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“其实,也没有什么太难的。”利维沉吟了一下,然后才开口说话,“重要的事情在于:要王道。”
第十四节一个电视剧本的诞生2
利维说出的话,让鲍勃愣了半天,他实在不知道,王道这个词,到底是个什么意思。
他不理解很正常,其实,利维说到的这句话,本来也不是电视剧本创作的词语,而是另外一个领域里面的剧本创作。他提及的,是日本人的漫画创作,王道这个词,本来是也是日本人用来讨论漫画创作时候提出来的概念。
日本的漫画产业极度发达,在80年代的时候,他们就已经开始出现了用团队组合代替个人英雄的做法。而在长期的漫画创作中,少年jump总结出来了所谓的王道:热血,友情,努力三要素。而为了实现这三要素,他们也就有了所谓的王道漫画:通过构筑一个小队,来把这三个要素全都展现出来。
一般来说,作为一部日本漫画,主角一点要单细胞,配角需要帅哥一枚,三无人士一个再加一个热血兼职搞笑的少年——这样的四人小组,这就是日本人所说的王道组合了。
这样的四个人,可以热血,可以努力,可以互相刷好感度,这些人里,有人耍酷,有人卖萌,有人逗乐,还有美型角色拉人气。到了关键时刻,帅哥陷入困境,热血主角前来救驾,满满的都是基情……哦,不,友情。因为好用,所以这样的模式遍布多个宇宙,四人组可能是梦想成为海贼王的男人,可能是嘴遁大忍者,也可能是打篮球的高中生或者超能力者什么的,但是,这样的固定组合模式,大体上都不会变——所以这就是所谓的王道,热血,友情,再加上帅,酷,搞笑等几个元素,这对漫画来说就足够了。
对于漫画来说有这样的王道组合,而90年代,美剧里面,还没有产生这样一个组合的概念。
这里面有电视剧创作比起来漫画更难的问题——漫画反正就是画,全在作者的笔控制,而电视剧是需要多个演员的,多个演员总比一两个人难控制的多。90年代以前,美国的收费台还没有到日后那么发展壮大,公共台面对的市场压力小,电视剧制作没有太大的动力。团队型的主角,在一切比较夸张的情景喜剧中,倒是有所出现,可罪案剧方面,还是比较少的。
不过利维很清楚,这样做的好处:团队的描写是有市场的。描写一个人物无法讨好所有的观众,把一个主角发展成了多个人的团队组合,让原本集中在一个人身上的问题分散在多个人身上,这样做,可以更好的贴近现实。
分配工作做得好的话,可以做到让每个角色都有自己的魅力,让他们每个人都有着吸引人的闪光点,这就是所谓王道了。
而如何直接写出来一个能够吸引所有人的团队?这其实也很简单:突出每个人的某种特质,然后淡化另外一方面的特质,让几个人组成一个团队,就可以组成好的团队。
这方面的创作,至少在90年代,还是没有成型的规则的。别说那些大的突出个人的电视剧,就连老友记,在制作之初,也是想要把罗斯和瑞秋作为绝对主角,其他人都是配角的。团队人物的概念,他们现在还没有。
现在,利维要改变他们的想法,让他们创造出来一个套路:一个可以用来给所有美剧的团队套上的套路。
利维要做的,就是要给电视剧中的群体人物形象一个框架组合。这样的框架其实就是一个套路,并不算是什么创新,可是如果应用的好,就能够让电视剧获得一个成功的基础。
创造套路不是那么容易的事情,有能力制造套路的人,往往也都是些强人。比如说日漫的王道组合,创造了这个套路的,是富坚义博。
而美剧方面,现在需要的也是一个套路。
和日本的漫画不同,制作电视剧,当然得考虑收看者是谁。照搬日本的热血,友情,努力当然不行。一个情况一个对待,少年漫画当然考虑热血,如果是国内拍电视剧,就得拍摄给婆婆妈妈看的肥皂剧,而美国这边拍摄,也有这个地点特殊的要求。
“作为电视剧,主要需要反映出来的概念,也就是几个:家庭,中年危机,还有善有善报。所谓的黄金法则,突出的主角性格,也是为了这几条服务。而我们现在要做的,是把人物性格拆开,分散到各个人身上去,这样做,可以让这些问题更加突出,也会吸引更多的人关注。”
美国的电视剧,是放给18-49岁的年龄段的人看的——因为这个阶段的人有购买力,广告商最为喜欢他们,所以电视剧就要拍给他们看。因此,在美国电视剧中,强调的始终也都是这个年龄段的人关心的问题。一方面,这个年龄段的人都是有了家庭的,所以要强调爱家庭,家庭好,时不时的展现一下花花公子的生活多么的空虚寂寞冷,这是其中一个主基调:因为看得人大多都有家庭,得让他们自己寻找幸福感。其次,电视剧中很多时候都喜欢强调人到中年之后的各种危机,家庭,身体,工作,人际交往,各个方面——因为电视机前的观众,也都有类似的问题,展现这样的问题,他们都很关注,有代入感——所以到了最后,不管再严重的危机,最好都得让主角能够度过去,以免观众觉得虐心。而怎么度过呢?一者自然是家庭的支持,二者就是用压根不切实际的好人好报来解决这个问题:总得让观众有个做梦的余地,生活如此不堪,电视剧就别再添堵了。
电视剧的制作,是为了让人看的。花花公子是不是真的空虚寂寞冷?好人是不是真的有好报?人们遇到的危机是不是真的能解决?那些东西何必在意?反正让人相信这是真的就行了。
所谓的黄金法则,就是为了把这些问题,全都聚集到一个人身上去:得有家庭,心理问题促使了他的中年危机,再加上主角的朋友和对手的善恶报应,这些东西,也就凑成了电视剧。
可现在,利维要把它拆开。
“几个主要人物,每个人负责不同的任务。男主角是负责心理疾病的,这个角色需要年纪大一些的,因此用来承担中年危机的任务再好不过。而他的助手,另外一个主要角色我建议设置成为女人,这样做可以更好的偏重家庭,女人多照顾家庭比较容易得到观众的认可。然后,两个人之下的几个探员,得有一个入队时间较长的,负责的是各种纠结,工作中找别扭,总之,让人们看到工作中有麻烦是可以通过努力克服的。而另外一个,则是年轻人,刚刚进入工作的,让人看到一个人的进步成长——这几个人,把所有的人主要要写的东西全都肩负起来,每个人负责一个部分。而后,再来个插科打诨外加附送心灵鸡汤的,以及一个比较混蛋的警探给他们找麻烦的,这基本上就全都齐了——罪犯方面的恶棍,我们可以晚些再塑造,因为这个方面的灵活性可以更大一些。”
利维在纸上轻快地写写画画,把自己的想法全都写了出来。
把所有的看点都集中在一个人身上,固然可以让一个人的戏份大增,魅力大增,但是这样做,也有可能会让剧情因为过度向某一个人倾斜,而导致整部剧的结构失控。很多美剧到了后期,全都是主演一个人的工资高的离谱,这就是这种失控造就的。而且,这样塑造,人物过于雷同,每一个主角都是心理问题,家庭纠纷,工作全能这些东西,也很容易让观众产生审美疲劳——想成为电视剧主角的必然前提,莫非是得有个悲惨的童年才行么?
“最后,团队领袖这个人物,我建议使用学究型的人物,好处是可以加深剧情,而且,可以把领袖才华的部分分到女性角色身上去,使得女性角色不至于落为花瓶酱油。”
最后,利维又提出来了关于主角的设想:在他的记忆中,csi的三部,有三种不同的老大,不过,利维相信,最能够体现不同的,还是lv篇的主角。
好莱坞是时候需要变革了。如果没有记错的话,随着收费电视台的增多,收费电视台制作更加精良,尺度更大,演员更好的时候,公共台才出现了团队型人物,才开始转变为学究型主角的模式。有钱的收费台拼制作费,而没钱的公共台只能够拼故事情节,靠着更进一步的故事情节,他们才能挤占市场。只是,这些东西,利维给他提前了。别人没有压力,不思进取,利维身上,可有的是压力。
“可是,这不符合布鲁克海默模式。”鲍勃还是有些担心。
布鲁克海默是好莱坞最顶级的制作人之一,从70年**始,他就是好莱坞的顶尖人物。他有过很多的传说,有电影拍摄中的布鲁克海默特色,也有电视剧制作中的布鲁克海默模式——这个模式,是针对传统的高大全的主角而出现的。在他之前,大部分电视剧主角还都是比较喜欢塑造全能,全面的人物,而他的创举,就是开发了一个新的模式:**英雄模式。主角在做着英雄的时候,身上总是带着一些**气息,反而能够更加贴近人类,让人们更加喜欢。
在70年代,因为看惯了高大全形象,人们全都不满意于主角的无所不能,那个时候,横空出世的**英雄模式,解决了这个问题,使得布鲁克海默立即大获成功。而到了90年,人们对**英雄模式,其实也已经不是特别热衷了——几乎所有的电视剧主角全都是**了,人们自然也就逆反了。当很多人都已经把**英雄奉为金科玉律的时候,那么,新的东西,也就该应运而生了。
人无我有,人有我好,人好我转——这是商业规律。当别人都已经可以把**英雄模式玩得很好了,那么,也就没有必要保持这个模式不放了。第一个研究出来的是天才,跟着使用了二十年还不撒手的,那就是蠢材了。
他的这个模式被很多人奉为瑰宝,严格遵守,可利维看来,已然过时了。
“**英雄么……确实很有趣,不过,现在我不考虑了。”利维笑了笑,“既然是我拍摄电视剧,那么,让我们做一个利维模式出