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于是暮春之禊，元巳之辰。……男女姣服，络绎缤纷……于是齐僮唱兮列赵女，坐南歌兮起郑舞，白鹤飞兮茧曳绪。……夕暮言归，其乐难忘。
其场面之阔大，士女之杂集，歌舞之繁华，较之先秦时期的男女郊游，实有过之而无不及。战国时，赵地盛产良将美女，以廉颇和赵姬为代表。和后世一谈到人间绝色就言必称江南佳丽不同，秦汉时更钟情于燕赵女子，赵国女子能歌善舞，而且名声比“齐大非偶”的齐国女子好很多，所以是“齐僮唱兮列赵女”，那为什么是唱南歌而舞郑舞呢？《诗经》中的《周南》和《召南》和其他国风不同，就在于南风文采不艳，而颇涉礼乐，男女情诗多有节制，所谓发乎情而止于礼。而《郑风》却是国风中最大胆言及男女之情的，有“郑声淫”的说法。那就有意思了，坐南歌起郑舞，是不是歌声有雅意而舞姿魅惑呢？嘿，但愿我不是曲解了张大人的意思，不过我倒真愿意他是如此多情而善解人意的一个人。
话说的太远了。回到词牌上来吧。《南歌子》成为唐代教坊中一首流行曲是很自然的事，留下来最早的应该是温庭筠填的歌词：
手里金鹦鹉，胸前绣凤凰。偷眼暗形相。不如从嫁与，作鸳鸯。
这首小词为单调，很有些敦煌曲子词的直白率真，在温词中这样情意自然生动的不多见。到宋以后，多用同一格式重填一片，称为双调，再经过添字变体，跟最初的单调已大不相同。自毛熙震开了双调体式后，头两句对仗，上下片最后一句大多为上六下三的字句形式。苏轼、秦观、易安都做《南歌子》，这是一阙曲调词意婉丽和畅的小令，看一首秦观的吧，虽然《南风》雅正，可用这个词牌填的词大多旖旎得很呢：
玉漏迢迢尽，银潢淡淡横。梦回宿酒未全醒，已被邻鸡催起怕天明。 臂上妆犹在，襟间泪尚盈。水边灯火渐人行， 天外一钩残月带三星。
情人晨起离别是诗词中常见的题材，在《诗经》中就有这样的描写。这类题材既要写得感情秾丽又不落俗艳，既要有风情又要有真意就不容易了，秦观这首虽不无伤感但不似太用心。
下面这首是欧阳修的，欧阳老师写散文作政论一派大家风范，小令却极清灵活泼，仿佛脱去官服，一身休闲，可亲之极。这样的两情相悦，这样的细腻爱怜，不是亲身经历如何真切至此，倒替他欢喜：
凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。去来窗下笑相扶，爱道画眉深浅入时无？ 弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣功夫，笑问“鸳鸯两字怎生书？”
《青玉案》变为词牌名，词谱中说最早见于苏轼的词，他为什么要以《青玉案》为名没人知道，但同样作为一个天才，至少可以肯定他对张衡抱着极大的敬意，这就有点像我们现在一些作家或歌手重写或翻唱老作品，以此向前人致敬吧。《青玉案》中最著名的两首确定无疑的是贺铸和辛弃疾的，贺铸还因为这首词被称为“贺梅子”，因词而得雅号也算宋人一大发明。
凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟年华谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。 飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
——其一
东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
——其二
“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”两千年前先贤智慧的光芒现在仍然照耀着我们蒙昧的心灵，在寻找的途中那是最可宝贵而恒久的指引。
声声慢与贺新郎
把这两个词牌放在一起好像有点搞怪。提起《声声慢》谁都会想起李清照那凄楚的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，秋风秋雨愁煞人，怎么看也没有一点喜气。可是就有人曾经用这个著名的慢曲填过一首跟新郎有关的词，而且还是历史上绝无仅有的一纸幽默搞笑版的判词。
还是先说《声声慢》的来历。《声声慢》原名《胜胜慢》，最早见于北宋晁补之笔下。晁补之是苏门四学士之一，也是一个颇想在政治上有一番作为的人。他二十七岁考中进士，在开封府和礼部考试时都名列第一。“晁张班马手，崔蔡不足云”。这是黄庭坚称赞当时的他和张耒就像司马迁、班固一样，而远超过汉代的崔瑗和蔡邕。但正是这样一个才气纵横，一心想在政治上有所作为的人，却一生潦倒，功名蹭蹬。这和他的老师苏轼有莫大关系。其实所谓苏门四学士，并不是真的是苏轼的学生，他们只是仰慕苏轼文名，甘愿在为人为文方面以苏轼为楷模，而苏轼对真正有才华的后生从来是不遗余力地推荐褒赞，晁补之、秦观、张耒、黄庭坚四人难得始终以苏轼的立场为自己的立场，在那个党争混乱是非难辨的大气候下，殊为不易。
晁补之因为官场不顺，生活一直比较困窘，但这并不妨碍培养自己的生活情趣。有一次在一个大暑天，苏轼到扬州访他，晁补之命人用一个大木盆装了一大盆清凉的泉水，然后在水中放入大朵的白莲花。清凉的水色花容让人暑意顿消。能想出这样有创意的点子，可见晁补之的品味。
宋代，“歌儿舞女以终天年”是太祖皇帝在世时就为大臣们定下的优惠政策，为鼓励大臣们尽情享受生活少生异心，宋代给朝中官吏们的俸禄是很优厚的，更鼓励大臣蓄养家妓。但买人不是一次买断，而有一定的年限。大多雇用婢女约定个三五年，最高年限为十年。有的小妾和婢女期满后不忍离去，但如父母不同意，也不能留下。若婢女几经转雇，其身价往往看涨，具有特殊才能的婢女相当昂贵。即使如苏东坡、辛弃疾这样人品学识堪称楷模的人，在当时大风气下也不能免俗，家中大多养有许多家妓。一般士大夫家庭期满后多送婢女还乡，让其婚嫁。所以宋词中我们可以看到许多送别家妓的词。那些玲珑聪慧的女孩子，如果跟主人建立了超出寻常的感情和关系，也有可能被收为妾，但并不容易，必须要征得女孩家人的同意，并不能强娶。
晁补之就有一个这样的家妓，名叫荣奴，他有两首词专门是为她的离去而作。这让人想起《红楼梦》中的那些女孩子，一个个以离开大观园为人生最大的不幸。不是每一个人都可以似宝玉，对所有女子都真心相待，但晁补之对这荣奴看来是动了一些真心：一首《点绛唇》里说：“檀口星眸，艳如桃李情柔惠。据我心里。不肯相抛弃。哭怕人猜，笑又无滋味。忡忡地。系人心里。一句临歧誓。”词写得很直白动情，好像是很无奈地眼睁睁地看着美丽的荣奴离去，好像他们之间曾有过相许的誓言。晁补之的词豪放处不逊于东坡，这首小令也当得清新蕴藉，柔丽绵邈。
朱门深掩，摆荡春风，无情镇欲轻飞。断肠如雪，撩乱去点人衣。朝来半和细雨，向谁家、东馆西池。算未肯、似桃含红蕊，留待郎归。 还记章台往事，别后纵青青，似旧时垂。灞岸行人多少，竞折柔枝。而今恨啼露叶，镇香街、抛掷因谁。又争可、妒郎夸春草，步步相随。
这就是那首《胜胜慢》，题序明言是为荣奴的离去而作，言下对荣奴的离去甚是不舍，为她今后的命运担忧，荣奴为什么一定要离开，我们已不知道，但明明知道她此去有可能是“灞岸行人多少，竞折柔枝”，可还要问“抛掷因谁”，这其中的感情几分真几分浅，倒也无意深究了。在那个时代的风气之下，多情未必是一件好事，无法相谐相好倒不如不惹情丝，落得个两相干净。在小令盛行的北宋，晁补之倒喜欢一些长调慢曲，这可能跟他有较高的音乐水准有关系。
慢曲相对于令曲，字句长，韵少，节奏舒缓。虽是单遍，但唱起来格外悠长婉转，唐人就有“慢处声迟情更多”的说法。用《胜胜慢》为名，看来当时晁补之的这一曲比之一般的慢曲还要来得更缠绵娓丽些。直道南宋末年，《胜胜慢》才因为蒋捷的一首《秋声》变为了《声声慢》：
黄花深巷，红叶低窗，凄凉一片秋声。豆雨声来，中间夹带风声。疏疏二十五点，丽谯门、不锁更声。故人远，向谁摇玉佩，檐底铃声？ 彩角声吹月堕，渐连营马动，四起笳声。闪烁邻灯，灯前尚有砧声。知他诉愁到晓，碎哝哝、多少蛩声！诉未了，把一半、分与雁声。
数一数，蒋捷的这首《秋声》描绘了多少种声音？雨声、风声、更鼓声、檐铃声、彩角声、笳声、砧声、虫声、雁声，从深夜到拂晓，连续不断袭来。蒋捷生活在宋末元初，刚刚中了进士，南宋就被元朝灭了，他隐居在太湖竹山一带，再不肯出来做官。在太湖隐居却能听到军营中的胡笳声，看来元兵已经是打到了江南，这声音可真比什么秋风秋雨更令人惊心。因为蒋捷这首《秋声》，《胜胜慢》变成了《声声慢》，一声声愁断人肠。但其�