按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
链怂且丫苈砺砘⒒⒌亓旎崾璧囊恍┕媛珊图记桑⒖际愿霾煌！Ｈ魏问耍灰圃斓男蜗蟛皇翘：嵌寄苄郎汀Ｓ捎谇嗌倌暌丫几惺艿街钊缢劳龊妥陨敝嗲苛业母星楹头茁业氖录运翘乇鸪绨菽切┥畈荒茏岳淼氖耍热缥鞫恰て绽购桶材荨と怂苟俚取�
大多数为这一年龄层孩子写的诗歌都合集出版，诗中多涉及单一的主题，如一个城市或某个历史片断。
我个人的感觉是，即使你写的作品碰巧备受特殊年龄层的读者青睐，你也一样可以与莎士比亚、T·S·艾略特、瓦尔特，惠特曼、埃米莉·狄金森等许多优秀的作家媲美。当然他们的作品中也有不少是专门写给孩子的精彩之作，但还远远不够。所以今天的大师们完全可以与昨天的大师们好好较量一番，而且我们还有一个优势，那就是我们可以对熟悉的人说话，而他们的作品已相隔遥远。
熟悉你的读者还只是一个开头。在为年轻人写东西的时候，你要记住的事情还有许多。千万不要以为给孩子写诗要比给成年人写诗容易。你的视角和话题或许不同，但是你用以完成作品所使用的技巧是一样的，而这些技巧的精湛完全有赖于你对优秀诗歌的长期诵读和对自己作品的耕耘不辍。你最重要的助手可能就是一副好记性和内心强烈关注孩子的意识。
还有一个非常普遍的误会，以为任何人都可以给孩子写诗。没错，要想吃晚餐的时候喂孩子们花生、黄油、三明治，大家都做得来，可最好是多一些奶酪的花生、黄油，或者坚果数量给得合适的三明治，否则那些小东西也不一定会给你好脸色看。正因此，我们奉献给孩子们的诗就该是最上乘、最适合他们的，尤其当他们刚刚开始对语言有所意识的时候。
另一个误会就是坚信任何一本为孩子写的诗集都一定要用的体文来写，而事实可能刚好相反。尽管也有一些例外，连一些理应是好诗的作品都不必强求如此，更不用说别的诗了。许多交到编辑手中的“第一”草稿几乎一致反对韵文。在此我得承认，我是在为我自己写给孩子们的处女作《我的朋友安德鲁》作辩护。回首前尘，我发现如果我可能有什么优势的话，那就是多少明白要把作品尽力写得明白晓畅。
除了要做到给孩子写东西和给大人写东西一样谨慎之外，你还应该明白为了寻找兔子洞，有去无回的恶果将是什么，所以请你尽力避免如下的一切发生：
·那种冲着读者高谈阔论，或把诗歌当作精神或道德说教的工具的做法，除非你写得极其幽默，就像希尔·塞尔维斯坦那样，在他的作品《靠边站将何时了》中，他告诫读者“请你听听十不该”。
·近似韵。这种玩意阻碍了孩子跟随诗的发展，并使他们分心。举个例子就是用“狮子的”来押“无视的”韵，用“猫崽”来押“憎恨”的韵，这些例子出自海尔·萨莫斯《拜访一颗星星》中的一首诗“我的老猫崽”。
·过分忸怩作态，过分顺口，或过多过频的使用押韵。如“雷恩”押“思培恩”。
·懒于加工的意象。甚至最著名的诗也常这么干，写一些最最显而易见的意象、隐喻，或类似“像天空一样宽广”的明喻。
·仅仅为了押韵而押韵，而不是因为它有助于你用最生动的方法来表达。除非像路德维格·梅尔曼在他的诗集《纯属虚构》中那样。如果你用别的方法就很难把故事讲下去的话，那么，你就这么干吧。（我在写《安德鲁》时也曾有过类似的感受。）
·主题不适合预定的读者年龄层，有时简直是写给家长们看的，而不是给孩子，或涉及一些孩子经历之外的主题。
·扭曲的步韵使作品读起来磕磕巴巴。为了避免这一点，一定要坚持大声朗读你刚写出的作品。
·那些用老套路写出来的平庸乏味的作品。
·读起来过于晦涩和含糊不清的诗。年少的读者是不大会费力来理解过分个性化的意象的。
·写出的诗与诗的形式不相符。稍一扩展就不成诗了，甚至连好散文都算不上。
·为了出版发表，一定要把诗写得像某位诗人。
只有一个叫斯博士的人。如果他坚持要使自己成为另一个爱德华·李尔的话，我们只好忽略了他的独特的视象和音色了。如果你对你自己的音色还不太有把握的话，最好不断学习你所喜爱的作品，看看人家的步态、韵律模式和结构方法，坚持写作，直到你终于找到属于自己的表达心声的方法。
瓦莱里·沃思在她的作品《所有的小诗》中，为了表现日常事物和周遭随处发生的事情，写了许多绝妙的感受和想法。如果你也想这么做的话，借用她的显微镜吧，但要配上适合你的度数的镜头，并向人展示你独到的观察和特殊才能。要记住，写一首诗非常像搭积木：你得不断地在一个词语或一行诗句之间找平衡；安排和重新安排；去掉一个词，添上另一个词，一直到整首诗开始说出你心中一直想说的东西，或在此之前你从未经历的事情。当一首诗终于完成的时候，奇迹真的发生了，这一刻永远属于你自己。你会快乐得像一个孩子，把胳膊伸向天空。
如今，儿童诗歌市场已经与80年代时的市场大不相同了。那时，只有少数几位诗人能够早早地打进市场并不断出作品，而能够登台亮相的新手却寥寥无几。这得感谢那些专为年轻读者出书的出版社；感谢那些编辑，是他们意识到诗歌不再是小部分人的专利，因更多人的介人而日渐丰满；还应感谢教师们与图书馆的工作人员，正是他们的大量需求，才有了这些变化，使当今的新秀们获得了更多的机会。有不少出版社如今正非常积极地搜寻儿童题材的诗作，但他们过于挑剔，比较热衷于能够挣钱的诗人的作品，而因此忽视一些有才华的新手。
诗歌的领域从来没有被认为是一个赚钱的好地方。但也有例外，就像任何艺术形式那样，那种继续把诗句随时写在纸巾或洗衣单上的诗人仍大有人在。真金不怕火炼。
起点中文网 qidian。 欢迎广大书友光临阅读，最新、最快、最火的连载作品尽在起点原创！
1．儿童读物最需要什么？
更新时间2008…9…1 17：23：27 字数：4450
随着90年代的结束，儿童读物领域显示出了复杂的迹象。
——伊娃·班亭
前几年儿童读物非常繁荣，在我看来原因有很多。
·其一，开明的新一代父母希望自己的孩子成为佼佼者。
·为了满足这些父母及孩子们的需求，一些儿童读物书店纷纷建立，并且一些大的连锁书店如B·道尔顿和沃尔登书屋等也表现出了对儿童读物的兴趣。
·80年代中叶，一些教育者便建议，扩大阅读量，把普通版的儿童读物作为阅读课的主要内容。从学龄前儿童到中学生都有优秀的图画书、小说和纪实文学可阅读。这一革新，使得儿童读物的销量大大增加。
·儿童读物大增，诱使出版商们纷至沓来，想在这个领域中捞点利润。于是，大名鼎鼎的作家可以提出比以前更优越的报酬，而才华横溢的新人也发现了一个能回报他们的市场。
不过并非一切都令人乐观。公众和学校图书馆一直是精装儿童读物的主要支柱，由于受到政府财政预算削减的限制，情况发生了一些变化。对那些被图书媒体交口称赞，得过奖项的书，图书馆就尽量购买。但没有被媒体炒作过的书就买得少，尽管这些书内容充实，制作精良。
图书管理员们在买不知名作家的书时，常表现得非常犹豫。鉴于这些情况，作家怎样才能确保他们的手稿引起编辑的重视，并吸引书店里的顾客们呢？他们的作品在什么样的情况下，才能使图书管理员不顾财政预算紧张把它买下来呢？
我们先逐一地研究一下出版儿童读物的每一关键领域，让我们从图画书开始。
1）现在需要一批面向1至3岁儿童的新鲜读物，但文字显然不能用来介绍颜色、形状和熟悉的日常用品。编辑正在寻找更多的作家为这个年龄的儿童创作一些简单但不失生动的故事，如凯瑟琳·福尔韦尔的小男孩尼基的系列书就做到了这一点。
2）民间传说和神话故事吸引了大批作家重新讲述传统故事或模仿古典模式创作新故事，这类图画书越来越成为插图画家的专利。他们可以一边画插图一边写文字，1990年卡尔德科特奖章的得主杨爱德就是个好例子，他翻译了中国的《红巾军的故事》、《龙婆婆》，并为之配了图。
当然插图画家自己来写文字部分，就可以独享版权，而不须与作家平分了。
3）与其复述一些老生常谈的故事，不如就普通家庭或学龄前儿童的生活想点新花样。仔细观察自己的孩子或发生在你身边的事，就可能找到新的途径来表达它们，诸如同胞相争，父子关系，如何适应幼儿园和一年级生活等这一类的主题。编辑们一直在守望着这样的故事，尤其是那些引人人胜，思想深刻的故事。
4）还有哪些种类的图画故事是编辑们乐于见到的呢？
·情节真实，有大量的动作来使插图富于刺激性，整个故事手稿不要超过四到五页打印纸，再长的话就没有地方画插图了。
·真正滑稽有趣的故事，像哈里·阿拉德的有关纳尔逊小姐的图画书以及乔·西茨卡的《狼先生讲的三只小猪的真实故事》。
·有别出心裁的结局。太多图画书的故事开头还不错，结尾却要么平淡无奇，要么仓促停笔，令孩子们大失所望。为了避免此种情况，你最好在动笔之前就想好结尾。
5）另一类目前需求量较大的图画书，以“美丽的”图画吸引孩子。书店采购员往往把注意力集中在那些篇幅大，插图精美，一下就能吸5！顾客的书籍上。