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人，不是神。揭示名人的这种正负心理和复杂性格，反而显得这个人物形象
真实，有血有肉，而丝毫不损其艺术形象。
名人坐在棋盘面前，脸色和举止都没有流露出一丝不安的情绪，他还是
按捺住起伏的心潮，始终保持着对局的正常态度，保持着威严和崇高的精神，
一直把这盘棋当作艺术品来精雕细刻。收官阶段，弈战正酣，名人目不他视，
把身心全倾注在棋盘上，不仅显示了精湛的搏斗，而且更加闪烁出智慧的火
花，进入心旷神怡的艺术境界，显出无法形容的美。
就是在失败面前，名人还是保持名人的常态：
转眼间，大竹七段的佛脸又变得昂扬起来了。名人短小的身躯却显得特别高大，安
稳地坐着一动不动，把四周都镇得寂静无声。他一味默算着。（中略）
我曾听说决胜时，都像这盘棋那样，临近终局竞争残酷得目不忍睹。可是，名人却
不动声色。光从态度上，是看不出名人失败的。约莫从第二百手起，名人的脸颊也泛起
了红潮。他第一次把围巾摘了下来，笼罩着一股咄咄逼人的气氛， 然而他态度却泰然自
若，巍然不动。黑237 结束，名人神态平静了。在这沉默无言、胜负已定的一瞬间，小
野田六段说：
“是胜五目吧？” “嗯，是五目？ 。”名人喃喃地说罢，抬起浮肿的眼睑， 也不
想再清点，就确认了胜负棋子。
总的来说，川端康成是把秀哉名人作为美的象征来描写，颂扬了名人的
心灵美、精神美。他病中下这最后一盘棋，论体力，恐怕连运动自己身体的
力气都没有了，他所付出的精力，已大大地超过他肉体的承受力，他完全是
依靠精神的美的力量的支撑，下完这最后一盘棋的。川端借助名人的口打开
心窗似地说：
噢？ 。问题是我在那以前会不会病倒？ 。总之，坚持到现在没有病倒，连我自己也
觉得不可思议。我倒不是考虑什么特别深奥的问题，也没有什么称得上信仰的信仰，光
凭棋手的责任是坚持不到现在的。啊，我想是某一种精神力量在起作用？ 。
就这样，名人终于实现了这个信念。诚然，这是使命感的支配，是艺术
力量的支撑，是棋道修养的赏赐，也是拚博精神的激励。从而到将围棋艺术
倾注到生命追求的境界。
名人告别赛以失败而告终，这当然是残酷的，是最大的悲剧。因此，作
家还描写了名人性格的哀愁的一面，展现了名人近乎凄惨的悲哀的美。他捕
捉名人心灵隐秘处的苦恼、孤独，以及失败之后带来的挫折感，流露出几分
哀伤的感情和宿命的情绪，同时也写了名人的任性，更显得这个人物性格的
复杂性，从而也获取了艺术的真实性。
川端康成笔下的大竹七段不敬重长者，甚至在名人不能走动、难以易地
再弈的时候，他仍然死守规则，不肯迁就，而坚持易地对局。他的信条是：
“只要胜了就行”。因而他并不重视棋道的传统美德，乃至名人病倒了，提
出延期续弈，他也非要对局不可。他对名人的病痛漠不关心，也毫不同情，
主办单位希望他同意名人提出的缩短休息时间，他也扬言要放弃这盘棋，以
示坚决反对。记者不禁愤然地说：“让这样的病人下棋，是不合人道主义的！”
大竹七段在同名人对局中还喋喋不休他说些无聊的近乎无礼的话。在他身上
就剩下几条规则，一切对长辈的敬重、体贴、一切的艺道修养、高尚精神全
抛诸脑后，表现出不尊师、不重礼节的卑劣的一面，但作家并没有把大竹七
段写成单纯的反面人物，勿宁说他所写的大竹七段是在胜负面前毫不妥协，
果敢而清高的人。他的棋，反应虽不敏捷，却表现出一种强劲的风格。他一
对弈，眼睛就放射出无敌无畏的光芒，充满强烈的自信，表现上坚韧自重，
实际上却蕴含着力量。尤其在收官阶段，大竹七段也进入心旷神怡的艺术境
界，显出无法形容的美。他选择的对局地点嘈杂声太大，影响名人睡眠而向
名人道歉，有时也感到如果继续弈战，会加重名人的病痛，深怕自己会在围
棋史上留下污点而良心自责等等，表现了矛盾的思想性格。
《名人》是通过对秀哉名人和大竹七段这两个人物的刻画，表达了这样
一个中心思想：围棋是竞技，要重视胜负，但更要重视棋道的传统美德。川
端从这点出发来编织故事，把人物放在新旧时代转折点上加以塑造。“本因
坊”是自1590 年日本统治者丰臣秀吉授予棋艺最高超的海和尚的称号，开始
了“本因坊”世袭制。
“名人”是棋手的最高称号，是终身制，但不能世袭。这些传统的规定，
被年轻棋手认为是封建时代的遗物，从而促使棋界制定了许多新的规则，企
图对“名人”加以限制。作家笔端的秀哉名人正受到这种新规则严重的挑战，
一方面得到传统的对“名人”的敬重，一方面又受到新时代合理主义的折磨，
他的告别赛就是在这种严峻的形势下进行的。作家通过本因坊秀哉名人和大
竹七段两人对局过程所表现出来的心灵的美与丑，来阐明自己对棋道精神、
人生真谛，以及社会风尚的看法。他竭力宣扬秀哉名人在对手大竹七段的败
坏传统棋风、不尊重长者、不顾人格的挑战下，在重病威胁、胜负判然的严
峻形势下，坚持下完最后一盘棋，始终保持了自己的威严和崇高的品格，反
映了名人在那个胜负俨然的社会里所追求的艺术精神。作家无疑是颂扬名人
品格的高尚、道德的完善和精神的圣洁，以及“修身为本”的道德教义，而
鞭挞大竹七段利己主义的丑恶。在这里作者当然没有考虑到新规则对于扶植
新进棋手的积极意义的一面。
《名人》在艺术上的最大成功，就是创造了一种新的小说形态： 报告小
说（或称实录小说），为日本小说世界增添了异彩。川端康成突破原有的小
说形态，捕捉住秀哉名人告别赛这一重要新闻事件，运用小说的种种艺术手
段，将新闻报告、事件评述、哲理分析和客观评论多种方式揉合为一，直接
而真实地再现了对局的全过程。它不仅对棋局作了真实的记录，连时间、自
然气候、对局室布置、室外景物等都是完全如实描写的。小说的主要人物，
除木谷实七段和《东京日日新闻》记者以外，其余均用真名实姓。而在人物
塑造上，它以人物的思想情绪为主线，多层次地展开。作家依据观战全过程
中对弈战双方的风采、表情、动作、语言的仔细观察，进行揣摩思考，穿透
生活表层，直入人物心灵隐秘。
川端康成在这部作品里，将事实置于远景，而主要描写人物的心理，特
别着力刻画秀哉名人对局全过程的内心活动。就是写故事、写棋局的时候，
也是将事件的结果、对弈的战局的变化和胜败，紧系在对局者的心理描写上。
作家还有意识地把自己的情感、情绪贯注其中，以抒发自己对人生、棋道和
人性人情的观点，以及对社会道德的评价。正如日本文学评论家藤井了谛所
说的：“《名人》所描述的秀哉名人，不单纯是秀哉名人的人生纪录，而且
也是作家川端康成本人所憧憬的人生”①。
《名人》体现了日本传统的“物哀”的美学精神，将“物”与“哀”，
即怜悯、同情、壮美与悲哀、悲伤、悲惨和谐地统一起来，集于名人一身。
名人一方面面临各种新规则限制的折磨，身体日渐衰弱，加上对弈的失败，
堕入极度的悲伤与痛苦之中，他为要保住常胜不败的地位而苦恼，为失败而
感伤；一方面名人又专心致志于探讨棋道的艺术，达到忘我的美的境界，表
现出高尚的道德情操和宽容的品格气质。作家通过对名人遗容的生动描摹，
充分展现了名人的这两种性格，他充满了仁爱的色彩、安详的气氛，又流露
出深深的哀愁。人们从这张遗容可以看到名人所象征的力量、名人的不平凡
的生涯，甚至仿佛在上面荡漾着名人灵魂的气息。
小说从倒叙秀哉名人在告别赛上的失败、在这一年后离开了人世开篇，
插叙了拍摄名人的遗容，然后再现名人对弈数月的内心生活、感觉、思想的
发展和变化过程，其间常常出现时间的虚幻、空间的转换，过去和现在、此
地和彼地交错描写，但并不那么缺乏逻辑，故事结构仍然保持着日本文学传
统中的平面并列特色。它把秀哉名人在对局中所发生的限制时间、中途易地、
修改封盘条件，以及重病、失败和死亡等等事件并列在一个平面上，使故事
随着棋局的进行而有秩序地开展，结构多层次而又自然，节奏跳跃而又平稳，
人物的感情变化也是与故事的发展紧密结合，力求在松散的纪实体结构中再
现生活的自然进程。
自然，《名人》作为一部报告小说，运用了告别赛的记录，对生活容体
作出真实直接再现，不能不束缚作家的想象的翅膀，但它又不是一般报告文
学，而是运用小说的艺术手法，在事实的框架之内，也容许作家发挥自己的
想象力，并不摒弃审美主体的意识渗透，而作出适当的虚构，将真实的纪录
部分和靠想象力虚构的部分浑然融合为一体，以更自由、更广阔、更活跃和
更多样的艺术手段，创造出独特的艺术世界。
最后，可以用川端本人的一句话，来作为这章的结尾：“也许可以说，
《名人》是忠实的报告小说。因此作为小说，报告的成分很多，作为报告，
小说的成分又很多。有关棋手心理描写，全是我猜测的。一次也没有问过当
事人”，“但是，它也还是我的小说”①。
① 《川端康成其人及艺术》，《〈名人〉——作者的目标与文体》，第130 页，教育出版中心1974 年版。
① 《吴清源谈棋？名人》后记，《川端康成全集》，第33 卷，第652 页。
第十二章
《古都》
——自然美与人情美
一 对传�