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中，成为创造川端文学的源泉。
《源氏物语》的精神深深地渗透他的心。他没有简单地将《源氏物语》
看作是“言情小说”或“恋情画卷”，而是对它的内涵和外延有更深刻的解
说。他在《日本文学之美》一文中指出：“倘使宫廷生活像《源氏物语》那
样烂熟，那么衰亡是不可避免的。‘烂熟’这个词，就包含着走向衰亡的征
兆”①。这清楚地表明川端康成透过《源氏物语》所描写的宫廷贵族的腐败政
治和淫逸生活，明白平安王朝贵族社会表面上一派太平盛世，但“像贵族生
活那样烂熟”将意味着什么，将预示着什么。这将是意味着“衰亡是不可避
免的”，预示着“走向衰亡的征兆”。应该说，川端对《源氏物语》的深邃
的含意，还是有着比较明晰的理解的。的确，作者紫式部是通过《源氏物语》
中贵族的乱伦关系和堕落生活，折光地反映政治的腐败，她所表露的“苦恼、
哀愁是带有对平安贵族社会罪恶的批判和抗议的”。因此，川端康成也或多
或少地受到《源氏物语》这种批判精神的渗润，他的一些作品就是采用《源
氏物语》那种隐蔽性的方式，以“苦恼”、“哀愁”来折射社会的世相，表
达自己对时代、对社会的见解和对女性苦难生活的同情。
在审美意识上，《源氏物语》集中体现的平安王朝的审美意识“风雅”、
“物哀”精神，对川端的影响就更加深远，它成为构成川端康成的美学思想
的重要因素。这点将在下一节论述。
日本川端康成研究家长谷川泉在谈到作家与《源氏物语》的关系时说得
好：“川端译《源氏物语》现代语，无疑是决定川端文学生命的重要要素”，
“川端源氏（重点系引用者加）大概仍然是有着浓密的血缘关系吧”②。这是
对川端所说的他同《源氏物语》的“融合无间”的关系所作的最精确的注释。
川端对传统的追求不是单一的，不是仅仅限于《源氏物语》，他是把日
本古典文学作为一个统一体，按照自己的爱好而加以扬弃。他在一系列论及
日本古典文学之美的文章，赞赏“《枕草子》优雅、艳美、光灿、明快而生
动，它潜流着一股美感，给人新鲜而敏锐的感觉，让我的联想驰骋”；推崇
平安朝的《新古今和歌集》“注重妖艳、幽玄和风韵，增加了幻觉”；他也
憧憬日本小说鼻祖《竹取物语》“崇拜圣洁处女、赞美永恒的女性”；喜欢
镰仓晚期的和歌“纤细的哀愁的象征，我觉得同我非常相近”。比如禅宗的
“闲寂玄思”和庭园建筑的“古雅幽静的情趣”，茶道茶具的“雅素、粗犷
和坚固”，文人画的“超以象外、得其环中”的超越精神和虚无飘渺的抽象
观念等，都在唤醒了他的心灵。
③ ⑥《在美丽的日本》，《川端康成全集》，第28 卷，第356 页。
④ 《美的存在与发现》，《川端康成全集》，第28 卷，第396—97 页。
⑤ 《哀愁》，《川端康成全集》，第27 卷，第392 页。
① 《川端康成全集》，第28 卷，第423 页。
② 长谷川泉：《对川端文学的视点》，第173 页，明治书院1971 年版。
综合来说，川端康成对古典文学的追求，首先，注重日本古典文学中那
种淡淡的哀愁和朦胧的意识的格调，将人物统一在悲与美中加以塑造。其次，
重新运用传统艺术表现手法，抒发人物的心灵深处的感情，表现人物感情的
纤细、柔美。再次，尽量调动一切可以利用的传统文学形式和传统文化，如
运用物语文学的平面并列式结构，时间推移、情节开展与人物性格发展不追
求有机联系，故事演绎不要求统一性和完整性，不考虑局部与整体的结合，
故事转折依赖偶然，彼此相对独立成章。又如发挥和歌抒情之雅淡纤柔，连
歌格式之多变，俳句文字之洗练；借用茶道、花道的情趣，获得具体可感性，
等等。所有这些因素，都在他的小说里抹上了浓厚的日本色彩。川端康成在
继承日本的美与传统方面，无疑有着自己的特殊贡献。
当然，并不是说川端对日本传统文化采取了批判继承的态度， 在所有方
面都是完全正确的。在日本传统文化中有其民主思想的精华，也确有不少糟
粕，他有的时候不加分析地继承传统民族文化意识，并在自己的作品中加以
强化，譬如过分迷恋《源氏物语》及其他古典中的某些贵族的审美情趣、佛
教的无常观、浮艳淫糜的内容和虚无感伤的情调，所有这些糟粕都超越时代
浸透在他的心上，并同西方颓废文学思潮结合，在作家创作活动中投下了阴
影。这无疑也是应该摒弃和否定的。
三 川端康成的审美情趣
毛泽东说过：“各个阶级有各个阶级的美，各个阶级也有共同的美。‘口
之于味，有同嗜焉’”①。美学家朱光潜就此作了进一步解释：所以，不同时
代、不同民族和不同阶级有共同的美感，“否定共同美感，就势必要破坏马
克思主义关于文化（包括文艺在内）的两大基本政策：一是对传统的批判继
承，一是对世界各民族文化的交流借鉴，截长补短。否定共同美感，就势必
割断历史，不可能有批判继承；也势必闭关自守，坐井观天，不可能有交流
借鉴”②。
这两段话，对于我们分析研究川端康成的审美情趣是很有指导意义的。
日本文学在悠久的历史发展过程中，由于社会条件、民族性格、自然地
理环境、共同的语言历史等诸多因素的作用，长期形成自己民族所具有的共
同审美情趣，有相当长远的延续性、传承性和相对的稳定性。它影响到现代
日本文学和作家的审美意识，乃至渗透到民族的文化心理，形成特殊的心理
素质。尤其在极其复杂的现代社会里，审美理想不是单一的，而是综合的，
既存在阶级美感的差异性，也具有民族美感的共同性，所以每一个作家，包
括川端康成在内。他们的审美情趣是非常复杂的，除了受阶级的制约之外，
还同日本民族传统的审美意识有着密切的联系。同时不同民族之间还存在审
美差，不能片面地用一个“彻底决裂”来加以全盘否定，也不能用资产阶级
说是美，无产阶级就说是丑这样一种机械化、概念化的模式来进行分析，而
应该看到其阶级美感的差异性和民族美感的共同性，乃至不同民族的审美
差，无论忽略哪一方面，恐怕都不可能对作家的审美观念作出切实的妥当的
评价。值得提及的是，目前有的论者存在一种偏向，是否只注意到川端康成
审美意识中的传统美的“阶级属性”，而忽视或否定传统美的民族的共同属
性，亦即“各个阶级也有共同的美”这一基本观点呢？基于这个观点，似乎
① 转引自何其芳：《毛泽东之歌》，《人民文学》1977 年第9 期。
② 朱光潜：《谈美书简》，第72—3 页，上海文艺出版社1981 年版。
不能因为川端康成继承传统美方面有偏颇、弊端，甚或错误，就否定其继承
传统美的正确方向，更不能因为不同民族的审美差而否定整个日本传统美的
价值吧。
川端康成审美的追求主要表现在以下三个方面：美的“物哀”色彩、美
的幽玄理念和自然美的形式。
（一）美的“物哀”色彩日本文学自最古的历史文学著作《古事记》起，
就带上悲哀的情调。日本的“诗经”——《万叶集》的风雅的抒情诗，更多
的是咏叹恋爱的苦恼和人生的悲哀，成为一种“发自个人主观世界——即发
自个人内心的、歌唱刹那的欢乐、悲哀、痛苦和眷恋等各种感情的文学”①。
这种风雅和悲哀的审美情趣，经过最早问世的物语文学之一的《伊势物语》，
发展到《源氏物语》，便形成了日本文学的基本美学观念，这是有其很强的
传统性的。江户时代国学家本居宣长在《（源氏物语）玉小栉》一文中将这
一基本的美学理想归纳为”物哀”（もののぁゎゎ）论，他指出：“在人的
种种感情上，只有苦闷、忧愁、悲哀——也就是一切不能如意的事才是使人
感动最深的”。同时，他又极力反对把“哀”的美理
解为“悲哀美”，认为“悲哀只是‘哀’中的一种情绪，它不仅限于悲
哀的精神”，“凡高兴、有趣、愉快、可笑等这一切都可以称为‘哀’”①。
但他对“物”的一面的解释还是不够充分的。根据一位日本学者的统计，《源
氏物语》一书就写了多达一千零四十四个“哀”字，同时指出：“从结论来
看，我们必须重视在王朝文艺出现的‘哀’字，其半数乃至近三分之二都是
与宣长所说相反，它往往包含着悲哀与同情的意味”②。所以后世人对‘物哀’
释义，不仅仅是作为悲哀、悲伤、悲惨的解释，而且还包含哀怜、怜悯、感
动、感慨、同情、壮美的意思。这种对‘物哀’的完整的理解，便成为日本
文学的美学原则。“物哀”与“滑稽”（ぉかし）也便成为日本美的构造的
两根支柱，即美学论中通常称作悲剧和喜剧的美的形态。
川端康成的审美情趣，更多地继承了“物哀”、“风雅”精神。
它们在川端的审美对象中占有最重要的地位。他经常强调，“平安朝的
风雅、物哀成为日本美的源流”③，“‘悲哀’这个词与美是相通的”④。他
的作品中的“悲哀’就大多数表现了悲哀与同情，朴素、沉切而感动地表露
了对渺小人物的赞赏、亲爱、同情、怜悯和哀伤的心情，而这种感情又是通
过咏叹的方法表达出来的。即他以客体的悲哀感情和主体的同情哀感，赋予
众多善良的下层女性人物的悲剧情调，造成了感人的美的艺术形象。作家常
常把她们的悲哀同纯真、朴实联系在一起，表现了最鲜明的最柔和的女性美。
而且在许多情况下，这些少女的悲哀是非常真实的，没有一点虚伪的成份。
这种美，表面上