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定你可能正在创造一部重要的划时代的作品。
4．请记住，剧作家可以使任何事情戏剧化，从随便的一天到一首诗乃至建筑物的某个局部。作为戏剧经历的源头，戏剧行为不仅仅是指身体或心理行为，行为同样可以被理解为思想、意象、词语或情感倾向的运动。
5．在舞台上，要试图把你所洞察的世界记在心头，努力探索你自己的思想、词语和视觉感受，并谋求通过演员、道具和观众诸要素，把它们有效地传达出来。对于你所知道的或已经觉察到的决不要轻易下定论。
6．要满怀信心。当你在用自己的方式写作的时候，你是孤军奋战的，如果你想套用别人的方式来表达自己的思想常常会事与愿违。
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4．在你进军百老汇之前
更新时间2008…9…1 17：20：02 字数：5992
这些初出茅庐的剧作家们犯的最糟糕的错误就是不去尝试，他们不写脚本，不修改，也不把写好的东西送出去给人家看。或者只送出去过一次就从此放弃了。
——安娜·哥茨
身为一名生活在洛杉矾的作家，脚本分析员和社团剧的拥护者，我曾见过许多剧本，它们本可以弄得再好一点，然而，没有人肯去动它们。我还读过大量的脚本，虽然它们大多还未问世就夭折了，但这未必不是件好事。
小型剧场的作用之一便是为剧作家提供一个机会，看看他们的作品究竟行不行。当然这里指的不是写在纸上的东西，而是付诸于舞台，由活生生的演员表演的剧作家的作品。好让剧作家看一看自己创作的东西还有什么地方不行，为什么不行，如果必要的话，再剪一剪，砍一砍，甚至从头过一遍。
当今人们的兴趣似乎太偏向于屏幕作家了，从乔·爱兹特拉斯价值三百万元的《本能》到乔·施莫尔价值两万元的B级小剧；不过剧作家相对于屏幕作家有一点是占绝对优势的，当然不包括道义上的超凡脱俗这一点了——
剧作家可以一边创作，一边学习。
剧作家可能有志进军百老汇，但是在通往成功的道路上总会发生些意外，他可以不断地对作品修修补补，这里再收紧一点，那里再延伸一点。即便作品已经到了导演手中准备排演了，他仍可以继续改动，根本不必太在意导演的说法，甚至可以拿回来重写。
能用来演出脚本的地方大体可以分为四类：社团剧场、实验剧场、正统剧场（又称名流剧场），还有就是出版社或电视台。
当然，这样的分类并非互不相容。所谓社团剧场是指舞台可能是临时搭建的，或者在戏剧旺季，借用某家保留剧专用剧场的一小块地盘，那里会有一整套精致而装备优良的演出装备（当然，所谓的“装备优良”是相对的）。学生剧场是社团剧场的又一类型，在一些大学城里，它们是人们热切期望的惟一可以供演戏的地方。
社团剧院比较热衷于上演知名作家的著名作品。如果你在6年中已经是第五次观看《我们的小镇》或《街车》之类的作品的话，你或许会感到有些厌倦了。但细细想来，这里面一定自有道理。由于需要投人一笔资金，导演们自然情愿挑选那些已获得广泛声誉的优胜者的作品上演。他心中明白，撇开资金投人不谈，观众是不讲什么淡季旺季的，只要是人流的作品，他们随时都会报以最热烈的反响。
这不是说你最初写就的某部轻喜剧或社会剧连一家小规模的戏院都找不着，它当然能找到地方上演。不过，要找到一个合适的地方来举行你的首演式，你可能需要特别大的耐性。、不错，某些当地的公司偶尔也会发发疯，同意上演实验戏剧作品。不过我建议你最好还是去像洛杉矾或者纽约这样的城市碰碰运气。因为在那样的地方有密集的演员和作家群，有数不清的演出场地，还有众多古里古怪的（哇，开个玩笑，我其实是想说各种各样的）欣赏品味。
如果你的作品在白色大道这样的地方，或者在有线电视上上演使你过于费力的话，你最好还是退下来歇一歇，别急于求成。
通往百老汇（或外百老汇，或外外百老汇）的艰难历程往往是由无数社团剧院和校园剧场铺成的。当然，你或许有幸成为15名优胜者中的一员，被奥尼尔国际戏剧家协会戏剧中心选中；然而另一方面，你也极有可能成为1500名落选者中的一员。尽管希望渺茫，只要还有可能，你都不愿放弃，就在这进退维艰之际，你突然将你的第一部毛糙的脚本递给了某家有线电视公司，结果你得到一份优厚的稿酬，并于一周后与这家公司正式签约。如果你对自己作品确实很有信心，一定要试一试。
不过对于大多数人来说，要想赢得一些荣誉或学会一些窍门，最好还是先把自己的作品拿到一个小型的地方性剧场试一试，或拿给某位本科生导演看一看。
这样做看起来相当容易，首先，一名本科生导演实际上不过是一个学生，在地方性剧院也不会有太多的花费，也许得付点车费，他们收到你的作品理所当然会感到荣幸。难道不是吗？
很遗憾，当然不是。
大多数送到学生导演、小型剧场以及各类竞赛委员会的脚本几乎从未被编排过，原因是它们写得实在太烂了。
并不是由于这些作家没有才华。拿起其中的任何一件作品，我都可以说出某些值得肯定的地方来，而且我会尽我所能指出究竟是什么地方值得肯定。然而，当我一本接一本地阅读这些脚本时，发现它们中间塞满了从流行电影或著名的舞台作品中搬弄下来的情节，甚至连剧中人的姓名和对话都一模一样，这实在是令人非常恼火的。如果你真的很聪明，最好写出有新意的东西来。
无论是导演、读者还是编辑都希望看到一部故事叙述得流畅，剧情发展合乎逻辑的脚本。请仔细想一想那部杰出的《十个小印地安人》，在那部作品中，一名杀人犯抓来九个受害人，然后把他们一个接一个地杀掉，手法缓慢而机智。作品中的构思听起来有点不可思议，尤其是当今我们这个随处都有Uzi枪械和高科技飞速发展的时代。可是这部作品写得是如此精巧，使当代观众无不迷失在剧情的发展和它所营造的恐怖气氛中，他们完全忘记了这一切都是在舞台上发生的，至少在叨分钟的演出中是这样的。
现实的对话
除了情节以外，你最应当关心的便是你的剧中人，他（她）应该是可信的人物，他们的对话都应该使用现实而有趣的语言。相信我吧，如果你确实写了一部杰出的作品，而一位有才能的导演仅仅认为在它的结尾处还需要润饰一番，或者需要换一个年纪大一点的主角，或者换一个不同的背景，她一定会让你知道的。尽管它们是暇疵，但一部真正优秀的作品是决不会因为它们而无家可归的。
平庸的情节，刻板平淡的人物，迂腐而木讷的对话，只会让你吃一顿闭门羹。
夸张而不自然的对话是一种常见病。如果你想了解现实中的人们是怎样说话的，那么就竖起耳朵去听一听吧。
不要担心用的词语太少了！其实你很少听到有人会这么说话：“关于这个问题，究竟要如何处理它，我实在是没有办法，毫无头绪。”而大多数人可能会这么说：“关于这件事我不知道怎么办才好。”（当然也有例外，如果剧中人说话本来就木讷，你或许可以这么写，比方说，在电视连续剧《星路历程：下一代》中，达塔先生的‘非缩略性”语汇恰好为烘托剧中机器人的性格起了很大的作用。由于该剧其他配角都使用着人类的语言，所以这样的安排是经济有效的。）
如果你对所写的东西还不太有把握，就把对话部分大声地朗读一遍。
人们有时候说起话来会有些停顿，还有的时候，在一句话开始前有“不过”或者“还有”之类的口头禅。可是，我发现作家们在对话中却很少使用停顿。
如果你想让你的主人公这么说：“格罗莉娅，我，我有些糊涂了。这种感觉真强烈，我不知道我们之间究竟是怎么一回事儿……”那么就决不要写成“格罗莉姬，我确实感到糊涂。这种感觉真强烈，我不知道我们之间究竟发生了什么事。”
从理论上来说，演员会把你所写的东西一字不落地说出来。然而，有时候他也会一时兴起，插进那么一两句俏皮话，而导演也可能会打算用上这两句俏皮话。如果情形真的是这样的话，你，作为一名剧作家就没有尽到自己的职责，舞台上的对话是不应该由演员们来重写的（我这是在鞭策你，请记住，为了在日后赢得更多的观众，你的任何一部早期作品都是一个机会，你应该把它反复修改和润饰。即使因为剧本已经开始排演了，或导演不允许你重写其中的某些对话，如果你打算日后把自己的作品交给更大的社团公司的话，你应该坚持那么做）。
具备专业水准的看相
尽管我不知道究竟是因为什么原因，我还是发现许多初露头角的剧作家们经常不写逗号。如果真的听了你的话，没有逗号，演员们可能会忘记呼吸，至少会把他们弄得稀里糊涂。
偶尔的笔误还不算什么大问题，如果每隔一行在你的脚本中就会找到拼写错误，那么我得出这样的结论，这位作家太懒了，竟然连字典也不肯查，你会怨我吗？
语法错误也十分让人恼火。
作家应该清楚他的剧中人什么时候表现得还凑和，什么时候表现得非常出色，他应该清楚那些不声不响的包袱究竟是在夸耀规则还是在嘲弄它们，而且还应该知道那个孩子的新宠物为什么不能由我而是由他的爸爸来赠送。
他应该清楚人物所说的话。当然，人们不必都说出完美无缺的话来，有时后边那些七拼八凑文�