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可见，诗篇不仅缺乏宫庭爱情的崇高目的，而且也缺乏道德训戒。薄伽丘没有区分人间的爱情和天上的爱情。他取消了翻案诗部分。这种翻案诗多半在传统的中世纪传奇小说的结尾中找到，其目的是提醒读者，宫庭爱情虽然在这个地球上可能是最崇高的，但天上的爱情永远是更可取的，这样，宫庭爱情总是被置于宗教价值的范围之内。薄伽丘的叙述则以人间的价值为依据，唯一关心的是人间的爱，认为对他的拯救将来自他的情人，而不是来自上天。他已经逐渐离开了中世纪的价值观念。《菲洛斯特拉托》因此而被看作一部过渡性作品，是沟通中世纪和文艺复兴时期的桥梁。
走向成熟
难忘菲亚美达
蛙窟阴影
1339年，薄伽丘上了年纪的父亲遭到了经济的打击，急需得到他的帮助。从此，他不得不放弃了公子哥儿的优闲生活，必须为自己的衣食操心了。1340年，他回到了佛罗伦萨。他告别了秀丽怡人的那不勒斯，告别了阳光和快乐，落入了终日聒噪不休的“蛙窟”。
那时的佛罗伦萨正处在激烈的政治角逐之中。
文艺复兴初期的意大利，政治上处于严重的分裂状态。中部和北部的城市共和国，到十四世纪中期，先后变为个人专制国家。专制君主独揽司法、立法、军事和行政大权。他们通常出身于封建贵族世家或大商人、大业主、大银行家家庭。这其中已孕育着中央集权国家的萌芽。中部和北部还有萨优依公国等封建小国和教皇国。南部的西西里王国和那不勒斯王国，先为法国安茹家族所有，到公元1435年，则处于西班牙拉冈王国的统治之下。佛罗伦萨、米兰、那不勒斯、教皇辖地、威尼斯是当时五个主要国家。从一定意义上说，这五个国家的历史就构成了这个时期的意大利史。
1454年以前，每个主要国家都着手巩固和扩大自己的势力和疆界。各城市和城市联盟之间的战争连续不断。教皇国也热衷于战争。这些战争都是借助于雇佣军进行的。各个国家内部，也存在着激烈的斗争。
佛罗伦萨共和国的巨大成就就是在持续的内部纷争中实现的。在政治体制方面，佛罗伦萨实行的是希腊城邦式的民主政治。十世纪时，佛罗伦萨还是托斯卡纳公国的一个小镇；十一世纪开始成为意大利工商业和银行业的中心；1115年获得自治权，建立了城市共和国，实质上是封建国家内部的一种自治权，政权仍由封建贵族掌握。到了十三世纪中叶，随着资本主义因素的日益增长，那些挥金如土的封建贵族在经济上正被迫处于次要的地位。为了支撑门面，维持表面的繁华盛世，他们不得不求助于那些商人和高利货者。金钱成为社会的杠杆，那个一度受到封建贵族极端鄙视的“中层阶级”，即那些商人、作坊主、银行家、工业家和手工匠，正不知不觉跨进市政厅的大门，身居交椅，开始执政了。
当时，佛罗伦萨行会林立，主要的有羊毛商、丝绸商、呢绒场主，银钱商、律师以及医生和药剂师等七大行会。1250年，工商业居民制订了巩固自己统治的第一部人民宪法，使七大行会的“肥人”控制了城市政权。1293年，佛罗伦萨成立了行会民主政权，行政机关由六名执政官组成，任期两个月，期满改选。行会民主政权不许贵族担任行政官职。因为冈巴地一役，贵族立有大功，开始居高临下、飞扬跋扈起来。为了严格限制贵族的政治权利，1293年，佛罗伦萨市民在民主党派领袖吉阿罗·戴拉·贝拉律师的领导下，制定了名为“正义法规”的新宪法。“法规”一方面加强了行会对政府的控制，并增设了一名执政官，由他统率一千名市民武装，专门对付犯法作乱的贵族分子。另一方面，“法规”规定：凡非实际从事一种行业者，一律不得担任公职。1295年，行会民主政权又对“正义法规”进行了修改，规定：非豪门的贵族，只要加入一种行会，便可担任公职。所以，任何一个小贵族要想取得市民权，参加行会是必须的途径。
佛罗伦萨是社会变动最多的国家。文艺复兴时期著名史学家尼科洛·马基雅维里指出：“使这个城市受到扰乱的不只是一种分裂，而是各种各样的分裂：首先是平民和贵族之间的敌对；其次是格尔夫派和吉伯林派之间的仇恨；最后还有比安卡派和内拉派之间的结怨。”1343年，梳毛工人进行了历史上第一次雇佣工人反对工场主的斗争。
薄伽丘回到佛罗伦萨不久，就参加了行会。他目睹佛罗伦萨动荡不安的政局和野蛮落后的社会习俗，深感有两件事急待解决：一、消除党派之争。所有家族宿怨，宗派对立，个人仇隙，敌对情绪，都该彻底结束。二、消除社会公害，维护社会治安。市政厅应严惩肇事头目，不论他属何党派，哪一宗教。薄伽丘坚定地站在共和政权一边，反对封建专政制度，抨击同旧贵族勾结的资产阶级上层分子。尽管薄伽丘不乏政治热情，客观形势却时时与他作对。他并没有受到佛罗伦萨当局的应有重视，心情一落千丈，郁郁寡欢，一道阴影掠过他的胸间。
爱情的启迪
佛罗伦萨沉甸甸的现实对于二十七岁的血气方刚的薄伽丘，真是有些过于冰冷而沉重了。他想念那不勒斯如痴如醉的幸福。他想念那些挂着熟铁打制的招牌的酒店，树叶婆娑的藤萝架下摆着一张张铺上方格桌布的桌子，女侍者们身穿阿尔卑斯农家少妇的那种带褶长裙，样样事物都有一种迷人的童话色彩。他想念那不勒斯精致优美的景色，那里的阳光有着不可抵抗的魅力，似乎每一片树荫都在日光下呼吸和发光，充满了柔和的形态。他想念露天餐厅里唱那不勒斯歌曲的歌手，虽没有音乐听觉，没有好嗓子，有时连歌词也记不清，靠路人扔给几个钱维持生活，或者用重新热一下的厨房剩饭来填肚子，唱起歌来却有着令人难以相信的热忱，把甜蜜的感情灌注到无力的唱段之中，使之情感奔腾，生气勃勃。他们为每一桌选择适当的歌曲，为年青人选小舞曲，为孤独的夫妇唱孤寂凄凉的情歌，为上了年纪和怀乡的人唱过去的老歌……
薄伽丘如此深切地相信那不勒斯，只因为那里有他的“菲亚美达”，那里有别处所没有的爱情，通过爱人的眼睛看那不勒斯就分外迷人。有了它，就连痛苦也是贵重的。究竟什么是快乐呢？还不就是一种特别甜蜜的痛苦吗？
他独自来到阿尔诺河畔。一座两侧建满金银首饰商店的“老桥”横跨河上。它是世界上最著名的桥梁之一，最早建于十世纪，1333年曾被阿尔诺河的洪水冲毁。十四世纪中期重建时，金银首饰商人开始在桥上建造商店和房屋，风格别致。他想起了伟大的文学前辈但丁，但丁就是在这座桥上同他终生热恋的女子贝亚德相遇的，从此唱出一曲千古绝唱。阿尔诺河水无声无息地流着，不知道但丁的伟大成就了这场爱情呢？还是这场爱情造成了但丁的不朽？
薄伽丘寄情于笔端，又为远方的“菲亚美达”作了许多诗文，排遣愁肠。牧歌《爱米多》（又译《亚美托》，1341年作），以神话为题材，用半诗半散文的笔法，描写一个粗鲁的牧羊人经爱情点化后变成一位心地高尚的文雅青年、热情地讴歌了爱情的力量，这是一首爱情的颂歌。《爱米多》具有一种用简单的一两句话勾画出一个人的形象的艺术，人的名貌成为他所表现的兴趣的主题，使得我们不能不惊讶于他抓住外部特征的敏锐性和准确性，他描写了一个白肤、金发、碧眼的女人和一百年以后一个画家所描绘的那样——因为在这方面，文学远远走在艺术前面。在对那个浅黑色女人——或者严格地说，这两个人当中的比较不白的那个——的描写里边，有着古典式的笔触。在“宽广开阔的前额”这些个字里边，含有一种超过优雅漂亮的庄严仪表的感觉；他所写的眉毛不是如拜古庭人的理想那样，象双弓，而是一条波状的线，鼻子微带钧形；宽大饱满的前胸，长短适度的两臂，放在紫色披风上的美丽动人的手—一所有这些既预示了未来时代的对于美的理解，也不自觉地接近了古典主义的美的概念。在其他描写里，薄伽丘提到平直的（不是中世纪那种弧形的）眉毛、细长的热情的棕色的眼睛、圆的没有颈窝的脖颈以及——用一种很近代的说法——一个黑头发的少女的“纤小的双足”和“两只淘气的眼睛。”
值得提出的是，这部作品在结构上和 《十日谈》有相似之处，七个仙女各自向牧羊青年倾诉自己的爱情故事。《爱米多》是雏形的《十日谈》。
1324年，薄伽丘创作了诗歌《爱情的幻影》，亦译作《似真似幻的爱情》。这是一部长诗，由十五章诗构成，主要是写诗人在梦幻中由情人引导，会见了古代和中世纪的一些儿女英雄们。这部诗利用了但丁抒情诗的形式，与但丁的《新生》堪称姊妹篇。他的质朴、充沛的感情、活泼有力的叙述、准确的表达，都承继了但丁的风格，以一系列清晰、扼要和最简洁的有力描绘呈现出感情世界的丰富多彩。同时，《爱情的幻影》阐发了新的主题，把尘世生活与天堂作了对比，强调了“幸福在人间”，反映了作者鲜明的人文主义倾向。美中不足的是，薄伽丘还没有摒弃“文字游戏”，这部作品可以说是空前绝后的文字游戏“杰作”，因此难免以同害意损害了作品。如全书每逢奇数的句子的第一个字母合起来又成为三首长诗，其中第一首是薄伽丘给玛丽娅的献辞；而且第一、第三、第五、第七、第九行的第一个字母中又隐藏着玛丽的名字。诗人在这部长诗中不用“菲亚美达”化名，在献辞中敢于直呼玛丽娅的名字，以大胆的坦率和真诚来流露他们种种欢乐和悲哀，其对爱情追求的执