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而日本方面的版权收购问题，在索尼的帮助下，也获得了一些突破了。虽然一些影响力较大的作品例如铳梦等，还是不愿意出售自己的版权，不过，倒是另外的一些电影版权，和一些比较偏门的作者们，同意了出售自己的作品版权。
比如说，去年上映的电影《午夜凶铃》的原著作者铃木光司表示了愿意出售他的小说的北美版电影改编权，而另外一部小说《盗梦侦探》的作者筒井康隆，也表示愿意出售他的作品的北美版权。而漫画方面，《怪物》的作者浦泽直树愿意出售他的作品的版权，不过因为他的作品未完结，他更希望是改编电视剧，而不是电影。而已经完结了的漫画，又能够改编的，似乎只有一个伊藤润二对出售版权很感兴趣……
“反正他的作品只能改成恐怖片，需要特效，所以才对此感兴趣吧。”对此，利维也有些苦笑，自己收购到得这些版权，没有几个是特别让人满意的。这些作品不是小众的，就是很难实现拍摄的。
不过，在游戏题材的收购上，利维倒是运气不差：卡普空同意了出售自己的作品生化危机的改编权，只不过，在出售的合同中，添加了一条只出售制作权，发行权则交给索尼。这并不出人意料：索尼毕竟是地头蛇，他们做点什么不难。
不过，这个制作权到手了也算是不错——生化危机这个系列，也算是个能够挣钱的系列。自己马上就准备拍摄无间道，电影里面需要用到的好演员不少，花钱的数字也少不了，那么，用商业片的钱来填补自己拍电影的花费，再好不过。
ps：金并在漫画里面是身高两米壮硕无比，精通格斗的白人，电影里这样的人找不到，只好找了个黑人来演。洪胖子其实也演不了，个子太低是硬伤，这话只是笑谈。
第一八零节反派魅力
既然日本方面想要弄到手的版权已经到手了，利维也没有什么多余的事情了。在接下来的东京电影节上，他也只是露了一面，作为特邀嘉宾在电影节上露露脸，也就算是完成了自己的工作了。
当然，虽然说电影节不是什么重要的事情，可是电影节上的其他事情他还是要办的。他没有忘记自己要办的其他事情：首先就是他让人开始和韩国方面联系，准备在电影方面对韩国进行一些投资：说是投资，其实更多的就是想要把自己的特效公司往韩国转移，用韩国这边较低的价钱来降低电影的成本。
对他的投资，韩国人还是蛮高兴的：他们的政策在这几年逐步的改编着，正想要大力引进资金，引进技术来发展自己的电影工业。虽然他们很清楚，别的国家看中他们，投资他们是因为他们的市场狭小，不可能和真正的大国竞争，只能够做工业链上的一个环节，可是，能够成为一个环节，总比游离在主力之外强。
而在做这些的同时，另外一方面，他也让人和洪胖子联络着，而且还给洪胖子提了一些建议，如果洪胖子真的拍摄出来好电影，那么他也会帮助他们在国外发行。
对于香港电影，利维没有更多想要帮助的地方。如果香港人自己愿意努力的话，他们有雄厚的底子可以追上来。但是如果不想自救，光指望别人帮助……那就等死好了。利维知道日后香港人的很多事情，对于他们，利维不抱太大的希望。
而这些之外。在电影节上，他也和内地的电影人有了一些交流：因为以前拍摄过窃听风暴，大陆那边对利维的印象也不是很好。不过，利维对于内地的管理部门再熟悉不过了：只要道个歉，什么事情就都没有了。利维自己也觉得犯不上和那帮脑子有病的家伙较真。道个歉也没有什么大不了的——自己公司的大制作电影马上就要上映了，自己犯不上和他们顶撞。
只是，考虑到自己以前造成的影响还在，这一次自己就先不去国内了，先通过电影节上认识的人打个招呼，以后有机会再去不迟。
而最后。临走之前，利维也没有忘记自己承诺的，带走日本的导演：他带走的，是最近刚刚担任导演不久的清水崇——这位导演97年才刚刚结束自己的助理导演生涯，不过在去年。他已经得到了不少圈内人的好评，而且还得到了午夜凶铃的制片人一濑隆重的看重，现在他制作的短片刚刚发行，他也被人看好可以成为未来的恐怖片大师，甚至已经有电视台在联系他拍摄tv电影了，利维在听说他正在拍摄的tv电影是咒怨之后，也就立即选中了他。
至于利维为什么选中他，理由也很简单：既然午夜凶铃和伊藤润二的作品版权他买到了。那么找个拍恐怖片的人也是必须的：日本人在恐怖片方面的造诣比较独特，还是日本导演来拍摄好。
而且，利维也认为。让清水崇早些去美国不是坏事：亚洲的恐怖片长处在于氛围营造，但是在叙事方面稍微有些薄弱，美国的电影叙事公正流畅，这方面是优势，可恐怖气氛全靠血浆，这是弱点。清水崇本身可以说是营造氛围。塑造恐怖的大师，可是在叙事上。也有着日本电影人一贯的弱点，显得稍微混乱。让他去美国学习，对他也有好处。现在他还没有拍摄电影，如果多学一些再动手不是坏事。
而且，他现在正在准备的那部tv电影，利维也很清楚，那就是最早的咒怨。咒怨这部电影如果拍摄成了tv版本那可就有些可惜了，利维也希望尽早让它的电影版面世。
做完了这些，利维也就准备回美国了。现在距离他上一部电影完成已经差不多半年了，他休息的也算是足够了。回到美国去干点正事也是应该的了。
而且，现在在加拿大那边，x战警的拍摄也已经结束了，现在已经开始剪辑。就算特效较多的电影准备的时间也许需要长一些，到了明年的上半年这部电影也一定可以上映了。现在，利维也得赶回去，看看这部电影的情况了。
当然，这些他倒是不必太担心，那边反正有公司的人在盯着，诺兰的水平姑且不论，公司里面的剪辑室，可是一直由克拉克管理的，对于克拉克他绝对信得过。
只是，让利维出乎意料的是，回到了美国之后，克拉克也立即找到了他，他的神色中，有些难以掩饰的兴奋。
“你可算回来——有时间你应该看看我们的这部电影的，相当不错。我以前没有想到，对万磁王和魔型女的挖掘的想法竟然这么好：拍摄的时候还不怎么觉得，现在剪辑出来，感觉大不一样。”
克拉克的高兴不是没有道理的：一直以来，超级英雄电影都难免给人一种浅薄的印象：因为英雄电影里面的主角的形象都是比较高大全的，超级英雄们是不许有着太多的黑暗面的，人物塑造自然很难丰满起来，不够丰满的人物，电影自然也不好看。
可此类电影也可以找到突破口：对反派的挖掘，可以弥补这些。英雄们不需有阴暗面，可是反派必须得有，他们身上的人性更复杂，形象更饱满，作为电影人物，也更具魅力。
漫画中除了超级英雄外，超级罪犯是一个吸引人的地方，dc漫画很早就意识到了这一点，他们塑造出来了很多经典的反派人物，小丑，莱克斯。卢瑟等人物人气极高。和超级英雄一样，这些反面角色也有自己的粉丝，甚至可以拉动销量。
相比之下，漫威在这方面做得不是特别好，他们对自己的经典反面角色有些轻视。处理的有些草率。其实，他们的漫画中的满大人，万磁王，金并等也都是颇为有魅力的反派，可他们自己没有去挖掘。有些时候，甚至可以任由这些人去做炮灰——漫画中的万磁王竟然可以给镭射眼打下手，这种事情，实在让人无语。
既然要拍摄电影，那就要注重一切可以利用的资源，反派也是资源。不能不重视。是否关注反派，也是有着很大的影响的。注重反面角色的最成功的例子，自然是蝙蝠侠前传里的小丑，那个角色相当成功。而忽视了反面角色的最好的例子，就是钢铁侠3——把满大人塑造成了逗比。使得观众们极为愤慨，也使得漫威不得不再推出一个短片，宣布那个是假的满大人……
这些是利维和诺兰提到的，只是没有想到，诺兰拍摄出来之后，这么快就已经获得了一个粉丝了。
“看样子你对超级英雄电影，现在也有自己的一些看法了……如果你有自己的想法的话，可以在剪辑中体现出来。”
对于克拉克的变化。利维还是很满意的，他也希望，克拉克能够改变更多。
“电影的剪辑。也非常不错。我几乎没有怎么插手，诺兰导演是个非常懂得剪辑的艺术的人，他的电影剪得很棒。”
“你都没有怎么插手？”利维对这话，有些惊讶。
“当然，每个导演对自己的电影都有自己的看法，对电影的剪辑。是要反映出来导演的意志的。你的电影我可以剪，是因为我知道你的想法。别人的电影我去剪，那可就不一定能剪好了。”
这话倒是也有一定的道理。只是再怎么说，这不过是一部商业片，能够得到克拉克的这个评价还是让利维惊讶的，“我还以为，你对商业片没有这么看重。”
“有些人能够让文艺片大众化，也自然就有些人能够让商业片含有深刻的道理，这些东西不是还是你告诉我的吗？诺兰导演能够得到你的看重，我也注意了他的电影拍摄的特点：他是很喜欢在商业片中揉进去一些思想性的：虽然浅薄，但是毕竟比一般的商业片强一点。既然他肯这样做，我自然也就得尊重他。”
克拉克的说法，让利维错愕了一下。想不到克拉克对自己的话倒是记得蛮清楚的。而且，诺兰的电影的特点他说的也很好，那些思想性虽然很少，而且不是非常高深，可是比起来一般的商业片，确实是个进步。
“那这么说来，我就可以等着电影出来了？”
对于诺烂的剪辑水平，利维也信得过，听到克拉克这么说，他也笑了起来。
“也不能这么说，亚历山大和fox那边，正在宣传电影，他们希望这部电