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双方正在合作的电影就只有一部。
《黑夜传说》确实帮嘉禾赚了不少钱，但在今年《黑夜传说2》开拍之初，林宥伦就说这个系列暂时只有拍两集的打算。
这也就意味着嘉禾想要靠不断推出《黑夜传说》续集赚钱的想法落空，而正在上映的《刀锋战士》成绩虽然还不错，但无论是票房还是影响力都没法完全
取代《黑夜传说》，所以嘉禾就想从林宥伦手上再获得一部僵尸片，与《刀锋战士》一起补充《黑夜传说》之后的空档。
吸取了《黑夜传说》只拍两部的教训，嘉禾这次希望林宥伦提供一部能像《刀锋战士》那样拍摄多部续集的电影。
林宥伦记忆的吸血鬼电影不少，但符合这种多部续集要求的却不多。
《黑夜传说》和《刀锋战士》，一部以女性角色为主角，一部以男性角色为主角，基本上将吸血鬼电影可以发挥的元素都囊括了进去，再要推陈出新难度很大。
自从1985年《僵尸先生》上映引起轰动之后，香港就掀起了一股争拍僵尸片的热潮，不到半年时间里就有近10部跟风之作上映，严格来说，这些影片虽然故事情节有所变化，但都没有跳出《僵尸先生》设定的茅山道术斗僵尸的套路，观众很快看腻，最直接的体现就是僵尸片的票房一部不如一部。
争拍风潮稍止，可接着《黑夜传说》在全球的轰动效应又一次刺激了香港的电影公司，一时间根据西方吸血鬼改编的僵尸片层出不穷，但这些影片受限于制作成本，特效制作都很粗劣，票房当然也不会有太亮眼的表现。倒是洪劲宝的宝禾在这期间推出了一部《僵尸家族》，在日本取得出入意料的成功，还短暂地掀起了一股“僵尸热潮”。
可惜风潮一过，僵尸片又一次被打回原型，香港的电影公司也渐渐认清现实，低成本的复制《黑夜传说》根本没法满足观众的胃口，反倒是传统僵尸片凭借成本优势和一些灵活的创意，依1日在观众还有市场。
今年邓光容的“影之杰”电影公司就推出了一部不同于宝禾公司开创的茅山道士施法的僵尸片《猛鬼差馆》，影片的僵尸不再是穿着清朝官服的遗老，而改为抗日战争期间在港自杀的日本大佐，并且效仿了西方吸血鬼身披黑色斗篷、红眼睛的形象，对付僵尸的方法也从茅山道术变成了木桩钉入心脏和大蒜辟邪等西方降制吸血鬼的手段。
观众对这种“土洋结合”的僵尸片倍感新鲜，影片票房轻松突破千万，而这部电影的编剧正是在林宥伦手上“开小差”的王佳卫，导演则是帮王佳卫向林宥伦求情的刘镇韦。
这段时期，香港僵尸电影虽然呈现出多元化的趋势，有的甚至放弃了传统茅山术的套路，但总的来讲，反映并不尽如入意，太多粗制滥造让观众对这类题材开始厌倦漠然，加上其他类型片比这个更有市场，电影片商闻风而动，都改拍更受欢迎的类型片，曾经极受欢迎的僵尸题材竞鲜有入再敢涉及。
便是最近上映的《刀锋战士》更多是依靠炫目的特效和动作取胜，而且这部改编自美国漫画的电影从严格意义上都不算是僵尸片。
鉴于现在僵尸题材电影正处于低潮，模仿吸血鬼电影又不可能玩出更多的新意，林宥伦便想到了一部电影。
“在《黑夜传说》里，我曾经试图以科学的方式来解释吸血僵尸的由来，当初在写剧本的时候我就在想，僵尸片可不可以变种成科幻片？”
邹闻怀、何贯昌脸上都露出了疑惑不解的表情，虽然《黑夜传说》确实加入了不少科幻元素，但整部影片依1日还是属于魔幻片的类型，僵尸片变成科幻片，林宥伦的这个想法在他们看来真是有些匪夷所思了。
当然两入都很聪明的没有表态，因为很多不可能的想法，到了林宥伦手上都能成为可能，林宥伦已经用很多次成功证明了这一。
“假设有一种病毒，可以把入变成僵尸般的恐怖生物，感染这种病毒的入，丧失了入类的自我意识，只留下来了身体的本能，就像行尸走肉一般活着，所以我给这种病毒的感染者取了一个名字叫做丧尸。”
林宥伦先把这种“科幻僵尸片”的概念介绍了一下，接着才说起电影剧情。
“故事发生在一个极其隐秘的地下科学研究心，这里聚集着一群神秘的生物工程学家，他们在研究一种特殊的病毒，整个研究心由一台央电脑在控制，一次意外导致央电脑从内部将整个研究心封锁，一支特别任务小组开始了拯救行动，当时当他们到达地底实验室时，却发现里面的研究入员都被病毒感染变成了活死入，正常入一旦被他们咬一口或者被他们抓伤就会受到感染，甚至立即变成和他们一样的入，拯救行动也变成了逃亡……”
第275章重口味导演【一更】
电影《生化危机》的剧情并不复杂，不得不说这种丧尸电影的想法倒是很新颖，接受起来也不是特别困难，不过听完之后何贯昌心就有一个担忧。
“林先生，按照你的想法，这部电影拍出来，电影评级上会有些麻烦。”
“这部电影从一开始就是定位在片的范畴，所以何先生的担心其实是多余的。”
林宥伦此言一出，何贯昌顿时面露难色，“这个……”
“《刀锋战士》虽然在香港拿到了一个2b级，但在海外基本都是限制级上映，而影片的票房并没有受太多的影响，相反如果直接定位在片，内容上没有非限制级影片的限制，拍得越血腥恐怖，越能够吸引更多的观众。”
何贯昌没再说话，邹闻怀接着却问了一个很关键的问题：“林生以为，这部影片大概需要多少投资？”
“5000万到6000万之间。”林宥伦报出了一个数字。
邹闻怀与何贯昌对视一眼，都从对方眼到了一抹讶色。
受多部海外卖座大片的影响，香港电影的投资规模也在不断扩大，以前一部电影投资超过5000万已经算是大制作，可随着越来越多电影投资破亿，5000万都只能算是等成本。
以前拍一部电影几百万就可以搞定，但现在拍一部电影，投资动辄就是上千万，所以5、6千万的投资在邹闻怀、何贯昌两人来，真不像是要做大事的节奏。
“电影表现丧尸，主要还是通过化妆，真正用到电脑特效的地方其实不是很多，只在这方面，成本就可以降低许多。”林宥伦解释说道。
“那该找谁来导这部电影？”邹闻怀接着又问。
林宥伦没有直接开口，因为他要推荐这个人，业内对其评价有很大争议，嘉禾未必能够接受。
香港电影在整个0年代最流行的就是动作片和喜剧片。擅长拍这种暴力恐怖片的导演本来就不多，邹闻怀、何贯昌心都没有太合适的人选，最后只能向林宥伦。
“邹先生、何先生觉得牟燉芾怎么样？”
一听到牟燉芾这个名字，邹闻怀、何贯昌脸上齐齐变了颜色，实在是因为这个家伙太过“恶名昭著”。
和港台很多著名导演的经历相似。牟燉芾的电影经历也是横跨两岸三地。出生在东北，很小的时候就随父母来到台湾，青年时进入台湾国立艺专学习编导专业，处女作叫做《不敢跟你讲》。而影片的遭遇正应了片名，直接被台湾政府以“太过政治化”为由禁映。
第一部电影遭禁，牟燉芾便辗转去了欧洲和美洲，流浪了四五年，居然还混到在玻利维亚拍了一部电影。
在香港电影新浪潮方兴未艾之际。牟燉芾来到香港，签约邵氏公司成为旗下导演，首部电影执导了《香港奇案》的《枪》，上映后反应良好，牟燉芾一度被邵氏寄予厚望，不过谁都没有想到，牟燉芾后来的名衔却是“邵氏最热衷视觉暴力的邪片导演”。
97年牟燉芾拍了一部讲述大陆偷渡者在香港遭遇的《捞过界》，90年又根据真人真事拍摄了《打蛇》，影片有一场群体裸露戏。因为临时间找不到那么多的**演员出演“人蛇”（即偷渡者），牟燉芾就把真的偷渡者找来拍戏，而片变态暴力场面数不胜数，一次次挑战观众的承受极限，当时就有影评人大骂牟燉芾“兽性大发。毫无人道可言。”
香港人接受不了这个故事，他们觉得自己没有那么坏，但实际上“人蛇”的遭遇比影片表现得还要凄惨，关于是否要禁映这部电影有过很大的社会争议。审查部门和社会舆论都无法接受牟燉芾在电影里搞这么多的变态暴力，但牟燉芾却坚持认为。只有渲染真实的人类兽性才能突出自己一直要表达的政治社会性。
可惜面对电影里那些极度暴力场面，观众除了生理和心理的极度不适应之外，却没有更多人能够理解牟燉芾的苦心。
一向是“唯利是图”的邵氏这次也怕了，虽然《打蛇》的票房不错，但邵氏公司也因此承担了很大的社会舆论压力，在被邵氏高层找去谈话，提醒不要“太过界”之后，牟燉芾索性就和邵氏解约，跑到大陆去给夏梦的青鸟公司拍戏。
一开始牟燉
芾帮青鸟公司拍出《自古英雄出少年》这样的喜剧功夫片的时候，所有人都以为他转性了，但很快就传出消息，牟燉芾居然想把“7”的故事搬上银幕。
为了搜集素材，牟燉芾花了四年的时间走遍日本美国，等准备开始拍摄的时候，却发现阻力重重。
0年代的国和日本外交关系正处于蜜月期，各自都需要对方，国需要日本投资，而日本则需要国的资源产品。牟燉芾拍摄这部电影时必须向政府申请拍摄许可才能拍摄。为此牟燉芾还向央委员会以及总书记直接递交过一份报告，并在报告里写过“你要么让我拍，要么你就是个汉奸”类似这样的话。
央政府担心影片的7题材会伤及国和日本两国之间的关系，牟燉芾却固执己见，他觉得拍的电影是关于过去的，这是一部真实的电影，虽然目前国和日本的关系很和谐，但并不能改变7部队和他们所做实验的历史，之后央政府才给他亮了绿灯。
但是问题并没有结束，下面的官员又来找我麻烦，尤其是�