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黛布拉也十分愿意加盟电影《芝加哥》。歌舞剧现在正在逐步的没落。而此时作为蝉联奥斯卡最佳导演的艾克，来拍摄这个类型的电影，无疑是个歌舞剧注入了一针强心剂。她几乎没有怎么考虑，就答应了艾克的要求
歌剧在美国有100多年的历史了，不过说“美国歌剧”这个词的话，倒不如说“歌剧在美国。”
。因为必须承认，美国在移植推广，外国歌剧方面相当成功，只是缺少在本土创作的作品，这是使人惋惜的事。而且在这方面，美国同英国的情形颇为相似。
自从20世纪以来，纽约业已成为世界音乐的中心，无论是歌剧或交响乐曲，以及其他各方面都是如此。但由于美国人自己尚未创作出－部特别像样的大歌剧出来，所以他们很自然地要引进欧洲的艺术音乐，希望能获得灵感和启发；
最早的例子是独立宣言签字人霍普金森所写的一章圣乐曲，这篇命名为《米纳瓦的庙宇》的乐剧编制，原是纪念法国对美国初期的盟谊和帮助，当该剧于1781年演出时，最早的听众是华盛顿将军夫妇和法国公使夫妇。后来在华盛顿担任总统期间，一部以本土坦慕尼为题材的民谣歌剧，由休伊特写作成功，并于1794年在纽约的老约翰街戏院上演。这个时期还有两件其他的作品，而这两部歌剧都是由外国人谱曲。当时外国的歌剧团，已来到美国沿海各大城市作旅行表演。1810年，大型歌剧团队已在新奥尔良扎根。弗赖伊（1813－1864）的歌剧《莱奥诺拉》，被公认为是美国土生的第一部歌剧。这部歌剧于1845年根据布尔沃李顿所写的剧本《里昂夫人》谱成，同年6月4日在费城栗树街剧院演出；弗赖伊非常尊重外国的传统习惯，允许将其作品译成意大利文，于1858年在纽约乐府歌剧院再度演出。
直至1855年才有一部真正美国本地的歌剧问世，那就是布里斯托所写的《温克尔》，在美国的尼布罗花园剧院演出，美国人终于看到了自己创作的歌剧。首演时激起观众狂热反响。该剧自首演之日起历时一个月，叫座不衰。此后还有沃尔特。丹姆罗希歌剧团所演的他本人编制的《红字》一剧。丹姆罗希生于1862年，他一生作曲、指挥、译述以及作演出人，直至七、八十岁，其事业仍未衰竭。
乐府歌剧院，对外国作品大开方便之门，对本国作品则摇头叹息，弗赖伊的《莱奥诺拉》一剧之所以获准在该院演唱，是因为被译成意大利文来唱的原故。大都会歌剧院的门户也于1993年敞开，但它和乐府歌剧院一样，仍维持此传统。由于美国歌剧作曲人才欠缺，所以对外国歌剧就盲目崇拜。美国的歌剧演员一般都在国外接受训练，所以在歌剧的表演和演唱等
仍然根据欧洲制度。1910年，纽约乐府歌剧院始被说服，演出了康弗斯创作的歌剧《欲望之笛》。次年，另一部以加利佛尼亚为主题的作品《舍命记》在波士顿于公演。同时赫伯特的歌剧《纳托马》，也先后于费城、纽约相继演出，但是，无论在赫伯特之前或之后，美国只有小型的歌剧著名作品。象《坎特伯雷的朝圣者》、《温克尔》等20余部轻歌剧，由于世界动荡不安，20多年来演出成绩平平。
因这些歌剧所根据的故事，皆与他国相同。例如帕克所的《蒙纳》，哈德莱的《克娄巴特拉之夜》，格伦伯格的《琼斯皇帝》，泰勒的《国王的亲信》，汉森的《欢乐山》等，都是相同体系。还有弗里姆勒、克思、罗姆伯格以及罗杰斯等人，也都有歌剧的发表。不过此等轻歌剧及音乐喜剧，在美国舞台上唯一可庆贺的，是格什文于1935年写下了《波吉与贝丝》音乐剧，可说是真正的美国风味的歌剧，且有独特风格。大有演唱的价值，也成为了音乐剧的先驱。
尽管剧组此前都通过各种渠道了解了芝加哥歌剧院，但是当他们真正来到这里时，还是被歌剧院的宏伟震撼了。歌剧院用了6000平方米的玻璃和645千米的电缆线。它有1000间房间。它长185米，宽20米。歌剧院楼顶的部分大约重15吨。在楼顶上，有1百万块砖。
艾克抚摸着这里的每一个座位，他能从这些椅子上感受到，这个歌剧院的历史以及曾经的辉煌。他似乎也能聆听到，一台歌剧表演完毕之后，观众雷鸣般的掌声。
艾克走上舞台，哇喔从舞台上看下去，更是壮观。“这里怎么样？艾克导演？”一旁的黛布拉问道。
“上帝，真好，你看从这里看下去，有种心潮澎湃的感觉。”艾克指着下边说道。
“是呀，你能想象到曾经歌剧是多么的辉煌了吧？”黛布拉看着空旷的剧场，不禁感慨的说道。
“我能，我真的能。”艾克肯定的说道。
“可是现在布拉皱着眉头，“好时光已经过去了。”
艾克听到这里没有说话，他知道黛布拉此时的心情。歌剧已经被时代抛到了身后。
“你是怎么想起拍摄一部歌剧电影的？”黛布拉突然问了一句。
“我想让人们记住，尤其是年轻人，歌剧是一门伟大的艺术，艺术不该被抛弃。”艾克说道。
黛布拉点了点头，她明白艾克的意思，她也很感激艾克这么做。要知道这年头不是每个人都愿意为歌剧的宣传投钱的。
“第一组镜头在哪里拍摄？大概是什么时间？”黛布拉问道。
“明天。”艾克说道，“就在这里”
4月11日，电影《芝加哥》第一组镜头，随着艾克的一声：“n”正式开拍了
第三章第七部电影《芝加哥》开拍
第三章第七部电影《芝加哥》开拍，到网址
第四章拍摄进行中
第四章拍摄进行中
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歌舞片的拍摄，有一个常用的拍摄手法，就是配乐拍摄。也就是同期录音拍摄。这同现场来一场歌剧演唱没有什么分别。
这就对演员提出了较高的要求，起码要能唱能跳。如果嗓子不好，后期可以处理一下。不过，拍摄时都需要原声演唱。
凯瑟琳和休。杰克曼在这方面没有问题。两人都属于能歌善舞的，尤其是休。杰克曼干脆就是歌剧演员出身。这些对他没有什么难度。
先比之下娜塔莉弱一些。不过，这毕竟是电影，不是现场演唱会，一遍不好还可以再来一遍。
拍摄周期是50天，而艾克的“助演器”是30天的期限。所以在拍摄前期艾克并没有使用，先看看演员的真实水平再说吧。这是艾克目前的想法。
这部电影中，艾克和罗伯。马歇尔为电影选择了19首歌曲，这些歌曲将来都会在电影发行的音乐原声带中见到。
今天这一场是影片开场时，凯瑟琳的独唱《And－All－That－Jazz》（爵士天堂）。
凯瑟林。泽塔－琼斯本来是一头秀美的长发，但是在影片开始前，她剪成了短发，她的解释是不想让长发垂在她的脸上，这样就会成为大家怀疑她是否真的在里面跳舞的一个把柄。
这一点让艾克很高兴，他觉得凯瑟琳很职业。这一组镜头，除了4台固定的摄影机外，还有一台移动的。艾克希望能够毫无漏洞的记录下凯瑟琳的每一个歌舞动作。
越细越好，以便利于后期的剪辑制作。随着艾克的一声“n”，一身性感艳妆，清爽短发的凯瑟琳扭动走出黑暗，在灯光下，开始载歌载舞，乐队的伴奏也很紧密的跟着她的节奏。
当凯瑟琳一声歌唱发出来的时候，艾克不禁鼓起了掌，他没有想到的是凯瑟琳的歌声也和她的相貌一样迷人。
“上吧宝贝我们何不为城市上点妆
在这爵士天堂
我要舞到筋疲力尽，我要舞到衣衫退尽
都为爵士天堂，跳上车子
寻欢胡闹酒酣耳热
乐音飞扬人生鼎沸
这儿是不夜不歇，纵情享乐的。。。。爵士天堂
滑下来再一次这是爵士天堂
爵士天堂
抹亮你的头发，扣紧你的鞋带
快来爵士天堂，老牌乐手蓄势待发
蓝调前奏已经响起，就在爵士天堂
抓紧我贴身热舞，我买了阿斯匹林
就在楼下药局，就怕你散了骨头
一切都得重新来过就在。。。那。。。
爵士天堂
出神入化我们玩的浑身是劲
在这爵士天堂，在这儿我的精力源源不尽
都在爵士天堂，来吧宝贝，我们冲向天际
骇到云霄，又飞入仙境无与伦比
直至感官极地。。这爵士天堂
你看她蛇腰扭动忘情戏
只在爵士天堂
你看她放浪形骇衫裙裂尽
都为爵士天堂
快叫她别那么用力，妈妈气得不能再气
有女如此不知礼仪都怪爵士天堂
来到。。。爵士天堂
来吧宝贝，何不为城市上妆
在这爵士天堂，我要舞到筋疲力尽
我要舞到衣衫，退尽都为爵士天堂
跳上车子，寻欢胡闹酒酣耳热，乐音飞扬
人声鼎沸，这儿是不夜不歇
纵情享乐的。。。爵士天堂
不，我不受婚姻束缚
我爱无拘无束就因在这。。。
爵士。。。天堂，爵士天堂”
凯瑟琳在演唱这首歌曲时，艾克中间没有叫一声“cut”一是凯瑟琳表现的很出色。她性感的身体，挠人心肺的歌声，看的艾克肾腺素分泌急剧加快恨不得上去将这个性感的小猫揉碎第二，拍摄歌舞片时，最好让演员把一首歌一气呵成，如果不满意，唱完后从头再来。切忌中途打断。
有时候，演员也是要找感觉的，尤其是歌舞电影。
“OK”在取景器中，看到凯瑟琳将这一组镜头完成之后，艾克摘下耳麦。站起身，走到了她的面前。“你的舞跳得好，这个我已经知道了，没想到你的歌也唱得这么好。哦，凯瑟琳，你都有了开演唱会的水平了，你让那些专业的歌手怎么活呀。”艾克对凯瑟琳刚刚的表演不吝赞美之词
“真是感谢你这么说，看来我这一个多月的努力没有白费。”凯瑟琳笑着说道。
“你的努力绝对值得了。”艾克说道，“这组镜头，我看着非常好。”他又将头扭向罗伯。马歇尔问道，“罗伯你觉得呢？”在歌舞方面艾克还是要尊重罗伯。马歇尔的意见