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易青叹了口气，招呼依依他们过来坐下了。
孙茹嘟囔着道：“现在来有什么用，看我们怎么输吗？”
依依轻轻的拍了拍孙茹的手，孙茹看了她一眼，不说话了。毕竟何风父亲刚刚去世，时间这么紧，怎么能怪他不帮忙呢？
何风越过易青和依依、孙茹，对着那边的李佩佩道：“把样片拿到后面去吧。一会放片子之前，我们两个一起上去。”
李佩佩满眼放光，点头道：“恩！”能跟偶像并肩作战，简直就跟做梦一样嘛！
礼堂里已经陆续坐满了人。
日本代表团也来了。易青注意到那个杉尾坊尚善非常奇怪，他虽然也做在日本代表团方阵里，但是却和日本留学们坐在一起，对佐藤和其他右翼专家爱搭不理的。
五位评审入席坐好，电影学院领导和佐藤也都就位了。
雅克道：“今天是电影节的最后一天，非常荣幸跟中日两国的精英们度过了一个月的难忘时光。希望今天的最后一场比赛，两国年轻的电影人能够给我们带来意外的惊喜，为此次电影节画上圆满的句号。”
说着，雅克示意熄灯，先让日本选手放映自己的参赛作品。
“对不起，请等一下！”
第二卷电影学院的牛B生活 第二十章 灵魂天籁（4）
（ps：请大家砸票吧！星期一早上九点前上来看，如果还在周推榜上，再解禁更新一章！）
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“对不起，请等一下！”杉尾坊尚善突然站起来用英语大声道，然后走上主席台。主席台是在礼堂舞台下面的，背对观众面向银幕，好方便评审一会看作品。
杉尾坊尚善走到佐藤旁边，移过话筒，道：“之前的两场，据说都是中国的朋友让我们先出示参赛作品。中国有句老话，来而不往非礼也，我想，这次也该轮到中国的选手先来了。谢谢！”
雅克笑道：“啊，日本的音乐家很有气度。那就请中国选手先来。”
何风和李佩佩站了起来，向主席台走去。李佩佩不知道何风要干什么，张大眼睛看着他。
何风向张院长点了点头，张院长是认识何风的，呆了一呆。
何风移过张院长面前的话筒，对着下面道：“各位，我们参赛的作品名是《大爱如天》，我们试图向大家证明，只有回归最本源的艺术形态才最能发挥质朴的感人力量，所以，我们将使用当年无声电影时代的电影配乐方式和现代录音科技相结合的手法来诠释演绎我们的作品，表现我们伟大的故宫，谢谢大家！”
哗……电影学院的方阵里议论纷纷。
易青和孙茹他们面面相觑，张大了嘴……
难道，难道何风竟然想现场即兴配乐？匪夷所思，这难度未免太大了吧？
在无声电影的时代，西方电影院里放的都是默片。为了补足耳朵上的缺憾，电影院的老板们会重金雇请一些演奏师和一位解说员。解说员讲解剧情，演奏师就给电影配上风格相符的音乐。
但是随着有声电影的发明和发展，这种配乐形式渐渐的被淘汰了。主要的原因当然是有了更先进的后期技术可以制作电影音乐，同时也是因为对演奏者的要求太高，一般的演奏师很难做到音乐的内容跟电影完全匹配，那样必须具有非常高的电影修养和音乐演奏能力才行。
灯光暗了下来，片子开始了！
宏伟辉煌的故宫，镜头从朝阳午门进去，太和殿、中和殿、保和殿、文华殿、武英殿……内廷里是乾清宫、交泰殿、坤宁宫……
这座宏伟的建筑，是中国五个多世纪以来的最高权力中心，它以园林景观和容纳了家具及工艺品的9000个房间的庞大建筑群，成为明清时代中国文明无价的历史见证；这里曾居住过24个皇帝，是明清两个朝代的皇宫，整个建筑金碧辉煌，庄严绚丽，它和法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫一起被并称为世界五大宫，并被联合国科教文组织列为“世界文化遗产”。
罗纲的摄影能力当然是无可挑剔。片子重点突出的建筑是三座大殿：太和殿、中和殿和保和殿。
他们建在汉白玉砌成的8米高的台基上，远望犹如神话中的琼宫仙阙。第一座大殿太和殿是最富丽堂皇的建筑，俗称“金銮殿”，是皇帝举行大典的地方，最显眼的是90多根有直径达1米的大柱子，其中6根围绕御座的是沥粉金漆的蟠龙柱。御座设在殿内高2米左右的的台上，前有造型美观的仙鹤、炉、鼎，后面有精雕细刻的围屏。
中和殿是皇帝去太和殿举行大典前稍事休息和演习礼仪的地方。
保和殿是每年除夕皇帝赐宴外藩王公的场所。
三座大殿整个大殿装饰得金碧辉煌，庄严绚丽。
片子的后半部拍摄的是内廷。
以乾清宫、交泰殿、坤宁宫为中心，东西两翼是东六宫和西六宫，在坤宁宫北面的有御花园。御花园里有高耸的松柏、珍贵的花木、山石和亭阁。名为万春亭和千秋亭的两座亭子，可以说是目前保存的古亭中最华丽的了。这些都是皇帝平日办事和他的后妃居住生活的地方。
在易青的构想设计中，前半部分，易青着重突出的是故宫的严肃、庄严、壮丽、雄伟，以象征皇权的至高无上。
后半部内廷则富有生活气息，拍摄的建筑多自成院落，有花园、书斋、馆榭、山石等。
尽管对故宫文化和历史的整体感表达的还比较准确，但是毕竟这次比的是音乐，而不是导演技巧和摄影。
这个影片一开始配的各种声音，虽然精巧合辙，但是殊无特色。佐藤得意的点了点头，如果这场再不赢，他的代表团这次未免也太颜面扫地了。
突然，佐藤脸上的笑容僵住了！
在银幕下的侧幕条下面，忽然传来了悠扬的琴声……
柴可夫斯基的小提琴协奏曲，在镜头进入太和殿的勾栏回转之时突然以一种奇特的心理感觉介入了画面！
这首曲子是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。
这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。
第一乐章，中庸的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。
琴声在画面拍摄太和殿、中和殿和保和殿三大殿时介入，轻快音量大的处理，引导听者神往而进入乐章的转折、夹杂着婉约的柔细渐渐加强而倾泻出源源不绝的音符。
台下的听者们听着这个乐章，竟莫名的随着这乐章的高潮，心情飘到金黄色一般灿烂的国度。使得辉煌的故宫前殿一改沉闷枯燥的气氛，显得充满活力。
第二乐章，短歌，行板，g小调，3/4拍，三段体。
琴声在镜头进入内廷时忽然一转！被称为“小抒情曲”的第二乐章，其沉思般的抒情，。真挚动人的主旋律，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息，仿佛慈祥的父亲即将远行，孤独的孩子露出不舍的目光。
配合着充满生活气息和柔情意味的内廷建筑，更加引导听者出神的聆听、在何风演奏下，这首俄国曲子竟似有东方的娓婉柔转，带出听者的灵魂，转而消失在在宇宙间。
第三乐章，终曲，活泼的快板，D大调，2/4拍子，回旋奏鸣曲形式。
镜头再从内廷两侧拉开，开始介绍全面介绍故宫。这乐章主题令人有俄国风鼓激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人们欢庆节日的图画，仿佛是孤独的孩子见到了远行的父亲欢快的心情。
狂热、活泼的气息。渐次的加入，使狂野有如舞曲的节奏强烈勾划出多彩的生活，并夹杂间奏，引人联想，接着一直激情澎湃下去，使温度上升至极高到结束，让人有高烧不退的感觉。
本来洋溢着乐观气息的柴氏小提琴协奏曲，在何风的演奏下加入了一种莫名的哀伤，仿佛倾诉着一种伟大的情怀，那干净纯粹，摄人心神的琴音立刻吸引了所有的人。
故宫，是中国皇权、父权，男性权利至高无上的象征，以刚毅雄伟见称，直接的实景拍摄不免雄伟有余，而婉约不足。
在何风如泣如诉的演奏之下，似乎在故宫至刚之中掺进了一丝温柔，象一个慈祥的父亲在天上俯瞰着他的孩子。
易青知道，何风是在把这首曲子送给他在天上的父亲。易青想起自己远在家乡的双亲，眼眶微微的湿润了。
他似乎已经好久没有打电话回家了，比赛结束后，一定要打个电话回去好好问候一下父母。
本来简单平淡的配乐，在天籁般的小提琴声中，突然被赋予了一种特殊的主题，变得灵动而深沉，悠扬又不失欢快。
在音乐中，人们会把眼前的故宫想象成一个伟大的父亲，他时而庄重威严，时而大方快乐，既有铁骨铮铮，又有百转柔情……就仿佛把沉静的故宫建筑群人性化了一般，整个故宫仿佛都活了起来。
父爱如山，大爱如天！
杉尾坊尚善情不自禁的站了起来。接着五位评审也情不自禁的站了起来。后面的学生纷纷起来，向这位化腐朽为神奇的录音师致敬！
片子放完了。琴声戛然而止，绕梁不去。
全场沸腾了！无数人的荧荧泪光之中，爆发着山呼海啸一般的掌声。什么是天才？天才是伟大的感情与灵魂造就的！
惟有出自灵魂的天籁，才如此震撼人心！
易青激动的和依依、孙茹、罗纲、杨娴儿依次拥抱着，欢呼着何风的名字。
何风泪流满面的从幕后出来，月白色的小提琴在柔和的聚光灯下闪烁着泪珠一般的光芒。
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