按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
等到长户大幸离开后，两名录音师连忙将赵尘引入一间设备最好的录音室里。
由于设备的关系，并不是所有的录音室都能够录制钢琴琴谱的，这需要特定的设备才行，不然录制出来的效果无疑会差上一筹。
being音乐公司在经过赵尘资金的支持下。硬件设备比以前好了很多。虽然远没有后世那样拥有各种各样功能的设备，但录制一张钢琴专辑还是绰绰有余的。
录音室的中间放着一架崭新的钢琴，纤尘不染，赵尘打开琴架，感受了一下琴键，这才满意的点点头，从带来的皮包中抽出一份文件袋。
这份文件袋里放着的自然是钢琴曲琴谱，这些琴谱自然都是赵尘前世所听过的钢琴曲，都拥有相应的名气。
刚一将琴谱放在琴架中间。两名呆在一旁的录音师不禁搓了搓手，眼巴巴的看着那些琴谱。
“怎么了？”
“社长，我们想看一下琴谱，好有所准备！”
“嗯，可以！”赵尘点点头，这或许是录音师的分内事，如果连琴谱都没研究的话，一会的录音效果或许会差上几分。
两名录音师小心的接过琴谱。就坐在一旁仔细的研究。钢琴琴谱他们虽然看的比较少，但到底都是专门的录音师。自然也可以看懂。
在两名录音师研究并讨论琴谱的时候，紧闭的录音室传来敲门声，眼看两名录音师讨论的激烈，赵尘只好自己去开门。
门口站着一名留着胡子的年轻人，长的倒是相当精神，且给赵尘面熟的感觉。
“织田哲郎？”
“社。社长，你认识我？”织田哲郎一听到赵尘说出自己的名字，不由大吃一惊，现在的他还没有什么名气，哪知道平时神龙见首不见尾的社长会知道自己。
“当然认识。我决定你很有才华，只不过运气比较差，或许只需要一个契机就能完成升华！”
赵尘的话没有说错，织田哲郎未来是岛国著名的流行音乐人，作曲以硬摇滚、电子摇滚见长，演唱则以摇摆舞曲、爵士乐为主，创作歌曲六百余首，作曲销量约4000万张，是九十年代殿堂级作曲家。可以说being音乐公司未来能有那份成就，织田哲郎做出了相当大的贡献。
只不过现在的织田哲郎虽然比较倒霉，但在音乐界也是小有名气。自从1978织田哲郎是和长户大幸一起成立了being音乐公司，是being第一代音乐人，而being也是以织田哲郎的惊人才华作为根基才成立的公司。
1979年织田哲郎与北岛健二、长户大幸之弟长户秀介结成why组合，1980年以织田哲郎为中心的“织田哲郎9thimage”结成，不过最终都由于销路不畅解散。之后织田哲郎一直以涩谷为中心展开自己的live，同时参与各种电视cm，和歌手的音乐活动。
可以说现在的织田哲郎还完全没有发挥出自己的实力，不过就算如此，他也是being实打实的第一作曲家，being音乐公司很多作品都是从织田哲郎所创作。
“谢谢社长鼓励，我以后一定会加油的！”
“织田老师，你这次来是有什么事情吗？”
听到赵尘这么问，织田哲郎明显由于了一下，这家伙从小就患有忧郁症，不喜欢和人说话交流，平常的时候更是一直待在自己的工作室搞创作。
“社长，你编剧的那几部电影我都看过好几次，里面的音乐听说是你制作的，我觉得都很棒！我刚刚从长户董事长那里听说您要录制钢琴专辑，就想来观摩学习一下，不知道社长能不能给我这个机会！”织田哲郎说话的时候，眼睛却不知不觉的越过赵尘，转而落在两名录音师身上，准确的说是他们手中的琴谱。
赵尘莞尔一笑，他没想到织田哲郎会这么说，竟然不说电影好不看好，却将注意力放在电影音乐上，倒也算的上是奇葩，或许未来织田哲郎能有那么高的成就，恐怕就是他太专注此道的关系。
对于织田哲郎的请求，赵尘自然也是同意，反正这次为了录制钢琴专辑，他带来的钢琴曲琴谱就有很多张，织田哲郎完全可以和两名录音师交换着看。
“谢社长成全！”在赵尘答应后，织田哲郎立即弯腰道谢，脸上满是兴奋的表情，然后直接冲向两名录音师，那份专注劲看的赵尘一阵纳闷。
两位录音师在看到织田哲郎加入后，并没有任何惊讶，或许织田哲郎经常做这种事情，久而久之能惊讶才怪呢。
织田哲郎小心的拿起一张琴谱，这一张琴谱却是《天空之城》的钢琴曲，原作者就是未来宫崎骏的专属音乐人久石让。
其实除了《天空之城》钢琴曲外，赵尘还剽窃了久石让好几首钢琴作品，谁让他是岛国人呢，起码剽窃久石让这样的岛国音乐人赵尘心里的罪恶感也能够减少几分。
这一份钢琴专辑里，除了久石让的《天空之城》外，另外还有《summe》（菊次郎的夏天）、《梦的星空》、《hatsukoi》和《alwayswithme》（也就是千与千寻），一共五首久石让创作的钢琴曲。
这五首钢琴曲可以说是久石让钢琴曲的代表作品，久石让能够有后世的名气和成就，这五首钢琴曲有着不可代替的功劳。
除了五首久石让的代表作外，另外还有李闰珉、琳海和马克西姆？姆尔维察三人的作品，这三人都是现代知名钢琴家，都拥有着不小的名气，当然现在的话都还是小屁孩。
第一百八十七章钢琴专辑
其中李闰珉是韩国人，这货自小在英国长大。在他的音乐作品里，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。因主修古典钢琴与作曲，李闰珉展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质；同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音乐里。藉由细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。
赵尘这次用来出钢琴专辑的自然是李闰珉的代表作品，分别是《lovescene》、《firstlove》和《kisstherain》！
至于琳海则是华夏天才音乐作曲家，4岁就开始学习钢琴，6岁时候即开始创作自己的曲目，一年后登台演出，并广受关注。琳海的音乐游艺于古典、newage、现代、爵士等多种风格之间，琴音流露出干净、空灵、温暖、恬静、自然的韵味。
赵尘这次盗用琳海的钢琴曲同样也是他的代表作，分别是《城南旧事》、《日月东西》和《月光边境》。话说盗用琳海的作品赵尘也是有些纠结，不过他决定等以后有机会的话，再想方设法给予琳海补偿就是了。
至于马克西姆？姆尔维察则是克罗地亚钢琴演奏家，他的作品多将古典钢琴作品与现代流行音乐元素结合，并受到广泛好评。
马克西姆是一个让人感到诧异的钢琴家，如果从他的外表看，大概没人会相信这是一个天才的古典钢琴演奏者。身高足有2。07米，nba内线也就这个身高，且有着典型东欧男人魅力的俊秀脸庞，邪魅而又有点玩世不恭的微笑。染发，一身休闲劲装，加上耳环、项链、纹身，瞧上去倒像个偶像流行男歌手。
代表作被赵尘剽窃三首，分别是《stillwaters》、《蜂鸟》和《野蜂飞舞》。至于马克西姆最广为人知的钢琴曲《克罗地亚狂想曲》、《出埃及记》赵尘却并没有剽窃。
这么一来，整张钢琴专辑一共就有十四首拥有多样风格的钢琴曲。古典、浪漫、爵士、新世纪和印象朦胧几乎应有尽有，主要是这十四首钢琴曲是这四名钢琴家不同时期创作出来的，在风格上自然表现的有些不同。
良久后，两名录音师和织田哲郎意犹未尽的从座位上站了起来，经过刚刚的研究讨论，他们也算是初步了解了这张钢琴专辑。虽然还听到这些钢琴曲，但光是通过他们自己的臆想就觉得质量貌似都很不错。
“社长，你最好先全部弹奏一遍，让我们听一下！如果其中有晦涩和不成熟的地方我们也能尽力完善！”
“好！”赵尘应了一声。试了一下音色和音量后，修长的十指准备好后，就开始弹奏起来。
钢琴的音量可以在演奏者的控制下进行各种变化，它能发出音乐中使用的从最弱音直至最强音。就是这个缘故，在为一把小提琴伴奏弱旋律时，它不会喧宾夺主；在与庞大的交响乐队合奏强音时，它也不会被淹没。所以钢琴才能够一直流传到现在。
仅从钢琴本名为“弱和强”这一点已经说明：演奏者能随心所欲地弹出弱、强、渐弱、渐强、突弱、突强等等力度变化、对比，这是钢琴的发音原理与古钢琴的根本不同之处。
这中间。有一件对钢琴艺术乃至整个音乐艺术的进步都有深远意义的事情，那就是十二平均律的普遍应用。所谓十二平均律。就是一个八度内的十二个半音里，所有相距半音的两个音之间的“距离值”，都是相等的，这是其他任何律制都不具备的特点。这个特点的优越性，在于音乐从此可以“畅通无阻”地自由转调和方便地应用和声技巧。由此，音乐的多声思维才飞上了前所未有的可以自由翱翔的广阔天空。
经过这两年的不断练习和过目不忘天赋带来的简便。更是经常花重金来请高明的钢琴家教，赵尘的钢琴已经初步拥有钢琴家的水准，若是考试的话那就是十级，并不比周蕙敏差。
过目不忘的能力带给了他哪怕不去看钢琴曲谱，也能够相当流畅的弹奏出来；且赵尘在这两年一直抽空练习这次钢琴专辑的十四首钢琴曲。已经达到熟能生巧的程度，弹奏的时候还能够兼顾优雅。
于是在织田哲郎和两名录音师一副见鬼的眼神中，赵尘极为流畅的将一首首钢琴曲弹奏出来，声音优美动听，或轻柔，或刚醒，或悲伤……仿佛能够用钢琴的声音引出听者内心中的情感。
尤其是看着赵尘不用曲谱接连不断的进行弹奏，将一首首钢琴曲弹奏，织田哲郎嘴巴张成o型，满脸都是不可思议的神采，而身旁的其他两名录音师也好不了多少。
织田哲郎不自觉的和赵尘相比，立马就觉得自己的天赋被完爆的不成样子，双方似乎天�