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在兵器库拍摄的时候，所有的屏风都在动，我和刘烨在里面飞翔，然后打斗，飞过屏风。这是到现在为止我觉得难度最高的一个镜头。因为除了要配合我自己，配合另外的演员，以及配合两边演员钢丝的落点或是说起伏，还要配合所有打斗的时机，和镜头的运动。除此之外，还有所有机关也在动，所有屏风也在动。我们几个演员没有一个可以说是真正的武打明星，所以，导演也没有要求我们打到李连杰或是成龙那样的。我从来没有拿过兵器，在以前的戏里面或是在现实生活里面。所以，我们都是尽量吧。
在兵器库拍摄的时候，屏风在转动，我倒是没有撞到屏风的铁架子上。因为我心里知道危险，防范过了。一旦知道最危险，就会做一些准备，譬如说我要做一个360度或是720度的转身动作，那我就会带护膝。但是在拍决战之地的时候，我就摔在地上，我不知道地原来是不平的，回去洗澡的时候才看到伤了。这种想不到的情况，就像不可能想到地不平，就不去防备，反而会受伤。
《无极》里的武打动作的设计理念，我觉得是偏向写意的，比较虚的。因为会有许多电脑特技的帮助，就比如说我把扇子扔出去它还会回来，那种场面我暂时没办法去想象到会如何。到决战之地拍摄时，还有两三天的拍摄日程，我也跟董玮老师说，我希望有一点实在的东西，我希望会有拳脚的部分。但是，这部毕竟不是真的武打片，所以，我觉得没有必要达到黄飞鸿的程度。
要说吊威亚的时候，身体哪个部分最不舒服，那是很难说的，要看姿势如何。比如说，吊一条威亚，最不舒服的肯定是腰的两旁；如果吊一边的话，那肯定是底下的那部分，因为人的体重是吃在那一点。最难受的一次应该是在兵器库里的那场戏，那是我第一次穿上盔甲，特别重，而且喘不过来气。
每一个武术指导都会像导演一样考虑到你的能力，就像我设计的这个东西你如果做不了的话那设计了也没用。我自己非常非常不喜欢用替身。因为第一，我觉得我自己可以做到。第二，我非常想学我不会的东西。第三，我最大的满足是，我可以跟我自己说我没有骗我的观众，我没有骗所有在看这部电影的人。就是做一个后空翻也好，做一个什么动作摔下来也好，这个就是我。最大的满足就是我能过得了我自己的那一关，我在大荧幕上看到的这个人就是谢霆锋。
但打戏毕竟不是一个人的戏，不能跟自己去打，所以，就一定要去跟对手建立一个默契。我跟刘烨也好，我跟真田广之也好，就像真田比较习惯日本式的刀法，那我也会尽量地去配合他。因为只有两个人做的动作都比较顺的时候，拍摄进度才会比较快，而且彼此的支持也会更多，功架看上去也会更真。
拍雪国棚是我在《无极》里的第一个亮相，当时使用的是京剧夸张的步伐走到镜头前的。这是第一个镜头。在开拍之前，导演已经跟我说过可能会用到京剧的一些东西。我自己对京剧是非常的不熟悉，但是我有做了一些准备工作，我有去看一些带子，去问一些老师。虽然用的不是很多，我想也会有一些效果吧。
第四部分 视电影为生命人光明真田广之
陈红说真田广之
真田广之是日本实力派一线演员，在日本影迷，尤其是女性影迷中享有很高的声誉。在《无极》中，他扮演的大将军光明不仅具有征战沙场的辉煌，而且和倾城之间还发生了回肠荡气的爱情故事。无论在横店的魔幻王城，还是在云南元谋几亿年形成的天然土林，或是在内蒙美轮美奂的海棠精舍，真田广之都极佳地诠释了大将军光明的侠骨柔情。
在电影中，鲜花盔甲和黄金面具是大将军的标志，而这个标志也是推动电影情节向前发展的一个重要因素。最早的人物形象设计者正子公也为光明的造型花的时间最长，最费心血的人物服饰就是鲜花盔甲了，其间修改了很多次，最终成为了现在的设计。光明其他的服装也很重要，都需要结合具体的场景和人物的内心活动，关键的情节与要点都是通过服装来表达的。正子也觉得，导演对光明的人物设计要求非常严格，他刚开始觉得有一些难度，但是觉得非常过瘾和具有挑战性。
真田广之是一个具有一定深度的演员，他觉得这次的《无极》拍摄是三国合作，同时香港方面也加入一起来做影片，他觉得亚洲国家间有很多复杂的历史纠葛，但是这个影片可以打破一些历史的问题，文化的问题。真田觉得《无极》的作品主题很深，但是同时，这部片子孩子可以很快乐地去看，大人也可以去看，每个人都可以在电影当中受到影响。真田说，拍摄工作刚完成，他就激动了，甚至还没有特技，没有剪辑，没有音乐，他就很期待影片的上映了。
真田和剧组的每一个人都相处的很好，完全没有大将军的架子。我也非常感激真田，他敬业工作，刻苦练习语言，近乎完美地完成了人物的塑造。和真田有很多对手戏的女主角张柏芝觉得真田很可爱，好像小孩子一样，还很专业。张柏芝说，我每一次看到他，他都是真在背台词，学国语，然后看剧本，每一分钟每一秒他都是在去想那部戏怎么去演。当然，张柏芝在到达北京拍摄现场的第一天，见到所有剧组人员，一起吃饭的时候，就私底下说，觉得真田很喜欢自己。正是这样微妙的场外情感，融会剧情和人物心情，才出现了影片中感人的情感画面。
第四部分 视电影为生命人鬼狼刘烨
刘烨说鬼狼
第一次在四楼试妆给导演看的时候，当时就觉得镜头最好不要拍我。每一个人在某一方面都有自恋的情结，其实我也有，尤其演员，其实要比不是演员的人，自恋的程度要更大一些。当时觉得，自己在以前戏里的形象还挺养眼的，还挺帅的。突然之间那个样子，自己有点不知所措，有点觉得挺难过的。
我在这部戏里面演的角色叫鬼狼。鬼狼的角色发展是倒叙的方法，这是一个略带神秘性的人物。造型也是一个黑袍，一边用黑纱挡住，所以你老是觉得看不透他。他又心狠手辣，在北公爵面前却软弱胆怯，和昆仑在一起则开心放松。这个角色如果按照从头到尾的顺序来讲，他是一个伟大民族雪国的人。这个种族爱好和平，因为爱好和平他不喜欢用武力解决问题，全族就有灭顶之灾。鬼狼最初是一个懦夫，当所有人不向恶势力低头屈服的时候，鬼狼站出来了，他说，我来做你的奴隶。
我觉得最开始看到鬼狼是一个叛徒的形象。但慢慢的会发现，他为什么怕死，那是因为他热爱生命。热爱生命没有错，每个人都热爱生命，每个人都想高高兴兴地活下去。热爱生命其实算是一种美德吧，每个人都热爱生命。我觉得不管是他种族的血统也好还是他这人本身的性格也好，还是一个善良的人。但是这些在前面都看不到，最开始你只能看到他是一个凶狠的刺客，然后他在北公爵面前还很害怕死。鬼狼是个让人感觉有点哲学味道的人。
我从来没有想到和接触过这样的角色，包括造型上，从来都没有。我记得最开始看到他们拿过来的人物模拟画，我觉得挺怪的。别说是在中国，就是在国外我觉得也是很少的。有点超现实，很容易让人就联想起动画片来。
化鬼狼妆的时候，一脸的银色。当时就不知道该怎么演了，真是不知道该怎么演了，因为我比较习惯用脸，用眼睛演戏。鬼狼妆一面是疤，一面是银色。很深很深的颜色。这些东西在一起的时候，我对着镜子看自己，我说这个怎么办呀。我怎么做各种表情，我怎
么悲伤怎么愤怒呀。我说真是第一次碰到这种情况。
我觉得服装造型挺重要的，经常一部电影的美术师把所有东西做好之后，演员已经不用演了，或是说已经达到一个空前自信的程度了。最开始演戏的时候，经常挨导演骂，然后我觉得我真是不知道自己该怎么做。我觉得演员就是要有感受力跟表现力。你要感受环境，感受当时的心情。然后还有一点，再深的感受，也要有一个方法或是方式去表现出来。感受力没问题，表现力，因为可能当时那个妆我从来没有接触过，表现力上就根本没办法表达。
我觉得还是有一个适应习惯过程吧。慢慢习惯了，然后就把那妆给忘了。感觉还是自己去演，也不太去留意妆了。
我整个半脸要涂一层胶，然后再上伤疤。那胶其实挺伤皮肤的，包括那个妆都是半油彩的，还有那银粉。整个脸每天要24小时上着颜色，毛孔经常被堵住了。各种各样的颜色、各种各样的化学物质进到脸里。
第四部分 视电影为生命人刘烨自述（1）
有一次我去一个商场参加活动，对方给我赞助服装，就去服装店挑衣服。突然一眼看到陈导和陈红他们两个人走进来，我觉得无论出于礼貌也好，还是怎么样也好，自己也算是圈子里的人，就一定要主动去跟陈导演打招呼。我说，陈导演你好，我是刘烨，也是演员。他说，刘烨，我正要找你呢，你赶快把你的电话给我。当时我一听就特别激动，陈导演说正要找我呢，就是说他可能要拍什么戏。然后大概过了两个星期，陈导演助手打电话来说，叫我跟他见一面，聊一聊。我也不知道有什么戏，就过去了。大概一共前前后后聊了三次，见了陈导演三次。第二次之后咱们的副导演就约我去一个酒吧，很神秘、很带玄机似的，他看了看四处没人，他说，导演定你了。就像我大学刚毕业的时候拍《蓝宇》一样，虽然对同志题材有一种抵触心理，但是我觉得对导演很信任。我相信陈导演，他一定拍出好东西来。
在绝杀�