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法国文艺复兴美术
法国文艺复兴比意大利文艺复兴以及欧洲其他国家的文艺复兴要相对迟缓，它是在意大利诸国的文化影响下，直至15世纪中叶才姗姗来迟。
1337～1453年，英法“百年战争”最后以法国的胜利而告终，除加莱以外，法国收回了英国所占据的全部法国领土。领土的恢复，地方封建割据势力遭到打击，从而提高了国王的威信，促进了国家的统一，为以后政治、经济、文化艺术的发展提供了极为有利的条件。1494年，法王查理八世率军入侵意大利，接触到了意大利文艺复兴时期的文化，史称为“意大利的发现”。从15世纪末到16世纪中叶，法国接连不断地入侵意大利，并长期占领意大利北方大片领土。战争在客观上成为文化交流的一种媒介，它将意大利文艺复兴带到了法国。此后，意大利画家相继来法国，带来了意大利文艺复兴的古典主义风格，而这种古典主义风格正是当时法国国王弗朗西斯一世所希望的，也正符合他建立象征强大君权的纪念物的需要。
法国文艺复兴绘画及雕刻起步较晚。夏隆东（Quarton，约1410～1466）是法国文艺复兴早期的一位南方画家，15世纪40年代活跃在普罗旺斯地区。据史料记载，他曾留下六件重要的宗教绘画作品，现只存两件：《圣母加冕》、《慈悲圣母》。《圣母加冕》（图113）在法国绘画史上的评价很高，被尊称为“圣画”。画面把天堂和尘世以一层水平状的白云划分开，天堂占了画面的大部分，而尘世则用灰调子来描绘。最有意思的是画家在这中间狭长的地带画了普罗旺斯地区的风景，将其分为人间和地狱两部分，获救的人在左，受惩者在右。在这两部分中央有一耶稣受难像，它高耸入顶部，与天堂相连接。另一幅壁画《哀悼基督》据说也是夏隆东的作品，画中人物特点鲜明，画家巧妙地利用黑衣下摆和基督僵直的躯体把五个人物联系在一起。在他的作品上可以看到来自意大利和尼德兰两方面的影响。
15世纪驰名法国的大画家是让？富凯（Jean Fouquet，约1420～1480），他是法国早期绘画的骄傲，对后来的法国艺术的发展颇具影响。富凯的故乡在图尔，大约在1440～1445年间迁居巴黎，师从海恩斯兰？德？阿格诺学习绘画。1445年去意大利旅行，在这期间，他结识了一些意大利画家，自然也接收他们的影响。1450年起为查理七世服务，后在路易十一王朝获得了“国王的画师”的称号。瓦萨利在《艺苑名人传》也曾提到过他。富凯在艺术上是一位多面手，他留下的作品有油画、细密画、珐琅制品和一些素描。墨伦双联祭坛画《圣母子》是他的重要作品。除此而外，他还有许多肖像画作品，被称为法国肖像画的奠基人。《查理七世肖像》被认为是他最早的杰作之一，画面采用四分之三侧面而不是采用正面姿势，这种画法很可能是受尼德兰画派扬？凡？艾克的影响。富凯像意大利的乔托一样开辟了法国人文主义美术的道路，是一位划时代的人物，他的绘画对后来的法国艺术的发展有很大的影响，法国古典主义艺术是从他开始才迈出了第一步，至普桑达到了高峰。
法国15世纪最著名的雕塑家是受意大利艺术影响较大的科隆布（Colombe，1431～1512 ），他早年从父学艺，成名后在穆兰和图尔工作，代表作有《圣乔治屠龙》、《路易十二进入图尔市奖牌》以及弗朗西斯二世和他的妻子的陵墓雕像等。虽然这些雕像还带有明显的中世纪痕迹，但意大利人文主义的影响在这些雕刻中已有表现。
16世纪初，法国已经成为欧洲重要的国家之一，手工业得到发展，特别是在制陶、玻璃、毛纺、酿酒等方面取得了一些成就。巴黎成为法国的商业中心，同时也是欧洲新兴的大城市之一。国王弗朗西斯一世对意大利艺术的热情，吸引了不少意大利画家以及雕塑家来到法国，包括年迈的文艺复兴巨匠达？芬奇以及拉斐尔的弟子们。达？芬奇的那幅著名的《自画像》就是在法国期间画成的。
从16世纪30年代开始，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露的建筑工程，使得法国文艺复兴建筑进入了新的发展阶段。1530年，意大利样式主义画家菲尔伦蒂诺？罗素（Fiorentino Rosso，约1495～1540）来到枫丹白露从事装饰工作。罗素为了适应法国宫廷趣味，画风有所变化，除人体仍被拉长外，画面显得格外精致优美。当地的雕刻家和画家在他及其他意大利样式主义画家的领导下进行枫丹白露宫的装饰，逐渐形成了“枫丹白露派”。这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰风格，追求优雅、妩媚。以著名的弗朗西斯一世长廊为例，绘画周围的高浮雕人物仿佛要从墙壁上跳出来。另外，缠绕在画框边上的如皮革般卷曲折叠的装饰母题也是由他们始创的，后来在整个欧洲都十分流行。16世纪上半叶，巴黎成为南北欧美术的汇合点，在南北欧艺术的影响下，法国画家又结合本民族的传统，形成了具有独特风格的法国绘画。一些意大利样式主义画家为法王弗朗西斯一世服务，形成了第一代的枫丹白露画派。
第一代枫丹白露画派的艺术家有来自意大利的罗索、普里马蒂乔（Primaticcio，约1504～1570）、雕刻家切利尼（Cellini，1500～1571）等人以及库赞（Cousin，约1490～1561）、卡隆（Caron，约1520～1598）等。切利尼为法国国王弗朗西斯一世制作的盐盒（图114），在方寸之间塑造了完美的形象，其技艺令人叹服。库赞的代表作是《潘多拉魔瓶前的夏娃》，卡隆的代表作是《三头政治下的屠杀》、《冬的凯旋》、《夏的凯旋》等。卡隆擅长描绘自然风景和风景里人物故事，作品富有抒情色彩。枫丹白露画派有一个共同的特点是：艺术为王宫服务，因而带有华丽与歌功颂德的特色。当然，他们还有更为积极的一面，这就是为法国培养了艺术人才，促进了法、意艺术的交流。《埃丝特蕾姐妹》是出自枫丹白露画派没有留下作者姓名的作品，画中用手捏乳头暗示宠姬所期待的怀孕，这种象征性的静止姿势对17世纪欧洲绘画颇有影响。此外，该派佚名画家的作品还有《狄安娜行猎》（图115）、《维纳斯与小爱神》等。
16世纪的法国肖像画占有突出的地位，并在富凯的基础上有了新的发展，涌现出许多优秀的画家，最著名的画家是克鲁埃父子。让？克鲁埃（Jean Clouet，约1485/90～约1540/41）是弗朗西斯一世的宫廷画师和侍臣。有关他的生平资料很有限，只知道他的祖籍尼德兰，1509年就已经名声卓著，当时人称“伟大的米开朗基罗”，1539年定居巴黎。让？克鲁埃描绘了不少当时的显贵名流，《弗朗西斯一世像》是他的成功之作。杰出的作品还有《弗朗西斯骑马像》、《王子弗朗西斯像》等。他的儿子弗朗西斯？克鲁埃（Frangois Clouet，约1510～1572）也是一位颇受欢迎的宫廷肖像画家，被人称为“时代的光荣”。他在艺术上比父亲的成就更大，画了许多肖像画。《奥地利的伊丽莎白像》（图116）是他最优秀的作品之一。画中的伊丽莎白是法国国王查理九世的妻子，画家将人物表现得高贵而从容。此外，他的代表作还有《亨利二世肖像》、《皮埃尔？古特肖像》等。从克鲁埃父子的作品中可以看出他们娴熟的绘画技法和善于捕捉人物神态、善于表现个性的能力，这也是法国肖像画家的长处。当时，还有一位里昂的高乃依也是一位肖像画的高手，他很重视人物的心理刻画，代表作为《皮埃尔？埃梅里克肖像》。总之，法国16世纪的肖像画有一个最突出的特点是：人物形象朴素真挚，并不是像意大利画家那样美化对象，也不像尼德兰画家那样热衷于繁琐细节的描绘。
16世纪法国雕塑方面的主要代表是古戎和皮隆。让？古戎（Jean Goujon，1510～1586），是雕刻家也是建筑设计师，大约在1543年至1562年间在巴黎从事艺术活动。在巴黎期间曾与著名建筑师埃尔？莱斯科合作从事卢浮宫的建筑装饰工作。古戎的杰出作品是他为巴黎贞洁泉所作的六块浮雕《仙女》，作品取材于古希腊神话故事，古戎以精湛的技巧刻画了女神们的轻盈姿态。人物造型充满活力，虽然构图的空间狭小，但无任何局促之感。雕刻家对衣纹的处理十分自然流畅，衣纹柔美，仙袂飘飘，几个仙女宛如在梦境之中，将女性的韵味展现得无比完美，整个浮雕洋溢着清新的古典气息，其代表作还有圆雕《狄安娜与鹿》等。另一位雕塑大师杰曼？皮隆（Germain Pilon，约1534～1590）是法国16世纪下半叶继古戎之后最杰出的雕刻家。他出身石匠之家，早期可能受到普里马蒂乔的影响，有些作品带有样式主义的风格。代表作品是为亨利二世夫妇作的青铜、大理石陵墓雕刻，这座陵墓的整体由著名建筑师埃尔？莱斯科设计，皮隆完成了其中的雕刻部分。这座陵墓雕刻表现了永恒、悲壮、虔诚的主题。《下十字架》是他晚期的一件浮雕作品，晚期作品失去了早期的宁静感，琐碎而又带有强烈的悲剧气氛。
16世纪末，由于宗教战争，法国文艺复兴的美术发展受到一定的阻碍。
复习思考题
1． 文艺复兴的产生与时代背景之间的关系。
2． 佛罗伦萨画派对意大利文艺复兴的贡献。
3． 分析文艺复兴时代“三杰”的代表作品和艺术思想。
4． 凡？艾克兄弟的艺术特色以及对西方油画的贡献。
5． 彼得？勃鲁盖尔绘画的特色及其意义。
6． 比较德国文艺复兴与意大利文艺复兴时期的美术。
7． 枫丹白露画派的特点。
8． 你对文艺复兴时期的西方文化有什么样的看法。
9． 试论文艺复兴时期的人文主义在艺术中的反映。