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皮纸主要以麻作原料，纤维长、拉力强，制成纸后不如宣纸白，质地松，
但韧性比宣纸好。
毛边纸主要原料是竹枝、竹叶，纤维松软，拉力差，制成纸后色黄，质
地比皮纸紧，但韧性差。
元书纸主要原料是稻草，纤维粗松，拉力很差。制成纸后色黄，纸质粗，
韧性差。
纸根据加工方法不同，可以分为生纸、熟纸和半熟纸三类。生纸加涂明
矾后可成为熟纸，加少量明矾为半熟纸。生宣纸，质地软，吸水性强，能化
水。熟宣，质地硬，不甚吸水，不易化水。半熟宣，较熟宣吸水，不像生宣
那样化水。初学书法，宜用半熟纸，如玉版宣等。平常练字，写大字可用元
书纸，写小字可用毛边纸。
砚
砚，一般称砚台，也叫砚瓦。石砚以“端砚”“歙砚”最著名。端砚产
于广东肇庆的端溪，唐武德年间，已开始造端砚。歙砚产于安徽歙县歙溪，
唐开元年间，歙砚已开始使用。我国产石砚的地方很多，虽没有端砚、歙砚
著名，但也不乏质量上乘者。
砚的质地，以细腻、发墨最好。砚质细腻，磨出的墨也细，而且不损坏
笔锋；砚质粗糙，磨出的墨也粗，易损笔毫。端砚、歙砚都以细腻发墨著称。
篆刻艺术
篆刻
镌刻印章的通称。印章字体多采用篆书，先写后刻，故称篆刻。金属印
章，多数先刻印模，随后浇铸，晶玉印章，古代用手工琢成，现用金刚砂喷
蚀，叫“电刻”；石、牙、角等印章，则直接用刀镌刻，篆刻是中国传统艺
术之一。先秦及汉魏时期，篆刻印章由印工镌刻，艺术成就颇高。隋唐以来，
也各有其风格特点。相传自元王冕开始用花乳石（青田石之类）刻印，因镌
刻方便，流行更广。明、清以来出土文物中印章渐多，提供了大量的参考资
料，在文人士大夫中研讨篆刻的风气日益盛行，出现了很多篆刻家及流派。
解放以来这门艺术更为广泛流传，成为书、画的一个主要组成部分。
刀法
刻制印章首先要学习刀法，印章要讲究金石刀法，这是第一重要的。
刀法概括起来可分成两大类：冲刀和切刀。冲刀要求掌握五指和腕上用
力，用刀的刃角着石，刀杆倾斜约 30°，驱使刀锋沿字迹向前冲。切刀开始
刀杆略倾，然后刀刃徐徐切下，如此刀角一起一伏的刻。这两种方法具有不
同艺术效果，形成了艺术风格，冲刀线条刚劲洒脱，流畅自然，切刀则给人
以顿挫起伏、稳健老辣的感觉。
古代前人总结了用刀十三法，所谓：正入正刀法、单入正刀法、双入正
刀法、冲刀法、涩刀法、迟刀法、轻刀法、埋刀法、舞刀法、复刀法、留刀
法、切刀法、平刀法等。
闲章趣话
我国书画作品上除去题款尾部的姓名印章以外，其他的印章统称为“闲
章”。每当欣赏书画时，一方方朱红的押角闲章，精巧别致，各式各样，非
常惹人注目，从中可领略到作者的艺途甘苦和思想情操。
闻一多先生为自己刻过一枚闲章，印文是“叛徒”二字。他说：“我要
做一个旧世界之叛徒！”闻先生言而必行，不畏权势，不怕强暴，后来被暗
杀于昆明。他不愧是旧世界的“叛徒”，新世界的忠诚战士。
张大千出身贫困之家，他画中用过两枚闲章：“乞食人间尚未归”“苦
瓜滋味”。汪士慎一目失明后，作画用的闲章竟是“尚留一目看梅花”。木
匠出身的齐白石，一枚闲章刻的是“鲁班门下”。这些闲章无不精辟生动，
表达了画家自己的出身、经历和处境，如闻其声，如见其人。
书法家林散之多年前去浴室洗澡，不慎跌入烫水池中，无名指、小指残
废，但他并不因此中止数十年的艺术生涯，仍以惊人的毅力用三指作书，终
于大成。篆刻家田原为他刻了一方逗趣的“瑶池归来”闲章，从侧面表达他
献身艺术的精神。
李可染的“废画三千”“千难一易”“白发学童”，反映出画家不怕失
败、毕生求索、矢志不渝的顽强精神，寥寥数字，纳入多少艺途甘苦。
古代著名书法家及其特长
蔡邕。东汉书法家，工篆书，隶书尤为著称。熹平四年，书《熹平石经》，
立太学门外。曾于鸿都门见两人用帚写字，得到启发，创“飞白书”，笔画
中丝丝露白，像枯笔写成的模样，溢出苍劲有力的神采。
张芝。东汉书法家，创“今草”，体势一笔而成，气脉通联，隔行不断。
王羲之。东晋杰出书法家，草书清雅俊逸，浓纤折衷，楷书势巧形密，
行书劲健而多变化。他的行书尤为著名，对后世影响很大。
欧阳询。唐初书法家，以楷书最工，与虞世南并称“欧虞”。独创一体，
即“欧体”。欧体特点是在平正中见险峻。
虞世南。唐初书法家，早年偏工行草，晚年正楷与欧阳询齐名。传世碑
帖有《孔子庙堂碑》《破邪论》等。
张旭。唐初书法家，精通楷法，草书最为知名。怀素继承和发展他的草
法，而以“狂草”得名。碑刻有《郎官石记》，草书散见历代集帖中。
颜真卿。唐代书法家。参用篆书笔意写楷书，端庄深厚，气势雄伟，古
法为之一变，行草书亦刚劲多姿。世称“颜体”，学者经久不衷。传世碑刻
《麻姑仙坛记》《多宝塔碑》等。
怀素。唐代书法家，以“狂草”出名。存世法书有《自序》《苦笋》等
帖。
柳公权。唐代书法家，工楷书，字体端庄瘦挺，自成一家，世称“柳体”。
初学者多攻习之。传世碑刻有《玄秘塔碑》《金刚经》《神策军碑》等。
黄庭坚。北宋书法家，与苏轼、蔡襄、米芾并称为“宋四家”。擅行草
书，用笔奇崛，以侧险取胜。墨迹有《松风阁诗》《华严疏》等。
赵孟 。元代著名书法家、画家。在书法方面，其楷书、行书尤精，字
体圆转遒丽，自成一家，世号“赵体”。传世作品甚多，如《洛神赋》《道
德经》等。
祝允明。明代书法家，与唐寅、文征明、徐祯卿称“吴中四才子”。小
楷学钟繇、王羲之，谨严淳朴，狂草学怀素、黄庭坚，笔势飞动，自成面目。
包世臣。清代书法家，用笔以侧取势，开辟书法新径。著有书法理论名
著《艺舟双楫》。
怎样欣赏书法艺术
书法能成为一门艺术，与方块汉字象形为主要特征和文房四宝（主要是
毛笔）的使用有关。
欣赏书法作品，主要看四个方面：
用笔好。五指执笔得法，紧而不死、稳中求活，笔着纸后中峰铺毫，腕
肘悬起配合运动，保持笔锋（笔心）常在点划中间运行，运笔要有轻重徐疾、
提按顿挫，有如音乐上的节奏与旋律。这样用笔写出来的点划在平面的纸上
能呈现出立体感，而且生动活泼、刚柔相济，具有线条美。
点划精。点划的轻重粗细、用墨的枯湿浓淡要有变化、处理得当，落笔
收笔圆满周到，讲究“藏头护尾”，来龙去脉交待清楚。这样，点划写活，
有势态，有骨力，就能具有动态美，充满生命力。
结构美。字的结构安排要横直有绪，变化得当，重心平稳，点划呼应，
比例适当，疏密匀称等，使其虚实相生、收放相应，也就是将刻板的字形写
成活的形势。
章法美。一幅作品更要讲究整篇首尾之间必须一气呵成，疏密得当，大
小适宜，而且要错落变化，互为照应，整幅字一气贯通，多样而统一。
雕 塑 艺 术
什么是雕塑
它来源拉丁语的 sculpture，是“削去、刻出”的意思。它是以雕、刻、
塑等手段制作三维空间形象的美术种类。
雕塑制作的传统材料有石、竹、木、树脂、粘土、石膏、金属等。按用
途划分，它可分为纪念性雕塑、装饰性雕塑、宗教雕塑、圆林雕塑、架上雕
塑以及奖杯、奖牌等；按材料来分，它可分为泥塑、木雕、石雕、陶雕、瓷
塑、铜塑、玉雕等。按照体裁体制一般又可分为圆雕、浮雕（有高低之分）、
透雕。圆雕是完全立体的形象，不附在任何背景上，可以从任何角度欣赏。
浮雕常指以一个底板为依托上雕出凸起的形象。它只在一个侧面可观赏，它
常有简单的背景和情节，如天安门英雄纪念碑碑座上的浮雕。透雕是在平面
浮雕的基础上去掉底板、形成部分圆雕的形象，又称镂空浮雕。如紫禁城金
銮殿后的屏风。
现在又出现了许多新型的雕塑类型，如彩雕、冰雕、根雕等；还有直接
从人体翻制后再作加工的等身大的彩塑；利用电光效应产生颤动美感的声光
雕塑；还有一些传统的四维雕塑、五维雕塑、软雕塑及动态雕塑。这些都代
表雕塑艺术冲破传统的世界观，冲破三维的、静态的、视觉的形式向多维时
空发展的新方向。
世界著名的雕塑作品
狮身人面像
它是古埃及雕刻。作于公元前 27～28 世纪，座落在金字塔旁，是埃及法
老的象征，由一整块巨石凿成。在哈夫拉金字塔旁的狮身人面像，长约 57
米，高 20．5 米，一只耳朵就有两米高。它和金字塔一样同为古代世界的奇观。
“狮身人面像”又名“斯芬克斯”。
掷铁饼的运动员
米隆（公元前 492 年），他的创作活动主要集中于雅典。他的作品反映
了生活的多样性，神话传说，体育运动，乡村生活都是他的题材。代表作品
有：《掷铁饼的运动员》，原作已不存在，现存三件大理石摹品，雕刻家在
一个固定的姿态空间上表现了运动着的时间性，整个构图形成了一个优美的
旋律，成为雕塑作品中的一件神品。
米隆创作的《掷铁饼者》这一男裸雕像就充分体现了这一点。
雕像选取的是铁饼摆至最高点，即将抛去的一刹那，处于所谓“引而不
发”的状态。这种状态造成一种发与不发的矛盾。在这矛盾的高潮中，我们
发现人物鼓胀起了无穷的生命力。他的肌肉每一块都那么饱满，他的身姿每
一处都充满动感，他的神态每一刻都如此自信�