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作曲者的楷模。因此，他被尊称为“欧洲音乐之父”。
交响乐之父——海顿
海顿（1732～1809）是奥地利著名作曲家，维也纳古典乐派的代表人物
之一。他出身于一个贫苦的车轮匠家庭，受到父母亲爱好音乐的影响，从小
就接触了奥地利民间音乐。他曾在教堂的唱诗班中充任童声女高音歌手，接
受了传统的音乐教育。34 岁起，海顿担任匈牙利埃斯特哈齐公爵的宫廷乐师
长达 28 年之久。
海顿一生在前人成就的基础上不断探索，使奏鸣曲和交响曲的体裁得以
最终确立，使四重奏的体裁得以确立和成熟，也使古典乐派严整、匀称、完
美的形式特点得到了充分的展示。
他一生共写有 104 部交响乐、84 首弦乐四重奏、100 多首各类三重奏、
50 首各种独奏乐器的协奏曲、52 首钢琴奏鸣曲、23 部歌剧及 4 部清唱剧。
丰硕的创作成果使他无愧于“交响乐之父”的称号。海顿的代表作品有《告
别交响乐》、《惊愕交响乐》、《时钟交响乐》以及清唱剧《四季》、《创
世纪》等。
音乐神童——莫扎特
莫扎特（1756～1791）是奥地利著名作曲家，维也纳古典乐派的代表人
物之一。他出生于萨尔茨堡一个宫廷乐师家庭，从小崭露音乐才华。7 岁时，
他就在巴黎举行了轰动一时的音乐会，获得“神童”的声誉。14 岁时，他又
获得了只有极少数作曲家才能获得的波隆那学院院士称号。15 岁以前，他已
经出版了 4 部歌剧、16 部交响曲、1 首小提琴协奏曲、6 首小提琴奏鸣曲和 6
首钢琴奏鸣曲。这些成就显示了他超人的音乐才华。
莫扎特以他才华横溢的乐思创作了大量脍炙人口的音乐作品。如歌剧《费
加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》，以及第三十五交响曲、第三十九交响
曲、第四十交响曲、第四十一交响曲和大量的钢琴奏鸣曲、室内乐、独唱、
合唱作品等。
莫扎特的音乐具有资产阶级上升时期的时代精神：坚定、乐观、勇于奋
斗，并蕴含着深刻的人道主义情感。他写出的旋律质朴、甜美，充满青春的
朝气，人称“像一座火山斜坡上的葡萄园”。他的器乐作品也注意突出美妙
的旋律，并注意乐章之间音乐性质的对比，为交响乐的戏剧性发展做出了贡
献。
乐圣——贝多芬
贝多芬（1770～1827）是德国著名作曲家，维也纳古典乐派的代表人物
之一。他出身于波恩一个平民家庭，1792 年定居维也纳，以教学、演出及创
作为生。他早年深受启蒙运动和法国资产阶级革命思想的影响，从而养成了
倔强不屈的性格和敢于藐视名门贵族的气概。他从不出卖自己的独立人格，
要求以平等的身份与贵族交往。但当他渐渐发现自己的理想、资产阶级的平
等意识和他那倔强的性格，总是与现实格格不入时；当恋爱悲剧袭来，耳聋
难以复聪的命运降临时，对于艺术的爱，对于生活的爱，挽救了他濒于崩溃
的精神世界，使他对痛苦的感受变成了无畏的英雄力量，产生了一种“扼住
命运咽喉”的反抗精神。这种精神上的转变，推动贝多芬的创作进入成熟期。
贝多芬最为擅长的创作领域是交响曲。他的音乐充满了深刻的哲理，“通
过斗争达到胜利”，形成了贝多芬进行创作的基本逻辑思维。沿着这一逻辑，
他的英雄交响曲突破了海顿、莫扎特稳炼的古典趣味，形成了这位“乐圣”
独特的创作风格。贝多芬的主要作品有：交响曲九部（其中以第三《英雄》、
第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》最为著名），序曲《费德里奥》、
《哀格蒙特》，钢琴奏鸣曲 32 首（以第八《悲伤》、第十四《月光》、第二
十三《热情》最为著名），钢琴协奏曲 5 部，小提琴协奏曲 1 部，弦乐四重
奏 16 部和《庄严的弥撒》等。
贝多芬的创作充分反映了法国大革命时期“自由、平等、博爱”的时代
精神，具有承古典主义之先，启浪漫主义之后的重要作用。他把交响乐的结
构原则及旋律、节奏、和声、力度、配器等多种表现手段，予以重大革新，
对交响乐的发展做出了不可替代的重要贡献。
歌曲之王——舒伯特
舒伯特（1797～1828）是奥地利著名作曲家，出生在维也纳近郊一位教
师家庭。8 岁开始随父兄学习提琴和钢琴，11 岁考入训练宫廷歌队的神学院，
接受宫廷乐长萨里埃里等人的音乐基础训练，后来跟随他学习作曲。
舒伯特是浪漫主义音乐的奠基人之一。歌曲是他的浪漫主义音乐的特殊
创作领域。艺术歌曲通过他，才提高到一个新的层次。在艺术歌曲创作中，
舒伯特追求音乐与诗的完美结合，不仅善于捕捉诗人的思想，并以艺术家的
情感和想象予以补充、丰富与升华，因而这些艺术歌曲既表达了诗意，也表
达了诗情。与此同时，他还注意到通过钢琴伴奏刻画歌曲中的音乐形象，表
现形象的内心情感。舒伯特的一生，总共创作了 500 多首歌曲，其中最重要
的有声乐套曲《美丽的磨房女》和《冬之旅》以及《魔王》、《鳟鱼》等。
除此之外，舒伯特还写了 14 部歌剧、9 部交响乐、100 多首合唱，其中《未
完成交响曲》、《C 大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重
奏较为著名。
钢琴诗人——肖邦
波兰作曲家肖邦（1810～1849），生于教师家庭。他 6 岁开始正规学习
钢琴，8 岁时在华沙公演钢琴协奏曲，被誉为“第二莫扎特”。10 岁时，他
开始学习作曲。从 18 岁起，他先后在柏林、维也纳、慕尼黑、巴黎等地举行
音乐会。20 岁时，他离开波兰，流亡国外，直至病逝于巴黎。
肖邦的创作主要是包括练习曲、前奏曲、玛祖卡舞曲、波罗乃兹舞曲、
夜曲、谐谑曲、奏鸣曲、叙事曲等多种体裁在内的钢琴作品。这些作品都具
有独创性、民族性，既新颖，又鲜明，极大地丰富了欧洲浪漫乐派的音乐宝
库。
肖邦的创作充满着炽热的爱国主义感情。当他客居国外，听到华沙起义
失败的消息时，当即写成了《革命练习曲》，用来寄托他对祖国的情感。此
外，他的音乐常将对祖国自然景物和民间风俗的描绘结合在一起，具有鲜明
的民族风格。肖邦的钢琴音乐旋律悠长细致，节奏极有伸缩性，和声的音响
清澈晶莹，体现出抒情性的诗意。因而他不愧为具有强烈的波兰民族气质的
最纯真的浪漫主义器乐抒情诗人。他的艺术实践使钢琴艺术发展到一个新的
高度。
钢琴之王——李斯特
匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家李斯特（1811～1886）生于业余音乐家
庭。他的童年是在大自然的美丽环境里，在匈牙利的吉普赛人热情奔放的歌
舞艺术熏陶中度过的。他 6 岁开始学习钢琴，12 岁赴维也纳深造。之后，他
又访问了英、法、意、德、俄等国，进行演出活动。1875 年，他创立了布达
佩斯音乐学院，并任第一任院长。
李斯特是奠定现代钢琴表演艺术风格的重要钢琴家。他把自己的全部思
想感情都寄托在钢琴上，使钢琴成为表现力极为丰富的“万能乐器”。他非
常勤奋刻苦，在成名后，每天仍用 4～5 小时练琴，因此形成了一套独具特色
的演奏技巧，如“李斯特八度”（八度半音交错快速上行下行）等等，达到
了炉火纯青的境界。在演奏方法上，他以手指运动为基础，进一步把腕、臂、
肩以及整个上身的力量，按音乐表现的需要有机地协调起来，使钢琴演奏从
音量小、音色单一的室内风格，发展为现代大舞台的演奏风格。总之，李斯
特以其绚丽的技巧，开拓了钢琴的表现力，并因此赢得了“钢琴之王”的赞
誉。李斯特坚持交响乐音乐思维中的标题性原则，首创了“交响诗”的音乐
体裁。这种结构自由、富于文学性的单乐章音乐体裁，突出表现了欧洲浪漫
主义音乐中各种艺术相结合的艺术思想。
李斯特的重要作品有《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》、《塔索》（交
响诗）、《前奏曲》（交响诗）、两首钢琴协奏曲和 20 首匈牙利狂想曲。
圆舞曲之王——约翰·施特劳斯
约翰·施特劳斯（1825～1899）是奥地利著名作曲家。他出生在维也纳
一个音乐家庭，和父亲同名。其创作作品有《蓝色多瑙河》、《维也纳森林
的故事》、《春之声圆舞曲》、《皇帝圆舞曲》、《雷电波尔卡》等 120 多
首圆舞曲著称于世。1870 年起，他又写出了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿
里巴巴与四十大盗》、《吉普赛男爵》等 16 部轻歌剧。他的作品反映了资产
阶级在文化意识上对封建桎梏的摆脱。
由于约翰·施特劳斯所作的圆舞曲旋律优美，富丽典雅，因此，他被世
人称誉为“圆舞曲大王”。
中外名歌名曲欣赏
《金色的童年》金色的歌
最甜的是蜜，最美的是花，可是有一样东西比蜜更甜，比花更美，那就
是我们金色的童年。
你听，在校园内绿茵茵的草地上，传来了同学们愉快的歌声：
戴上鲜红的领巾，穿起美丽的衣裳，
我们来到了花园，快乐地跳舞歌唱……
这首歌就叫《金色的童年》。为我们写这首歌的作曲家严金萱奶奶，她
的童年可不是金色的，她的童年是在旧社会度过的，童年留给她的是一片黑
色的恶梦。少年朋友们一定读过《卖火柴的小女孩》这个童话吧？在严奶奶
生活的时代，这样的事是屡见不鲜的。有一年冬天，西北风扬起鹅毛大雪，
第二天在上海街头就冻死