按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
孛杌娉隽瞬┑呛木吧媸稚匀弧Ｕ馐窃谂分藜捞郴械谝淮蚊杌媪耸稻埃姨乇鹱⒁獗硐至斯獾谋浠八械牡褂啊Ｂ矶。渴┒鞲娑∕artin Schongauer，约1450～1491）的《牧人来拜》也是一幅祭坛画，圣母端庄纯朴，三个牧人急切的心理和动态刻画得十分生动。
15世纪后期，印刷业发展起来，成为全欧洲最大的行业。印刷技术从中国传到欧洲后，在德国率先得到了发展，这为德国的版画（木版、铜版）创作兴起提供了极为有利的条件。
16世纪初期，德国爆发了轰轰烈烈的宗教改革运动和农民战争，动摇了封建主义和宗教统治的基础，促进了人文主义思想的进一步传播，对德国的政治、文化都有深远的影响。在强烈的社会风暴的冲击下，德国的文艺复兴美术从开始形成达到了极盛时期。肖像画和风景画开始作为独立的画种出现，插图艺术得到了发展，版画艺术更是达到了当时欧洲的最高水平。
16世纪的德国出现了四位具有划时代意义的画家：丢勒、格吕内瓦尔德、克拉纳赫、荷尔拜因。其中，丢勒最具代表性，成就也最为突出。
阿尔布雷希特？丢勒（Albrecht Dürer，1471～1528）不仅是16世纪德国最伟大的艺术家，同时也是欧洲整个文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位达？芬奇式的人物，既是版画家也是油画家、建筑师，水彩画也很有建树。恩格斯称赞他：“在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人。”丢勒出身于纽伦堡一个金银工匠的家庭，早年从其父学习金银手艺，后来进入一绘画作坊学习绘画，少年时代的丢勒就显示出了惊人的美术天赋。学徒期满后，为开阔眼界，他曾到德国各地游历，并先后两次出访意大利，还到过尼德兰等地。丢勒继承了本民族的美术传统，又广泛吸取各家之长，逐渐形成了自己的艺术风格。在他的作品中人物形象真实生动，充满了人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱。丢勒曾两次辞谢外国的重金聘请，他认为德国才是他艺术创作的源泉和基石。
丢勒在油画、版画等领域留下了丰厚的成果，以致德国美术史上称他所处的时代为“丢勒时代”。他的作品体现着鲜明的德意志民族的特点：坚实、严谨、缜密，不仅气势宏大，而且富于哲理，画风严谨，素描精确，线条流畅有节奏感。
丢勒尤其精于版画创作，他在中世纪版画的基础上，将人体解剖学、透视远近法引入版画，以细密而劲利的线条表现形体的明暗和空间层次，使版画艺术获得了前所未有的发展。在丢勒数量众多的版画作品中，最著名的是《启示录》木版组画，其中《四骑士》采用隐喻的手法表达了作者对现实社会的关注与思考，间接地反映了人民的反宗教情绪。这是丢勒在木刻方面最重要的代表作，它是为《圣经》启示录所作的十四幅木刻组画之一。表现世界末日来临时四位骑士——“征战”、“战争”、“饥荒”、“死亡”，奉上帝之命手执象征人类正义与公理的弓箭、天平和铁叉等，对人类进行审判。四骑士马蹄所到之处，罪人统统受到了惩罚。画面上尸骸狼藉，惊慌失措的人们被马蹄踩在地上，内容充满了恐怖和种种神奇的隐喻。深受人文主义思想影响的丢勒，目睹当时德国皇帝和诸侯之间连年征战所造成的恶果，借用启示录这一宗教题材，影射当时德国的现实，抨击教会的罪恶。他向人们宣告：战争将无情地毁灭一切，谁都不能幸免，而随之而来的必定是饥荒、瘟疫和死亡。
丢勒曾创作了几幅自画像和德国当代人的肖像，在此之前艺术家很少制作自画像。在1500年所作的《自画像》（图108）中，丢勒更是出手不凡，他采用了惯例上专为国王与基督所用的正面姿势，甚至仿效了某些基督的特征。创作于1504年的《三博士来拜》（彩图十二）是丢勒一幅比较重要的宗教主题的油画。这幅作品既体现出了传统的北欧风格——对细部处理的极端关注，同时也体现了丢勒在意大利学习的成果，如前景人物金字塔式的构图以及那位黑人博士优雅的站姿等。值得注意的是丢勒将其中一位博士描绘成黑人，这在同类主题的作品中是很少见的。一方面它表达了对基督崇拜的普遍性，另一方面也体现了丢勒平等的种族观念。
《四使徒》（图109）是丢勒最著名的作品之一，他创作这幅作品时，德国的农民战争刚刚结束。丢勒试图通过描绘基督教的四个圣徒，即约翰、彼得、保罗、马可，表达自己对祖国命运的深切关注和要求伸张正义、谴责邪恶的思想，体现了鲜明的人文主义思想。四使徒被安排在两块长方形的木板上作对称式构图。画面左边是约翰和彼得，代表仁爱；右边是保罗和马可，代表正义，每个人物都有鲜明的外貌和个性特征。全画构图紧凑，形体塑造结实，四使徒高大而有气魄。画家赋予四使徒以不同的形象和个性，为的是塑造德国社会的推动者和真理的保卫者，他们代表着公正、真理和智慧。
格吕内瓦尔德（Grünewald，约1475～1528）是德国16世纪前期著名的宗教画家之一，他的名字长期以来一直鲜为人知，直到17世纪，他被称为格吕内瓦尔德，其实，他真正的名字是马蒂斯？歌特哈德？奈塔德。1509年成为德国的宫廷画家，后被提升为梅因斯红衣主教的宫廷画师。1526年，因他和农民起义有某种瓜葛，或者至少他有同情农民起义的倾向，被解除职务。他的《伊森海姆祭坛画》是16世纪德国最重要的绘画作品之一。这组祭坛画表现《基督受刑》、《基督复活》、《圣母子》等宗教题材。其中《基督受刑》（彩图十三）在西方艺术史所有的基督受难像中的影响最为强烈。基督的身躯因鞭打而撕裂受伤，腰际间只缠一块肮脏的破布，沉重地挂在十字架上，头颅前倾，双目紧闭，嘴唇微张，暗示他已经吐出了最后一口气。为了表示身体的重量，基督的手臂不合比例地拉长，两旁的使徒和圣母悲痛欲绝。荒凉不毛的地面与天际相接，颤抖的笔触、僵硬的线条与刺眼的色彩对比，描绘出这幅空虚的景象。
格吕内瓦尔德对光有特殊的研究，他的绘画色彩强烈。美国的美术史家芬克斯坦把他的作品看作是“一种过分成熟的哥特式艺术”。格吕内瓦尔德对光和色的处理对17世纪欧洲绘画产生了一定的影响。
鲁卡斯？克拉纳赫（Lucas Cranach，1472～1553）是德国中部著名的画家。1504年，被聘为萨克森公爵的宫廷画家，善于描绘宗教与神话题材，又是著名的肖像和风景画家。他是一位宗教改革的拥护者，与同时代的人文主义者交往甚密，宗教改革的领袖马丁？路德是他的挚友。1533年他画的《马丁？路德像》（图110）把宗教改革家马丁？路德的性格在画面上表现出来。保存至今的有关克拉纳赫的油画与祭坛画作品不是很多，但我们从有限的几幅油画上可以知道克拉纳赫的绘画技巧。《圣家族》、《横卧的山妖》、《逃亡埃及途中的休息》等是其代表作。他的儿子小克拉纳赫也是一位著名的画家，所以，在西方绘画史上常常称他为老鲁卡斯？克拉纳赫。
小汉斯？荷尔拜因（Hans Holbein，1497～1543）是继丢勒之后，德国最著名的画家，同时也是欧洲最有影响的画家之一。他的父亲也是一位著名的画家，因为父子同名，画史上称他为小汉斯？荷尔拜因。
荷尔拜因生于德国南部最大的工商业城市奥斯堡，在瑞士的巴塞尔度过青年时期，这里是重要的印刷出版中心之一，也是人文主义和新教的重镇，后来又去了英国。荷尔拜因与德国的其他画家不同，他开始走出国界，为德国的资本主义开发打开了一扇窗户。
从1514年至1526年，荷尔拜因的主要创作基本上是在巴塞尔完成的，除了书籍插图、祭坛画、装饰壁画外，其一生创作占显著地位的是肖像画。《鹿特丹的伊拉斯莫》（图111）是他为数众多的肖像画中最出色的一幅。伊拉斯莫来自荷兰，人们习惯称他是“鹿特丹的伊拉斯莫”。此人学识渊博，精通古希腊文与拉丁文，所著的政论性文艺作品具有鲜明的反教会与反封建的色彩，著名的作品《愚人颂》是他的代表作。荷尔拜因为这本书作过插图，这幅肖像就是对这位学者的深刻理解和崇拜的情况下完成的。1526年，荷尔拜因去了英国，画了大量的肖像画，在伦敦颇受欢迎。1532年定居英国，成为著名的宫廷画家。在他的肖像画中，人物的形象真实精细，神情专注，色彩柔和。《商人基泽肖像》、《法国公使双人像》（图112）、《亨利八世肖像》等是他的代表作。1543年，荷尔拜因在伦敦死于鼠疫，年仅46岁。
除了绘画以外，德国的雕刻也由晚期哥特式发展到文艺复兴风格，出现了一批杰出的雕塑家。
亚当？克拉夫特（Adam Krafft，1455～1509）的作品《称秤师傅》刻画出当时德国商业与文化中心纽伦堡的市井生活。蒂尔曼？里门施奈德（Tilman Riemenschneider，1460～1531）也是一位成就卓著的雕刻家，他所留下的重要作品都是德国文艺复兴时期的雕刻精品。《哀悼基督祭坛》、《最后的晚餐》等是他的代表作。
德国文艺复兴时期另一重要雕刻家是萨克森地区的汉斯？维滕（Hans Witten，约1485～？），他的作品《郁金香布道坛》突破了传统布道坛的造型模式，将抽象的寓言故事与写实的造型巧妙地结合起来，使石雕布道坛取得多样统一的和谐效果，给人以美的艺术享受的同时，又不露说教的痕迹。
法国文艺复兴美术
法国文艺复兴比意大利文艺复兴以及欧洲其他国家的文艺复兴要相对迟缓，它是在意大利诸国的文化影响下，直至15世纪中叶才姗姗来迟。
1337