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下，福氏恢弘大度的格局，意境深远的诠释，总是让我沉溺其中，感动不已。
然后，当我再度听到托斯卡尼尼。或许是音乐欣赏品味成长（或者应该说「改变」），或许是心境的不同，这一次，我听到许多从前没有注意到的东西，虽然录音依旧拙劣，但是我却能感觉到音乐就像是一条满载著热情向前奔泻的巨流，穿透我的内心。
与福特万格勒充满哲学意味的贝多芬演奏风格相比，托斯卡尼尼更专注于形式上完美，虽然其子弟兵NBC交响乐团没有像维也纳或柏林爱乐那种梦幻般的美妙音色，但可以感受得到每一个乐手为达成指挥家的意志而全神贯注投入，极度严整与精确的演奏完成度即使是讨厌托斯卡尼尼风格的人也难以多置一词。
综观托斯卡尼尼的演奏风格，不难发现许多显著特质，例如他对于每一个音符、乐句、每个声部切入时间的精确掌控，使乐曲的进行具有高度流畅性；和弦与主旋律在严密整合下所获致的整体感；明快而富有活力的节奏更赋予乐曲充满生命力的跃动，或许托斯卡尼尼演奏的贝多芬缺乏几分德奥式的沉稳庄重，然而我以为他所呈现出的是一个有血有肉的「英雄」形象，而不是遥不可及的天上诸神。
我们可以从许多相关的论述中，了解到托斯卡尼尼在其政治立场上所持的鲜明态度，例如1926年义大利的史卡拉歌剧院首演普契尼歌剧〃杜兰多公主〃时，对于墨索里尼要求演奏法西斯党徒的赞美歌〃Giovinezza〃的命令断然拒绝；或是基于对纳粹主义的反对，而不再重返拜鲁特音乐节指挥的决定（1930年托斯卡尼尼曾应华格纳家族之邀，前往拜鲁特指挥而大获好评，但是当1933年希特勒上台后，尽管拜鲁特一再力邀，托斯卡尼尼仍以无法在人道主义沦丧地区演出，且华格纳作品已成为纳粹的宣传品为由，坚持不再指挥拜鲁特音乐节。），我相信托斯卡尼尼这种不假妥协的坚定人格，也融入了他的音乐中，使欣赏者自能感受到一股浩然之气。
尽管有许多人批评托斯卡尼尼的贝多芬演奏缺乏内涵，但我始终认为在精神上，他的演奏是最趋近于贝多芬的。罗曼．罗兰所著〃贝多芬传〃译者傅雷曾在某篇文章中说贝多芬就是「力」的化身；这种力体现在贝多芬的音乐里，我们听托斯卡尼尼演奏的贝多芬交响曲，他那种强烈的力度运用不但做到形式上的展现，也带来内涵上的统一；直接而不矫饰的处理不正呼应了作曲家对他身处时代所表现出的态度？
在贝多芬的九首交响曲，我个人认为最能展现托斯卡尼尼特质的莫过于第三号〃英雄〃交响曲，第一乐章的著名主题被以一种坚定、雄壮的形象演奏出来，以充满斗志的急切步伐向前迈进；第二乐章的送葬进行曲在哀伤气氛下，托斯卡尼尼并不让它显得阴沉，而是以带著光明与希望的态度透露出「精神战胜死亡」的讯息；第三乐章的诙谐曲活力十足，呈现出作曲家轻松的一面，托斯卡尼尼的节奏虽然轻快却不流于轻浮；终乐章托斯卡尼尼将两种截然不同的情绪…田园式的愉悦与面对挑战时的斗志做出明确对比，接近尾声时木管与弦乐之间充满惶惑的对话彷佛在问：「我应该选择哪一种？」正觉得不安之际，随后冷不防地切入铜管与弦乐的强奏，以坚定果决的语气告诉我们答案。
这个充满戏剧性的精采演奏是一九四九年在卡内基音乐厅的录音，同时也被收录在BMG公司最近重新发行的托斯卡尼尼〃贝多芬九大交响曲〃中。有别于早先所发行的CD版本普遍贫弱的音质，这三款「二合一」CD筛选出公认效果较佳的50年代卡内基音乐厅的录音，在母带重制过程中动用了由享誉专业录音界的Apogge公司所发展的UV22数位编码技术，将解析度提升至二十位元，以达到更好的音质，不仅如此，BMG的工程师还动了许多「手脚」，包括增加更丰富的残响与中低频量感。这三款CD如一次购买可获得附赠新旧版本比较CD一张，藉此可以很清楚的判断出新版在音质上确实有相当大幅度改善，相较于之前发行的日本版（使用JVC的K2雷射刻片技术），本版很明显的不论中低频量感、动态、残响及乐器轮廓的鲜明度上都要来得更胜一筹。
或许会有「基本教义派」的人士质疑这种在录音上动手脚做法的正当性，这究竟是对托斯卡尼尼真面目的还原还是扭曲？事实上许多听过托斯卡尼尼现场演奏的专业人士都曾不约而同的表示，托斯卡尼尼指挥棒下的乐团能发出不可思议的明亮饱满音响，但是过去所流传下来的大多数录音都只能听到乾瘦紧绷的音质，而本版在制作人与托斯卡尼尼家族成员（其孙Walfredo Toscanini与负责管理遗产的Allan Steckler）的密切合作下，不论是否已经拥有旧版录音的乐迷，相信这套重新发行的版本除了深入了解托斯卡尼尼的风格外，也将能使你听到更接近于这位伟大指挥家棒下应有的音响。
古典音乐花园（二十四）：鲁宾斯坦
亚瑟。鲁宾斯坦是当代最伟大的钢琴大师之一，他不仅具备非凡卓然天成的钢琴技巧，优越高超的音乐艺术透视能力，也是位笔墨迷人的自传作家，尤其照相式超强记忆力更令人印象深刻。
他的出生日期在一般音乐辞典记载的是1886年1月28日生。1974年1月28日纽约音乐界人士为他庆祝87岁生日时他却说是1887年生；「音乐的创造者」一书的作者亲自从鲁宾斯坦处获得的是1889年2月28日，无论如何当他1982年逝世时至少是个九十五岁的钢琴长老。（现在一般资料都认为他生于1887年——注）
三岁开始学琴，四岁即登台公开演奏。华沙音乐院教授惊讶于这位孩童的优异天才，把他介绍给布拉姆斯的好朋友匈牙利名小提琴家姚阿幸（Jesph Joachim）。七岁在公开慈善演奏会上弹奏莫札特奏鸣曲及舒伯特、孟德尔颂等曲目。
1900年在柏林爱乐交响乐团协奏下演奏莫札特第23号及圣桑第2号钢琴协奏曲，获得压倒性的成功，随后与德勒斯登及汉堡交响乐团合奏。1901年以十四岁天才少年的姿态回到华沙演奏，由华沙爱乐交响乐团协奏，密尔纳斯基指挥。1904年认识帕德瑞夫斯基（Paderewski），次年移居巴黎并公开演奏。他以主观并且强调非常快速而绚烂的技巧令人头晕目眩，深获听众赞许。圣桑即曾预言日后他必将成为伟大的钢琴家。
1932年四十五岁时和波兰爱乐交响乐团指挥密尔纳斯基（Emil Myinarski）的女儿安妮叶拉（Aniela Mylnarski当时23岁，昵称奈拉Nela）结婚。婚后有了家庭的压力开始一段自我追寻的阶段，「我想自己是不是真如别人所说的，可以成为一个伟大的钢琴家？这难道就是我所能留给我妻子与儿女的遗产？」于是带著全家隐居到法国东南方的山中小屋，晚上点著蜡烛重新思考猛练。经过三年时间苦练后，他的天赋才能被唤醒了，技巧变得更加精湛，演奏琢磨得更美。
原本音乐气质高贵优异，再经过数年的山间苦练修行，克服技巧困难后的鲁宾斯坦往后就一直无往不利。诚如他自己说：「我不认为我是完美主义者，甚至连作梦也没想到我可能成为完美的演奏家。我是完全以表现音乐为主，以音乐本质为重心。我通常是把对音乐的爱灌注到听众心里。。。。。。」。
人们听鲁宾斯坦的音乐是领略鲁宾斯坦从音符中所呼唤出来最美好的情感，和他共享音乐中的喜悦感、或是能够缓和痛苦的一种无形力量。因此他的拿手作品如萧邦，他除去了感伤部分，不作夸张的弹奏，反而以高尚而文雅的格调作为缓和痛苦的慰藉形成他独有的特殊风格。
鲁宾斯坦将萧邦的夜曲诠释得美丽浪漫，令人陶醉已极，那是百分之百属于波兰国度的繁星点点甘美夜空。波兰舞曲英雄更是非听鲁宾斯坦不可，那是幅度雄伟澎湃汹涌的英雄波兰，第二号钢琴奏鸣曲也是他代表性名演，第三号钢琴奏鸣曲鲁宾斯坦更将我们带入东欧神秘国度昔日波兰优美世界中。
可以说鲁宾斯坦的萧邦全集曲曲翘楚无懈可击，世人称他为萧邦祭酒可谓实至名归。
古典音乐花园（二十五）：克莱斯勒
1875年2月2日生於维也纳，1962年1月29日死於纽约。著名的小提琴家及作曲家。四岁时就在父亲的教导下开始学小提琴，他的父亲是位医生，同时也是狂热的业余小提琴家。後来在奥伯（Jacques Auber）的指导下，当他七岁时便获得维也纳音乐院（Vienna Conservatory）的允许入学，成为该校有史以来最年轻的学生。他在那里跟随黑姆斯伯格（Joseph Hellmesberger jr。）学习小提琴，并与布鲁克纳（Bruckner）学习乐理共三年的时间。九岁举行第一场演出，并空前非凡地在十岁获得第一名成绩。之後他前往巴黎音乐院向马萨（J。L。 Massart）继续学习小提琴。
1887年他与四位都较他年长十岁左右的小提琴学生同获首奖毕业，当时他年仅12岁，至此之後他在琴艺上就不曾接受其他老师的指导。接下来的数年间，克莱斯勒在音乐事业上的发展并不顺利，其间甚至有朝医学及美术方面发展的举动，但在无法忘情小提琴的情况下，再度重返乐坛。1901年他第二度赴美演奏，此次则大获成功。
第一次世界大战爆发，克莱斯勒返回奥国从军，1914年因伤退伍并前往美国，但因反德情绪高昂，他只好暂且停止在舞台上的演出活动。1941年他在纽约街头漫步时遭车撞伤而不省人事，音乐界一度认为他没有希望重返舞台。然而一年後他就重登乐坛，演奏孟德尔颂（F。Mendelssohn）E小调小提琴协奏曲，并且技不减当年。
克莱斯勒在作曲方面以小提琴作品为主。年轻时唯恐因自己名气不够大，使人不愿接受他的作品，因此他曾模