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离开前出现。
一九三八年一月，达夫动身返家，在福州王天君殿求得签诗：“寒风阵阵雨潇潇，千里行人去路遥。不是有家归不得，鸣鸠已占凤凰巢。”诗句奇突，达夫一路心境低沉。归家后果然闻变，晴天霹雳，之后心如死灰。“映霞最佩服居官的人，她的倾倒于许君，也因为他是现任浙江最高教育行政长官之故。”此后，两人又有数年之分合纠缠，乃至在报纸上刊登决裂之启示。昔日之情意被愤怒和厌倦所取代。杭州沦陷之后，日军焚毁了达夫一生心血修筑的爱巢。家事国事大变，在抗日的烽火中，达夫一瓶一钵走天涯，漂泊到苏门答腊。狂夫忆家却无家，浪子无情情最深，最后在鸡鸣风雨中以身殉国。
没有激越之爱，也就没有郁达夫“这一个”人。在横眉与俯首之间，这好男儿当永生。
没有激越之爱，也就没有持续的痛苦、没有难以抗拒的敬畏、没有临深渊的感受。我们的存在是脆弱的，美丽的事物与情感也一样。激越地爱过的人，站在象牙塔的顶端，默默地凝视着最久远的时间、最遥远的国度。
由于激越，由于激越中的悲剧性，由于激越的洗礼，一种新的生活于是开始。
四
帕斯捷尔纳克在致情人奥尔佳·伊文斯卡娅的信中写道：“当我写信的时候，始终无法摆脱对你的感情。要是能够亲吻你而不是以笔和纸来表达爱情，那该有多好！”年过六旬的诗人称奥尔佳·伊文斯卡娅为“那么亲爱的饱经痛苦的女人”。一九四六年两人相识的时候，他是名满天下的大诗人，五十六岁，结过两次婚；她是文学编辑、诗人的崇拜者，三十四岁，正在寡居，有一个女儿。一切都没有阻止爱情的发生，他们两人在一起时是幸福的，但给彼此带来更多的是痛苦。
一九四九年伊文斯卡娅被捕入狱，官方要求她交待帕氏的“罪证”。但她在威迫下没有背叛爱情。帕氏也深爱着她，由于集中营中只允许与近亲通信，他便以“妈妈”的名义给她寄去明信片。“我写给你的信本当像柔情与忧伤的激流一般从心窝里径直向你奔涌。但，这种最自然的表达方式不是任何时候都能做到的。”激越的爱在残酷的压制下，成为潺潺的潜流。正是这样的爱，成为帕氏创作《日瓦戈医生》的巨大动力。伊文斯卡娅就是小说中温柔而坚韧的拉拉。
一九五三年“拉拉”出狱后，一直为帕氏的创作奔波。当帕氏获得诺贝尔文学奖、遭到全国批判的时候，她陪伴在他身边，给他温暖和安慰。她还作为丈夫的代表，勇敢地出席了苏联作协会议，替他承受辱骂和抨击。帕氏在心中称她为“我的金子”，感叹说，“我的欢乐和我的美丽，这是何其不可思议的幸福啊：天下居然有你这个人，世界上竟有找到你和见到你这种难以想象的可能。”
一九六零年五月，在帕斯捷尔纳克最后的时刻，“拉拉”又来到他的身边。帕氏受尽精神的折磨，临终前像婴孩一般脆弱。“我整天都同你在一起，你是我的全部，给你写信就如同给我自己写信一样。”“我与你紧紧相拥，我因为感到眩晕，几乎要落泪了。”他把最后一部作品、剧本《盲美人》的手稿交给她保存。
一九四九年的入狱，非人的折磨使伊文斯卡娅流产，失去了她和帕氏爱的结晶，这是她一生的遗憾。一九六零年八月，帕氏逝世后三个月，苏联官方趁西方出版社给伊文斯卡娅送稿费现款时，再次将她逮捕，并扣上新的罪名“走私犯”。同年九月，她在文学院念三年级课程的女儿伊丽娜也被逮捕。
诗人不可能预料到他身后会发生什么事。而他心爱的“拉拉”——坚强、美丽的俄罗斯女子的象征，独自承受了此后所有的苦难。这是爱的代价。她像俄罗斯的沃土一样，孕育那高大的白桦树伸向天空。诗人生前在给德国女诗人雷纳特·施维采的信中说：“秘密机关认为她是我最亲近的人，所以便把她管起来，想通过折磨人的审讯在威逼之下从她口中套出足够的罪证，以便对我进行司法上的追究。由于她的英勇和坚韧才保存了我的性命，所以在那几年里没有抓我……”他把她称为“乐天派和自我牺牲精神的化身”。事实证明，“拉拉”是无愧这份赞美的。从某种意义上说，没有“拉拉”便没有日瓦戈医生，没有伊文斯卡娅便没有帕斯捷尔纳克晚年创作的高峰。
伊文斯卡娅出狱后写了两本回忆录，一本是《监狱岁月》，封尘到一九七八年才得以出版。另一本是《为时间所俘虏》，记录她与帕斯捷尔纳克在一起十四年的生活。与其说被时间俘虏，不如说为爱、为激越的爱所俘虏。正是在这样伟大的、忘我的爱情中，我们发现了人性光辉的一面。自私、软弱、虚伪、卑劣……全都得给激越的爱情让路。这是一个升华的历程，一个精炼的历程。她申明了人类的尊严和信念，捍卫着人类的理想和梦。
有了激越之爱，便拥有了未来无限发展的可能性。幸福或者痛苦、占据或者失去都不重要了，重要的是：我们在相爱，在激越地相爱。
第一辑·口吃的人绝望之爱
一
在人类的所有文字中，讨论爱情的那一部分要占十之八九。爱情的本质是什么呢？每个人都有他自己的答案。
在德国诗人席勒看来，真正的爱情，是绝望的。这种绝望，是一种无法躲避、无法克服的命运。“爱情因绝望而更神圣”，席勒如是说。时间仅仅能冷却但不能移动爱情，伤逝的情怀需要终生的光阴来咀嚼和反刍。
我想起了安徒生的故事。
在一辆夜行的驿车上，安徒生邂逅了一位名叫叶琳娜的女子。受爱情的折磨，安徒生敲开了她的家门。他爱上了她说出来的每一句话，落下来的每一根睫毛，以及她衣服上的每一粒微尘。然而，他想，假如让这样的爱情燃烧起来，他的心是容纳不下的。或许由于这种爱情，他无数华丽的童话会黯然失色，一去不返。到那个时候，他的生活又有什么价值呢？总有这么一个可悲的日子，她会发现他多么丑陋。他自己都讨厌自己。他常常感到背后有一种嘲笑的眼光。
“只有在想象中”，安徒生肯定地对自己说，“爱情才能永世不灭，才能环绕着灿烂夺目的诗的光轮。看来，我幻想中的爱情比现实中所体验的要美得多。”
所以，他到叶琳娜这儿来怀着这样的决心：看过她就走，日后永不再见。他不能把一切直截了当地向她说明。因为他们中间还没有什么关系。他们昨晚才在驿车上相遇，而且彼此什么都没有谈过。
“我认出您是谁来了”，叶琳娜望着他的眼睛说，“您是汉斯·安徒生，著名的童话作者和诗人。不过看来，您在自己的生活中，却惧怕童话。连一段过眼烟云的爱情您都没有力量和勇气承受。”
“这是我沉重的十字架。”安徒生承认说。
“那么怎么好呢？我的可爱的流浪的诗人”，她痛苦地说道，把一只手放到安徒生的肩上，“走吧！解脱自己吧！让您的眼睛永远微笑着。不要想我。不过日后如果您由于年老、贫困和疾病而感到苦痛的时候，您只要说一句话，我便会徒步越过积雪的山岭，走过干燥的沙漠，到万里之外去安慰您。”
安徒生看见叶琳娜的纤指间，渗出一颗晶莹的泪珠，落在天鹅绒的衣裳上，缓缓地滚下去。他扑到她身旁，跪了下来。她没睁开眼睛，伸出双手，紧紧地抱住他的头，俯身下去，吻了他的嘴唇。
第二颗泪落到他的脸上，他闻到泪水的咸味。
这时，晚祷的钟声与他离去的脚步声同时响起。
以后他们再也没有见过面，但是终生相互想念着。
在临终前不久，安徒生对一位年轻的作家说：“我的朋友，要善于为人们的幸福和自己的幸福去想象，而不是为了悲哀。”
支撑安徒生创作是绝望的爱情，千遍万遍的回味之后，他在极度的苦涩中尝出甜味。在他的《海的女儿》等一系列童话中，我们都能看到叶琳娜的身影。最无情的人最多情，没有获得爱情的安徒生反而领悟了爱情的真谛。一世情缘在历史长河中也只是短暂的、电光火石的瞬间。安徒生主动放弃瞬间，而艰难地走向永恒。
我把安徒生的童话看作一本情书，人类历史上最伟大的情书。在自我认同“绝望之爱”以后，为幸福而写作，这是安徒生的伟大之处。
二
安徒生的绝望是自我选择的结果，另一些人的绝望却像宿命般地降临。十八世纪的英国诗人薄柏一生的爱集中在一个贵族小姐身上——“为了你的缘故，我憎恶一切女人”，他说。可是，女人拍拍他的脑袋，说：“你太好玩了！”最后，薄柏成了失恋一辈子、终于不能忘情的老头，他苍老的皱纹里，储满伤心的泪水，又将它们熔炼成沉甸甸的诗句。他的诗句便有了一种动人心魄的魅力。
我想起了苏联电影《岸》。在飞机的升降之间，爱情的沉重超越了物理的世界。在东西方两大阵营冷战的大背景下，爱情价值几何呢？假如设置一个天平，这端放下爱情，那端放下历史，哪一端更重呢？历史说，爱情是没有重量的。分别，聚会，再分别，未遂的心事渐次沉淀，能凝成一颗光芒四射的珍珠吗？
日本作家铃木健儿，青年时期曾在火车上遇到一个女子，五十年以后又一次相遇，他还从她衰朽不堪的容颜上把她辨认出来，使那老妇人惊讶不已！五十二年中对一个影像的怀念和玄想，竟然支撑他战胜了疾病和种种坎坷。以绝望为希望，乃是人间最值得信赖的希望。一江春水向东流，流走的是岁月和青春，而那颗痴心，至死