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镜头，才算是完成了。
看似简单的特效，可实际上需要的，确实多个部门的齐心协力才可以。
这个工作，说着简单但是做起来并不算容易，前面的人物模型和动画制作方面还算是好说，到了后面的光照和渲染方面，想要作出真实感来就非常困难了。特效毕竟是假的，假的东西只要做的有一点错误，就全都不够真实。因此，这个过程中需要的工程量也很大。
模型必须细腻，不够细腻，不够认真的模型，做出来的人物造型就假。动画必须逼真，不然的话，肯定被人吐槽说是五毛钱特效。而光照透视也必须匹配，这就需要在拍摄现场准备金属反光球猜忌现场光线，在动画场景里做铺开还原。而材质必须符合物品的情况——有些武侠剧，武器怎么看都是塑料材质，这样的情况大片里可不允许。
有着这么多的工作，自然就需要一个特效总监来管理才可以。理论上，这些步骤每一步都得是由特效总监来审核的。
而利维也任命了刘璐璐负责这些。让她带着人去制作特效。
“特效制作的事情，我可以负责，不过，我得先说好了，如果你加速催促我们快干的话。或者是总是否定我们的成果的话，我可不保证，我们一定能够干好。”
对利维的任命，刘璐璐也直接提出来了自己的看法。对此，利维只是点点头，就算是同意。
“我明白这些道理。我会支持你的。”
其实，这些道理，是个人就明白：好莱坞这些常年制作电影的，谁不知道特效制作时间长一些，发挥更自由一些。可以把特效制作的更好？只是，出于省钱，或者是处于希望赶档期的理由，这些导演们，非常习惯于压榨特效人员而已：毕竟，特效人员又没有一个属于自己的工会，欺压了他们，他们也没地方去说理。
不过。利维不准备这么干，他想要的是更好的电影，这样做并不利于好电影的诞生。因此。他不但不打算压榨特效人员，而且还愿意主动为特效人员减轻负担——比如说，他在电影里面选择了古埃及和古希腊，就是因为这两个背景，在好莱坞都是已经用惯了的，人们有着现成的群组和毛皮。可以用现成的。至于联合国总部的所在地纽约……这个在好莱坞一年被毁灭多少次的地方，真的不缺乏背景群组。
而且。不止如此，利维在拍摄电影的时候。也告诉了自己的剧组，一些可以不使用特效的地方，就尽量不要使用特效。
比如说，虽然说有着绿屏技术，很多画面都是可以靠着后期融合组合成的，但是，在很多地方，利维还是选择了使用真正的道具布景。虽然说，可以靠着捕捉影像技术来改变人物的外形，可是，利维还是选择了制作真正的服装。
“科技手段确实是有利于拍电影，但是，有些时候，能够不用，还是不用的好。”对此，利维也表示了自己的看法，“不管特效工作做的多么接近现实，它毕竟不是真实的。而且，把太多的工作全都交给特效师去做，也会让特效师压力太大了。”
利维说的话，其实也是他很清楚地一个电影发展的未来趋势。
在未来的好莱坞特效师游行抗议中，他们反对的最为厉害的话题之一，就是滥用特效。很多时候，一些东西不必非得用特效才可以展现，可是导演们为了拍摄方便，却一定要求这样做，这就造成了一些不必要的麻烦。
最为简单的说，黑天鹅这部电影里面，连人物的纹身，都是用特效做出来的。这样的工作，本来应该是化妆师的工作，又或者是用一些道具就可以解决的，可以全都压在了特效工作人员身上，无疑是增加了特效工人员的压力。
明明是一组纹身贴纸，或者是一个化妆师两个小时可以做到的工作，非得让特效人员花费两个礼拜去做，这根本就是不把特效人员当人看，不用白不用。
利维不希望自己的特效用在没有必要的地方，因此，一些可以用道具模拟出来的场景，他还是选择了用道具来做。而真正需要特效的地方，在去用特效来模拟，这样做也可以让特效工作做得更好一些。
一个镜头做一个礼拜，和一个镜头做一个月，这样做出来的东西，肯定是有着很大的差异的。为特效师减轻了负担，他们才能够制作出来更好的特效。
越是看重，越要减轻压力。
好在，这第一部的三体，本来特效所需的地方也不是特别多。外星世界是一个部分，后期的割船部分是一个地方，而剩下的地方，基本上也就没有了。
有了充足的时间，他们绝对可以把电影的特效制作好了。
第二六二节我行我素的演员
在这段时间里面，利维的整个谜团公司，可以说都是一片忙碌的。电视剧那边很忙碌，电影这边，有生化危机上映，有x战警2投拍，还有利维自己的电影和支援张导演的电影。可以说这段时间，大片不断，让他的公司忙做一团。
而在这一片忙碌中，亚历山大负责资金，克拉克负责演员招募，鲍勃管着剧本，利维管着特效，而迈克尔和杰克也一样没有闲着。杰克跑去了x战警2的片场继续演戏，而迈克尔这边，则是负责找来人手，对演员们进行培训。
对特效人员，这部电影制作很麻烦，对演员来说也是一样。
电影中的有些场景，完全都是只能够在绿屏背景下拍摄的。比如说着这部电影的三体星的虚拟世界，就只能够在绿屏前展开。人谁都知道，让一个人在摄影棚里，表现出来在特殊的场景，很不容易。
如何让一个人在摄影棚里走路的时候，表现得好似快要脱水一样？如何让一个抬头看着摄影灯的时候，仿佛看到了世界模式一样惊恐？如何让一个人在看着一副绿绿的大幕布的时候，从心底里流露出不忍的神色？这些方面，就是现在电影拍摄的问题。
科技可以进步，可是，科技再怎么进步，如果没有足够的演技，也是不足以表现出来那些场面的。
举个简单的例子来说，断肢这样的镜头，在现在的技术下，只要套上一个不同颜色的套子。就可以在拍摄的时候，把肢体从镜头里面去掉，这样的拍摄，说起来没有任何困难。可是，对于演员来说。想要表演出来一个残疾人的神态，谈何容易？残疾人身体上的缺陷造成的不平衡，心理上的自卑和自尊，这些方面，可都是需要正常人表现的。
而更别说，一些更加困难的场景。比如说黑衣人3里面有一段拿着外星人人头。和它对话，甚至还用外星人人头打保龄球的，看上去很精彩，可是真正拿在演员手中的，不过是一个排球。如何对这一个排球表演喜怒哀乐？这就是演技。
而再比如说。少年派这部电影的场景可以说是很棒，可是，它真正拍摄的地方，却是一个游泳池，那些场面，都得是由着演员自己发挥的。而在拍摄现场，也没有老虎，趴在船上的。不过是一个布娃娃，怎么才能够和一个布娃娃表现出来人与虎的交流？这也是演技。
电影科技可以进步，可是对于演员们来说。也是考验想象力的。
好在，这样的表演方式，也不是没有人试过。其实，早在70年代，好莱坞就已经开始用这种训练了。说俩也比较好笑，这倒是也从超级英雄电影里面开始的——不管哪一代的超人表现飞行的时候。其实都是被绳子吊起来，然后在面前有个人有个人拿着鼓风机开始吹……看似这个场面很好笑。可是，超人们的脸上。需要的可是一脸正气。
而在这一部电影里面，需要展现出来的也是这种演技。为了让演员们更好的了解这种演技，迈克尔也特地的找了表演学校的老师，专门作这方面的培训。
这种培训，在他看来，很有效果也很有意义。而利维对此也表示了支持，可是，在剧组里面去，却不是人人都乐意。比如说阿佳妮，对此就不屑一顾。
“阿佳妮说，最好不要去打搅她。她希望更好的分析人物状态，分析人物的心理和想法，在这一段时间，她希望自己能够沉浸到人物中去，因此，任何去打扰她的人，她都不保证能够保持礼貌。”
主演之中，性格最为高傲的，还是伊莎贝拉。阿佳妮。从进入剧组之后，虽然她也偶尔会和别人一切分析自己的戏份，或者是和别人讨论起来自己的戏该怎么演，但是，更多的时候，她都是自己一个人沉浸在自己的戏份里面，分析着自己的角色，不和别人交流。
她在戏中扮演的人物，是个有些自毁倾向，甚至于有些反人类倾向的角色，这个人因为受迫害，从而开始痛恨全人类，明知道外星人不一定更好，可是却就是自欺欺人的想要让外星人入侵。可是，虽然在内心深处有这种想法，可是在表面上，她却依然还是一个端庄的老太太，见到她的人，也都为她的风度所倾倒。这样的人，可以说是嫉妒扭曲的人，如果这样的人指出现在电影里面，那自然是很深刻的，可是，现在阿佳妮去分析她的人物状态，甚至就算在戏外，也是时不时的喜欢模仿她的心理，这就比较麻烦了。
谁会喜欢自己身边有个老疯子？就算是她模拟的再好，人们也只会觉得别扭。
而且，这还不是最重要的。最重要的在于，这个演员在演戏的时候，太喜欢自作主张了。
对别的演员来说，也许会要求导演给自己加戏，认为自己的那句台词不好，去和导演商量一下修改，但是，她的脾气却完全不做这些事情。在表演的时候，她自己认为怎么好，自己就怎么表演了，至于说和剧本不符合——那是编剧需要改剧本的问题。
每一个剧本写出来，都是要在编剧工会备案的，在导演拍戏的时候，再想要对剧本进行改动，就得去编剧工会那里报备——这样的做法，是为了维护编剧们的利益，不然的话，导演随意篡改，那编剧们的原意全都丢了，甚至于如果被删减得多，还有可能拿不到自己应得的一份分红了，这样的名誉和利益损害，编剧们可是不认可的。
如果是一