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9、最崇拜的中国艺术家是谁？
王怀庆：小时候都是张三、李四非常具体的人。长大一些后，我崇拜的中国艺术家似乎就更群体、更宏观。我感觉我现在少了很多个人的崇拜，而更多是对文化的思考和对艺术本身的关注。
10、自认为最成功的作品是哪一幅？
王怀庆：很难说哪幅画最成功。我个人认为一个画家要表达真实情感才是最重要的，一切假的、装的、挤的、无病呻吟的情感都是站不住脚的。只有真实情感才火力特强，入画时才耐人寻味。对于我来说，稍微满意点的作品《伯乐》可能算一幅吧。那是二十多年前创作的一幅作品。那时家里的居住面积都特小，几乎就没有画画的空间，我是站在床上创作的这幅作品。那时刚改革开放，人们刚从一场恶梦中苏醒过来。我是想通过我的画表达一点人们内心想说的话，也就是表达一点真情实感。还有一幅就是《没家的家具》。我这个人比较喜欢逛各种家具集散地。有时候去心里真的很悲凉。虽然现在有一些人喜欢收藏古家具，但这些家具的灵魂又由谁来承接呢？其实，我们的民族在文化上有很多弃儿，而这些弃儿曾经非常风采过。
《唯美至上》 王怀庆王怀庆之最（2）
11、最失败的作品是哪一幅？
王怀庆：我争取不让这样的作品产生。我这个人创作处于比较自由的状态，没情绪的时候，不想画的时候绝对不会去无病呻吟。我们画院没有硬性指标，我也不是画廊的签约画家，因此，我只有在自己特别想画的时候才拿起画笔。绘画对于我来说，是工作更是爱好。真的这世界上没有人硬逼着我下蛋，所以在没有找到很好的语言、载体和表达方式的时候，我肯定会远离画布。有时一幅画出来身心上感觉都非常非常累，好像身体中很多东西都流出去了。画画其实非常地消耗，需要补充。
12、最不愿意干的事情是什么？
王怀庆：不想干还得干的事情。我在部队里干了10几年，由于身体比较弱，胡同里的孩子经常对我指指点点，这哪里像军人呀？我是1964年从中央美院附中毕业的，由于当年中央美院不招生，我只能去报考中央工艺美院。工美毕业后，分在
部队文工团搞舞台设计，那时团里要求要一心扑在舞台上，画画则被视为不务正业。那时画油画简直就跟做梦一样。画一幅素描还得将门反锁上。1983年，我研究生毕业后，本来是应该回原单位的。但我和徐老师（王怀庆喜欢这么称呼自己的夫人）一商量，回原单位还不能集中时间画画，而时间是使生命真正能有效运转起来的东西。于是，我就决定转业。
那时，单位也正在分房。在那个年代里，分房几乎就是一个中国人一生劳动的唯一价值体现。转业就意味着即将到手的房子飞了。但我们还是坚持要转业，目的只有一个，我们要腾出时间和精力来干自己想干的事情。
13、最理想的生活方式是什么？
王怀庆：生活和工作的节奏不能太紧也不能太慢，能比较从容地做自己想做的事情。把自己逼得太急，画出的东西就会很不自然。而什么事都慢条斯理的，时间又不够用。把握时间的这种分寸感简直太微妙了。我画画从某种意义上讲，就是体力劳动。我现在很多作品都不属于纯粹的平面作品，我经常用斧子劈一些各种形状的木条镶嵌在画面上，我喜欢木头被劈开的那种纹理。我是从做画布开始到作品完成，几乎都自己动手。有时累得真吃不消，就休息几天。能忘我的画画可能对我来说就是最理想的生活方式了。
14、休闲度假最想去那里？
王怀庆：我最想去的地方就是古家具积散地、旧货摊和跳蚤市场。我的画里涉及到古家具造型，我就特别爱去逛吕家营旧家具市场，能在一堆破烂甚至垃圾中，找到有价值的东西，那感觉真像沙里淘金。这就需要你把悟性、知识和眼力全部调动起来，需要你对传统文化进行深入学习。老祖宗传下来的东西，有些看着很小，但场却非常大。有些人认为只有收藏皇家、官家和名家东西，才更有价值。而我收藏的基本上都是民间的东西。一是经济上能承担得起，二是我们民间的东西其实非常生动，内涵更丰富、形式更多样、也更贴近日常生活。就拿陶瓷来讲吧，民窑烧制出来的很多瓷器，你翻过来吊过去看，都觉得有味道，都能体会到古人智慧在那。而造假烧制出来的东西审美情趣肯定同原器肯定是天壤之别了。
15、最震撼心灵的艺术品是什么？
王怀庆：文艺复兴时期的那些古典主义作品。我前年又去国外看了这些作品的部分原作，这些作品的面貌早就为世人所知，我也看过不少原作。但没想到再去看时，一下子就怔在那了。当时我感觉这些作品不但有表层的东西，还有第二层、第三层的东西，有更崇高的东西在里边。而现在的不少作品只有很花哨的皮或技术上的东西。而艺术品的生命力还是取决于画面里边芯的东西。改革开放以后，我们的美术界普遍认为古典主义的东西太老、太过时了，没想到重温旧画的时候，每一幅古典主义作品都有能深深打动我的东西。
16、作艺术家应当最推崇什么？
王怀庆：独立人格和独立思考。其实做到这一点非常不容易，既然想独立，就需要甩掉很多东西，就不需要背景和炒作。如果没有独立的人格，就不可能有一个独特的视角观察这个世界。
17、作艺术家应当最反对什么？
王怀庆：太假的东西和太潮流化的东西。现在，艺术界的通病就是太假和太潮流化。如果大家都在赶一个潮流，对艺术家个人来讲，未必是艺术家真正所想表达的东西。并且很快就雷同，很快就什么都说明不了。其实，艺术形成一个潮流的时候就已经很不前卫了。
《唯美至上》 王怀庆一幅画与一个故事
1．因陋就简画《伯乐》
王怀庆：我1980年画《伯乐》的时候，画画用的材料大都是东拼西凑的。那时候哪有钱去买油画材料呀？那幅画的内框是用1976大地震的时候部队发给每个人的四根棚料做的。粉碎“四人帮”后，我为部队礼堂画了一幅华国峰的标准象，因为画得比较好，单位奖励我一块画布，我一直没舍得用，直到画《伯乐》时候才拿出来。《伯乐》在中国美术馆展出后，观众反映比较好，中国美术馆决定收藏这幅画。美术馆的同志来跟我商量，美术馆决定收藏这幅画并给我稿酬加材料费300元，问我同不同意？因为当时艺术品还没有走入市场，我个人也没有想能在绘画上能有功利上的收获。真没想到自己的画被美术馆收藏还能得到300元钱。
2．二十年殷殷《故园》情
王怀庆：1985年，我第一次到鲁迅故居参观，看见三味书屋的一个走廊，黑黑的、窄窄的、高高的，一眼望过去就是一道道门，当时我感觉这本身就是一幅画。也可能是那时候思想解放没多久，人还比较多愁善感，稍微看见一点有特色的东西就能刺激起创作的欲望。我一回来就把我所看到的画了出来，并且取名《故园》。但让我自己没想到的是这种传统民居、黑白系列我一画就是20年，并且依旧乐此不彼。
《唯美至上》 王怀庆记忆中的风景
1．人不如家具
王怀庆：我们结婚以后，在文工团的旧车库里住了十几年。刚开始那间车库是堆放乐器的，后来乐器生锈了。就开始住人了。就是这样的车库人家只给了我们半间。唐山大地震的时候，车库房顶上震开了一个大口子，一下雨的时候，徐老师就用好几个脸盆接水。我1973年得了肺气肿，冬季屋里的温度只有八度。而且屋里特别潮湿，随便一个什么地方就能长出毛毛来，改革开放以后，家里的经济条件稍微好一点，就买了一套从罗马尼亚进口的家具，我生病这么多年来，文工团里没有一位领导来看我。但听说我们家买了一套进口家具，他们纷纷来我们家“参观”。有一位领导看完家具后，说：“这么好的家具摆在这屋里真是糟蹋了。”当时人的价值不如家具。
2．只想一画室
王怀庆：我们这个年代的人都是从苦日子里过来的。如果能拥有一间画室，那真是比拥有全世界都感到幸福。我的老师吴冠中先生，那是中国绘画界的泰斗。但直到70多岁的时候，才拥有一间自己的画室。住在车库的时候，每周末都在车库里支起画架，文工团的不少演员都愿意给我们当模特。那时，我一画就是一天，吃中饭的时候，徐老师煮一一大锅面条，大家稀里糊涂地一吃。徐老师的母亲留给她一个老的留声机，只有一张唱片就是贝多芬的《月光》。我们就一边听着《月光》，一边画着与被画着。而车库的外边，放的就都是样板戏了。当时，不让画人体，我就让模特们穿上芭蕾舞服扮人体。那时，大家苦中做乐，对生活充满了向往。1984年的时候，我们有一个买房的机会，当时还缺一万多块钱。但过了没多久，突然收到陈逸飞从美国汇过来的1500美元的支票。在1984年的时候，这笔钱不算一笔小数目了。我当时挺惊讶的，我没跟逸飞说起我买房的那事呀。后来，经多方打听才知道，我的一位同学在一次聚会的饭桌上说起我买房的事，当时，逸飞听了，并没有说什么，回美国后，就为我寄来了这张支票。我收到支票后感慨万端。我同徐老师商量，逸飞刚去美国也非常不容易，我们不能收这张支票。于是，我们就去中国银行想把这张支票退回去。中行的职员得知这张支票的来历都�