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“哈，又在推销你那一套，从电视跳到电影的的方法吗？”没等肖恩说话，一个带着戏谑的女声就传了过来。
然后，穿着女士西服的职业女性就出现在了两人面前，一头棕色的大波浪，看起来三十岁左右，身材还算不错，下巴微抬的模样似乎很强势。
“有什么问题吗？”弗雷德里克突然露出很不满的模样。
“不，没什么，”对方轻笑了声，“我只是觉得，如果做不到的话，就别用借口来糊弄。”
说着她又看向肖恩：“我得说，肖恩，你在《老友记》中表现得很出色，我这里正好有个角色，浪漫爱情喜剧，虽然是配角，但很有发挥的余地，要不要过来试试？”
面对这个自来熟的女人，即使肖恩觉得她很有魅力，一时间也不由有些无语。
“我的做事方式不用你来评判，安娜？戈登！还是给我回去，留着你的精力应付男人去！”弗雷德里克恼火的叫了起来，而且还粗言秽语的，大有起身赶人的架势。
“好好，”安娜？戈登似乎一点都没放在心上，“你这个样子让我很开心，就不继续了，不过肖恩，你如果有兴趣的话，随时可以过来找我。”
然后，走了几步她又想到什么的转了回来，对弗雷德里克很恶劣的笑了笑：“另外，有个消息要告诉你，过了新年，我就有自己的办公室了，弗雷德。”
真是有个性的女人。看在眼中的肖恩不由哑然失笑，等对方走远了才想起该安慰下弗雷德里克，谁知才转过头，就听见砰砰的声音像个不断。他的经纪人这会儿正拿着一本杂志往自己脑门上狠狠敲着，然后抓起一叠白纸塞进嘴中拼命撕咬，最后又拿出铅笔咬牙切齿往白纸上痛恨的戳着，看得肖恩目瞪口呆。
这样了好一会儿，弗雷德里克才停了下来，整了整衣领又出了口气，他像什么事情都没发生的看向还张着嘴巴的肖恩：“好了，我们继续。”
“你还好？”回过神来的肖恩试探的问了句，“那个女人到底是谁？”
“安娜？戈登，我的老对头——我们还是继续谈谈你的工作，”弗雷德里克显然不想多谈这个问题，“如果你觉得都不合适，不如说说你的想法你的规划，也许我们可以从中找到。”
“好，”既然如此，肖恩也就暂时将其他事情丢到一边，说起自己的想法，“短时间内，我不想出演什么角色。”
“嗯？”弗雷德里克眨了眨眼睛，似乎在怀疑自己听错了。
“你知道你想说什么，弗雷德，别着急，先听我说完，”肖恩举起一只手，“既然我要在这里继续发展下去，那么就必须从长远的考虑，而现在我最欠缺的，是经验。”
他坐直身体，让自己显得分外认真：“的确，机会很重要，但没有实力作为基础，终究只是空中阁楼。所以我想利用这段时间，找个有短期表演培训的地方，尽量让自己能够系统的学习如何在镜头前表演。除此之外，我们也就有了充裕的时间来讨论接下来如何发展，我还可以在你的指导下，进一步了解这个圈子的规则——我才进入好莱坞才三个月，不是吗？”
如果说在出演《老友记》时，肖恩还有一点取得一定成绩就离开的念头，但在娜奥米离开后，他就打定主意要做得更好。这并不是全因为娜奥米，虽然她起了一个推动的作用，但最主要的还是肖恩一贯坚持的信念：一旦决定去做某件事情，就要尽可能的做好。
所以，系统性培训是很必要的，无论他多么有天赋有经验，好莱坞终究不是学校的舞台剧可以比拟的。不过他现在刚刚有了点成绩，不想要流失这点来自不易的人气，那么只能选择短期培训。但即使这样也可能造成影响，看看弗雷德里克皱着眉头就知道了，只是他没有第一时间反对就说明，多少还是认同这番话的。
“但是有一点，肖恩。”琢磨了半晌后，他终于开口了，“你要如何保持目前的人气呢？”
他问得很认真，而这也的确是个问题，但肖恩笑了起来，带着一点捉弄的味道：“那就是你的问题了，不是吗？”
经纪人当即翻了个白眼。
“表演技巧大致分为两个派别，技术派和方法派，所谓技术派，简单的来说，就是通过分析人物的喜怒哀乐，比如什么镜头前高兴，什么镜头前悲伤，然后在拍摄时通过面部表情又或者肢体语言等一系列手段将其表现出来。而方法派则要求演员完全融入到角色的内心世界，把角色当成一个真实的人物，然后把自己完全当成角色，并在镜头表现出来。”讲台上面，一个四十多岁，留着络腮胡的中年白人男性，正滔滔不绝的讲着。
因为好莱坞的缘故，洛杉矶的表演培训机构不少，但是想要进行短期的系统培训，那就要看人品了。如果遇到一个有真材实料，而且很负责人的老师，那么多少都能学到些新东西，但遇到的只是敷衍了事的家伙，那就白花钱了。
所以，在弗雷德里克的安排下，肖恩跑到了南加大，去旁听他们的表演课。美国的大学的风气很开放，只要讲师、教授没意见，任何人都可以去蹭课。
肖恩选择了一位名叫华莱士？沃克的教授的课，据说水平相当不错，不过现在站在讲台上的这位可不是沃克教授，他叫约翰？哈灵顿，是来给临时有事的教授代课的。说实话，肖恩更喜欢他的教学风格，沃克教授的理论功夫很扎实，但在讲解上有些死板，而哈灵顿先生就要灵活许多，幽默风趣又略显张扬的声调也很容易吸引人们的注意力，更重要的是，对理论的解读也很到位。
“最早的电影制作当中，演员们基本上都是技术派——好，至少好莱坞是这样。然后，直到康斯坦丁？斯坦尼斯拉夫斯基出现，方法派开始抬头。”哈灵顿说着拿起讲台上的一本书敲了敲，“《演员的自我修养》，我想在座的大多数人都听过，不过看过和详细看过的人，不会太多。”
教室里响起了低笑声，肖恩也有些莞尔，托周星星的福，这本书的大名在前世也是听说过的，所以当他决定去做演员后就买了一本。可惜匆匆浏览了一边就放到了一边，关于基础理论，很多书籍都讲述得更为通俗，而深层次的东西，要么有时代的局限性要么读不太懂，所以最终沦为了收藏。
“当然，斯坦尼斯拉夫斯基并不算方法派的创始人，关于方法派的表现方式，早在他之前就已经有许多大师总结。但不能否认的是，正因为斯坦尼斯拉夫斯基的大力提倡，方法派才开始进入电影导演和演员的视野，并逐渐成为了不输给技巧派的主流表演方式之一！”哈灵顿继续讲着。
然后，一位学生举手提问了：“哈灵顿先生，我们知道很多著名演员都是方法派，比如马龙？白兰度，又或者阿尔？帕西诺、罗伯特？德尼罗等等，请问这是否可以说明，方法派的表现方式，要比技巧派的表现方式好得多。”
第25章手段与目的
“我就知道有人会提这个问题，我也知道有人会拿《教父》来举例子，但既然将三位最抢眼的觉得都拿了出来，为什么忘同样在其中有演出的李？斯特拉斯伯格呢？那可是好莱坞方法派的大师，许多出色演员都接受过他的指导。”讲台上的哈灵顿用开玩笑的语气问道，顿时引起了许多笑声。
然后，他神色一振，继续讲了起来：“那么我就说说这两种表现形式的优劣，不过在那之前，我希望大家记住一句话，没有最好的演技，只有最合适的演技。”
哈灵顿说着，走到黑板前面，将之前那句话写了下来：“相对于方法派，技巧派对角色的深度的挖掘的确不够，但并不意味着技术派没有去挖掘，这是一点。方法派需要天赋，需要去体会不同人物的精神世界，而年轻演员，或者说生活没有太大波澜的新人演员，要想做到这点很困难，所以这个时候最好用技术派的表现方式来打磨自己的演技，然后再一步步的根据自己的实际情况进行调整。不过要注意的是，技术派的表现方式用得多了，如果没有足够的掌控力，就很容易变得千篇一律，简单的来说，就是所有角色都被演绎成了你自己，而不是角色本身。”
学生当中有人发出了低笑，似乎因此想到了谁，哈灵顿没有在意，依然高声的说着：“但是方法派呢？方法派就很完美吗？当然不！即使是坚持方法派的大师们，对表现形式也有着不同的解释，其中以康斯坦丁？斯坦尼斯拉夫斯基、贝？布莱希特以及安托南？阿尔托最为典型！”
他将三个人的名字依次写了下来，然后在斯坦尼斯拉夫斯基后面画了条破折号，写下了“人戏合一”这句话。
“斯坦尼斯拉夫斯基认为，演员应该充分的去了解角色的内心，和角色融为一体，这样才能在镜头前将他的世界表现出来，这是最为经典的解释。而布莱希特则认为，演员不能融入得太过，要保持距离，要去掌控角色。”哈灵顿说着，又在布莱希特后面画出破折号，写下了“距离”和“掌控”两个单词。
“至于阿尔托，”他笑了笑，“他要求演员就是角色，要忘记自己的一切，要从内心深处相信，角色就是自己，简单的说，让自己变成神经病。”
同时，他在阿尔托后面的破折号写上了“疯子”，顿时哄堂大笑。
“这不是开玩笑，”哈灵顿这时却摇了摇头，“也许你们觉得这是天方夜谭，但事实却是，这种表现方法非常有效果，如果你真的能做到在戏里戏外都全身心以角色自居，那么就算这部电影很一般，你的角色都会非常抢眼。不过，这并不是没有代价的，如果不能在完成拍摄后及时调整过来，就很容易因为分不清自己是谁而陷入抑郁症，而现代人的生活节奏又是如此之快，面对压力很难说会变成什么样子，这就是为什么说，阿尔托等于是在要求演员变成神经病。”
说到这里他扬了扬双手：“如果