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翻开乐谱的第一段，王语佳笑着说道：“哇，a小调啊，好简单哎！”，说罢很开心地对起谱来。
看着王语佳的表情，我暗自好笑，心道现在说简单，一会儿你就知道了。这首曲子虽然一开始是用最简单的a和声小调写成的，不过如果演奏者据此就认为这首曲子简单，那就大错特错了，不说这首曲子从第三十五小节处开始的复调要同时演奏四条旋律，就光是那乐谱中临时加上去的各种变化音和几乎一个小节就要出现数次的力度记号，就够那些演奏者头疼好一阵儿的了。
果然，没弹多久，王语佳脸上那兴奋的神色就退了下去，可爱的小眉头也皱了起来。
“这句怎么这么别扭啊，李利哥哥，你是不是记错了？这只是一个七连音而已嘛，一共才一拍，你居然就标了渐强和渐弱两个力度记号？而且这里的这个和弦看上去怪怪的哦，像是属九和弦，不过好像这个音是和弦外音吧，这里的节奏好怪哦……”果然，还没有到复调的地方，小丫头就在一个具有无调性色彩的小节处卡住了，那个怪怪的和弦和右手的七连音怎么也配合不到一块儿，就算勉强安上了，可却连自己听起来都别扭，根本没有刚刚我演奏时那种优美的感觉。
“呵呵，语佳，不是这样弹的，你的手指离键太高了，虽然你这样的手型演奏快速的乐句抬指很方便，不过这个七连音的感觉不是这样的，你弹的颗粒感太强了，注意到这个记号了吗？capriccioso，还记得是什么意思吗？”我用手指着七连音前面那个表情术语问道。
“记不太清了，好像是~~～神秘的？”
“自由地、随想地。”我笑着纠正着小丫头的说法，后者似乎觉得很不好意思，吐了吐小舌头。
没有注意到小丫头的可爱表情，我继续说道：“演奏这个地方的时候，手要尽量贴键，用指肚来获得丰富的力度变化，同时，一定要注意这个表情记号，演奏的时候不能过死，还记得肖邦作品那种鲁巴托风格吗？”
“宁志远老师和我讲过，《夜曲》不就是那样的吗？可是老师总说我演奏得太死，不过到底什么样才是活啊，伤脑筋。”小丫头说着，叹了口气说道。
看到王语佳那副烦恼的表情，我不禁哑然失笑，心道这个小丫头虽然钢琴功底不错，不过到底还是年龄太小，像这类作品最注重的就是音乐感觉，脑子里没有那种音乐体会，光凭着乐谱上的记载，是很难再现出音乐的那种精髓的。我现在对贝多芬的那句“听我心里的音乐，一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐！”有了更加深刻的理解。的确，虽然现在五线谱的记谱方式很科学，不过仍然有不尽人意之处，王语佳刚刚卡住的这个地方，我心里面的感觉确实和乐谱上的有一些出入，不过以现在这样的记谱手段，我已经是做到最好了。至于那个表情术语，我可不敢奢望就凭我让人们理解自己演奏时心里的感觉。
“语佳，你看，这句的感觉应该是这样的……”我坐在王语佳让出来的钢琴前，双手贴伏在琴键上，左手奏响了那个带着和弦外音的属九和弦，而右手，则轻盈地在琴键上一划，随着手腕那自如的起伏，一连串仿佛带着神秘色彩的旋律悄然响起，原本不和谐的属九和弦，在这串旋律的衬托下，那股突兀感竟奇迹般地消失了，这一个小节的音乐，如同一次安静的呼吸般，悄然而来又悄然而去，是那么地空灵……
第五百三十九章看好了！
“啊！李利哥哥，你是怎么弹的！”虽然仅仅是音乐，可我刚刚的示范，却让王语佳觉得好像有一波海浪轻柔地朝她自己抚了过来，真是很难想象，这么短的一小段音乐，居然会给人这么强烈的感受。
我弹的并不快，可王语佳还是没有看出其中的玄妙，在她看来，这几个音符虽然复杂，不过就连左手的和弦都算上，也不过是二十多个音符的组合，虽然节奏上稍微有些复杂，可王语佳连三部创意曲都弹过，自然不会为这样节奏上的小难度击倒。让她想不明白的是，为什么同样这一个小节的音乐，从我的手下传出来，就有这样神奇的效果，而她自己弹出来，却显得那么生涩？
看着王语佳惊讶的样子，我轻轻地笑道：“语佳，还是刚刚我说的那些，手指尽量贴键，触键的感觉要温暖，节奏要自如，不要被七连音的节奏所束缚住，特别是要注意这个渐强和渐弱，一定要做出来，喏，就像这样。”我说着，单单用右手示范了一下。这次我弹得很慢，比原速慢了一倍，不过那七个音仍然带给了王语佳强烈的感受，我的右手和琴键贴得很近，很近，就如同一片胶纸粘在上面一般，然而，那五根手指却出奇地灵活，也没见他们怎么动，似乎只是轻微地以一个悦目的姿式交替起伏了一番，那串神奇的七连音就从他的手下流泻了出来。
看着我那放慢的动作，王语佳眼睛一亮，忍不住兴奋地叫道：“啊，我好像明白点儿了，让我试试。”
笑着把座位让给这个小丫头，我看着王雨佳开始演奏着那个七连音，一遍、两遍……小丫头那纤细的五根手指，渐渐地由一开始的高高竖起，变得与琴键伏了起来，那简简单单的七个音，也由一开始的颗粒分明，变得温暖而柔软起来，那渐强渐弹的力度，也渐渐变得自然……
看着王语佳地练习，我的目光中腾出了一丝赞许，这个小丫头虽然粘人点，不过难得悟性这么高，难怪她能成为“女版朗朗”，只是这一世她居然鬼使神差地成了自己的学生，我真不知道她将来的成就会是个什么样子。
“好，很好，语佳，很不错，这部分的音乐感觉就是这样的。”我赞许地说道。
“可是，李利哥哥，这么一来，我就没办法照着宁志远老师教给我的手型去弹琴了，宁志远老师曾经说过，那是最正确的手型。”王语佳有些担心地说道，从她学习钢琴的第一天开始，宁志远就告诉她，一定要注意保持自己的手型，无论是在做大把位的练习，还是演奏多个音符组成的七和弦或是九和弦，都要记住手型不能走样，这就像学习走路，只有一开始用对了姿式，以后才能够走得稳，走得快。可刚刚王语佳在演奏这段音乐的时候发现，如果她演奏出的音乐达到了我的要求，就无法保持宁志远老师要求的正确的手型，如果想要保持正确的手型，出来的声音立刻就充满了颗粒感，破坏了音乐的意境，第一次，王语佳感到茫然起来。
看到王语佳的疑惑，我暗暗叹了口气，这个小丫头虽然聪慧，可惜在宁志远地指导下，对钢琴的理解还是有些死板了。我倒不是觉得宁志远得不好，事实上，宁志远是在世界上都十分著名的钢琴教育家，只不过做为学院派人物的代表，宁志远总是带着学院派固有的通病，喜欢将一切的技术动作都标准化，而他们也固执地认为，只要是他们认为的规范的动作，就可以表达出音乐需要的所有情绪。或许，对于一些强调快速和技巧的练习曲或是奏鸣曲来说，这种方法是有效的，可我通过大量的基础练习，发现了钢琴演奏的本质，他明白，一切的技巧，都是为音乐表现而服务的，只要是能够满足音乐情绪的表现的技巧，都是正确的技巧，可惜，如果不是凭着自己的练习达到这个层面，就算是认同这种理论，也无法体会那其中的感觉。
“语佳，你弹一段李斯特改编的帕格尼尼的《钟》。”看着王语佳的惑，我知道单纯靠说是不能够让她理解的，我决定用一个实例来说明这一点。
“好的。”虽然很奇怪我为什么没有给她解释，而是让她弹一段别的。不过王语佳并没有丝毫犹豫，立刻开始在钢琴上演奏了起来。
李斯特改编的帕格尼尼地《钟》，是一首著名的音乐会练习曲。
说是钢琴音乐中的顶级作品，单纯论其难度而言，职业的钢琴家都望而生畏。自然，一些演奏家为了炫耀自己的水平，也喜欢演奏这首练习曲。虽然大多数的演奏家都无法正确而规范地按照原速演奏完这首曲子，不过哪怕是慢一些，出一些错，只要能够正确而基本流畅地将这首曲子演奏下来，就足以能让人刮目相看了。因为，这首曲子所展现出来的技术难点，对于钢琴来说，确实太大了一点。
王语佳是宁志远的高徒，已经经过了将近十年的钢琴专业训练。现在虽然还没有登上舞台正式开始演出，不过就其水平而言，早已经到了接触这类专业型高难度曲子的程度，这也是我让她演奏这首曲子的原因。我相信，小丫头肯定练过这首作品。
果然，王语佳只是略作准备，就流畅地演奏了起来。
虽然这首曲子很难，不过很显然这很对王语佳的胃口，学院派的教学特点就是技巧性很强。这首曲子中有很多快速的华彩乐句，要求干净而且颗粒性很强，这正是王语佳的强项。
开始的部分，王语佳演奏得很清晰，坚实的钢琴底子显露无疑。
简练的前奏过后，王语佳的右手很快移动到了钢琴的高音区，奏出了“钟”的主题，钢琴高音区清脆悦耳的音色和模仿泛音的奏法形成了短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。
看着王语佳的演奏，我暗暗点头，刚刚这一段虽然听着很好听，不过很吃钢琴师的功力，相隔十几度的跳跃无论是谁演奏起来都十分困难，如果换作一般的钢琴演奏者或是业余爱好者，这一段恐怕不是节奏混乱，就是开始降低速度了。而王语佳在这个部分，则丝毫没有减速，右手那两条旋律不见一丝忙乱，精确得如同真的钟表般，精确而清脆，听着实在是十分享受。
看着王语佳那十指在琴键上灵巧地飞舞，确实让人感到赏心悦目，不过我的心里却暗暗摇了摇头，这样的动作，规范是规范了，却不免流于死板生硬，这个速度还勉强可以适应，如果到了下一个变奏的主题，恐怕就有些困难了。
果然，当那段表�