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律活泼流畅、生机盎然，表现人们在旱天时节，忽然听到雷声隆隆、预示天
将降雨的喜悦心情。全曲贯串着欢快跳跃的节奏，与原曲沉滞平板的情调完
全不同，创造了一个新的意境。
将两曲对照如下：
严老烈还用民间曲调《寡妇诉冤》改编为《连环扣》。《寡妇诉冤》原
是一首悲怨的曲调，经严老烈改编后，旋律加花，并采用五度转调演奏，成
为一首活泼愉快的乐曲，把原曲委婉地诉说哀怨一变而成为对美好未来的希
望。曲调激昂有力，表现了对封建势力的憎恨和反抗情绪，具有近代资产阶
级民主思想的色彩。
将两曲开始的旋律对照如下：
严老烈改编的乐曲也可作为扬琴独奏乐曲演奏。他有一套独特的演奏技
法，用右手（右竹）奏旋律，左手（左竹）奏衬音，衬音增多以后，逐渐成
为旋律的组成部分，使曲调更为欢快流畅，形成一种新的演奏风格。
何柳堂（约1872—1934 年）是一位琵琶演奏家，也是从事早期广东音乐
创作和改编的作曲家。近年有人到他的家乡广东省番禺县调查，知道他是一
个上无片瓦、下无寸土，栖身祠堂，一生以写作和授徒为生的民间艺人。他
除了写过许多广东乐曲外，还写过一些以宣传抵制洋货、反对蓄婢、劝戒洋
烟为题材的地方曲艺作品。他创作的著名乐曲有《群舟竞渡》、《赛龙夺锦》
等。因为在他演奏的乐谱选集中最早出现了《雨打芭蕉》一曲，从此曲旋律、
音域来看，是为在琵琶上弹奏而作，何柳堂演奏琵琶曲，多奏自己改编或创
作的乐曲，所以有人认为这首乐曲可能也是他的创作。
《赛龙夺锦》一曲，又叫《龙舟竞渡》，流传甚广。它描写的是民间举
行的龙舟竞赛、奋夺锦标的欢腾热烈场面，表现了我国劳动人民坚强、勇敢、
豪放、乐观的精神面貌。乐曲运用了很多新颖的音乐语言和技术手法，为广
东音乐的创作开辟了一条新的道路。
丘鹤俦（1880—1943 年）是我国较早编写广东音乐书刊的人。他于一九
一六年左右出版了《弦歌必读》，又于一九二○年出版了《琴学新编》第一
集、第二集，对广东流传的小曲做了一番搜集、整理工作。书中标明为“粤
调”的乐曲有大调、小调、过场乐曲、粤剧和潮剧唱腔，包括二簧、西皮、
梆子、恋坛（乱弹）等，还有南音、粤讴、民歌、牌子曲（昆腔）、梵音（佛
曲）共七十余首曲调，对广东音乐的传播起了相当的作用。此外，他还创作
了《双龙戏珠》、《声声慢》、《相见欢》、《狮子滚球》等乐曲。《狮子
滚球》一曲以秦琴为主奏乐器，曲中运用了双音、音域较宽的跳跃旋律、推
弦所达到的半音效果等秦琴的演奏技巧，发挥了主奏乐器的性能，有一定的
创造性。
除了上面谈到的创作和改编的乐曲外，还有一些广东音乐乐曲，来自其
他地区，但流传至广东以后，经当地人反复演奏，改变了原有的面貌，变成
带有广东地方风格的乐曲。有人说：“。。这些古调词曲，并不完全是发源
在广东地方的，其中如昭君怨、浪淘沙、梅花三弄等等，都本是燕赵间的名
词谱，不过它经过广东音乐家的演奏和改革，愈形婉转动听了”（《粤乐精
华》中“关于粤乐的说明”便反映了这种情况）。
以一九三四年曹天雷所编《粤乐名曲集》初集中所收集的粤曲《三潭印
月》与一九一六年沈肇州所编《瀛州古调》（琵琶谱）中的《汉宫秋月》来
比较，可以看出《三潭印月》是来自琵琶曲《汉宫秋月》，但与《汉宫秋月》
曲谱不同，它适应了粤胡的演奏要求，形成另一种风格。
现将两曲开始的旋律对照如下：
《粤乐名曲集》中还有一曲，仍名为《汉宫秋月》，也是来自琵琶曲《汉
宫秋月》，它和《三潭印月》是异名同曲，但《三潭印月》加花更为繁多。
此例说明了广东音乐与其它器乐曲的相互吸收与交流。
广东音乐是近百年来、特别是本世纪以来形成和发展起来的新乐种，它
的早期曾出现不少优秀作品，只是三十年代以后，在大城市中成了舞厅中的
音乐，出现很多庸俗、肤浅、甚至黄色的东西，濒于衰亡的绝境。解放后，
广东音乐又继承了它的优秀传统，重新获得新生。
江南丝竹
江南丝竹是近代流行于江苏南部、上海、浙江西部一带的器乐演奏形式，
它以丝弦和竹管乐器相结合进行演奏，所以称为丝竹乐。所用乐器有二胡、
三弦、琵琶、扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼等。丝竹乐在这些地区的城
市和农村都很流行，但两者风格不完全相同。城市中以文人居多，在演奏手
法上加花较多，风格优雅华丽；在农村中吹鼓手较多，演奏大套乐曲，常常
加用锣鼓，气氛热烈，风格简练朴实。一九一一年以后，逐渐以上海为中心。
组织了很多演奏丝竹乐的团体，如“文明雅集”、“钧天社”、“清平社”
等。这些团体定期集会，各地丝竹爱好者也前来参加。江南丝竹的乐曲有的
来自民间婚丧喜庆和庙会活动中演奏的风俗音乐，有的是长期流传于民间的
古典曲牌。著名的乐曲有所谓“八大曲”之称，即《老三六》、《慢三六》、
《中花六》、《慢六板》、《欢乐歌》、《云庆》、《四合如意》、《行街》
等。
江南丝竹乐曲在曲式结构上，大体分为三类，第一类为一个基本曲调的
变奏，如《中花六》、《慢六板》、《欢乐歌》、《云庆》。第二类是一种
类似西洋音乐回旋曲式的循环结构，如《老三六》、《慢三六》。第三类是
多曲牌联奏的套曲，如《四合如意》、《行街》等。
“三六”一曲流传很广，它是由多个曲调组合而成，各个乐段之间用“合
头”的形式衔接起来，连贯而流畅。“合头”在全曲共出现五次，演奏时每
至一个乐段开始时速度渐快，显示出层次的变化，也表示情绪的不断高涨。
下面是此曲的“合头”，旋律流畅而舒展：
最后的结尾发展了合头的旋律，并在节拍、速度、调性上有所变化，与全曲
形成鲜明的对比，给人以美不胜收之感：
用“合头”连接若干曲调，形成一个完整的乐曲，是我国民间音乐中流
传历史很悠久的一种曲体结构形式。它在江南锣鼓曲牌中也普遍使用。
《行街》一曲的标题本身已说明它由于经常用于婚礼行列而得名，也可
看出江南丝竹的某些乐曲与人民的风俗生活有着密切的关系。这个乐曲充满
了明快喜悦的情绪，它由《小拜门》、《玉娥郎》和一个小快板的曲牌组成，
最后有一个快板尾声，是个曲牌联奏的套曲形式。乐曲前面悠扬抒情的慢板
与后面活泼跳跃的快板形成鲜明的对比。
下面是其中的第一段《小拜门》，它原是一个可以单独演奏的曲牌，也
常用于戏曲伴奏，曲调迂回反复、悠扬流畅：
《四合如意》又称《四合》，也是多个曲牌组成的大型套曲。加上“如
意”二字是取民间成语“吉祥如意”的意思，说明它的流行也与民间风俗有
关。《四合》的传谱很多，因地区的不同而分为《扬州四合》、《苏州四合》、
《杭州四合》等。曲牌由四、五个到七、八个组成，所以也有称作《八合》
的。在上海附近农村还流传带锣鼓的《四合》，称作《锣鼓四合》，其结构
和风格接近于江南套头锣鼓，与《吓西风》、《汉寿亭侯》等乐曲相似。一
九二○年前后出版的《扬合》乐谱上，有锣鼓的痕迹，苏州的某些《四合》
谱上也有“级级封”、“巧连环”等锣鼓曲牌的小标题。这些带锣鼓的乐谱
可能是《四合》的早期传谱。
演奏《四合如意》时，乐队要严格按照一竹一丝相间的顺序就坐，每种
乐器独奏与多种乐器合奏相结合。轮流独奏的乐段分别称为头卖、二卖、三
卖，又称头赛、二赛、三赛，有相互传接和竞赛的意义，这样可以造成不同
乐器之间音色的变化和对比，别具特色。
江南丝竹是近代盛行的新乐种，曲调爽朗、节奏明快，给人以清新、优
美的感受，表现了江南地区人民勤劳朴实、细致含蓄的性格特点，也体现了
人民对生活的热爱和对山清水秀的家乡景色的赞美。很多乐曲广泛流传各
地，受到群众的欢迎。
吹歌
吹歌是近代广泛流行于我国河北、山东一带的器乐合奏。
河北农村的“吹歌”，是农民在农闲时或参加人家的婚、丧、喜庆活动
时，用管子及笙、海笛、胡琴、云锣、鼓、钹、小铛铛、梆子等乐器演奏。
其曲目大多是可以演唱的“歌”。有些是河北地区流行的民歌，如《二十四
糊涂》、《摘棉花》、《算盘子》。有些是河北梆子的唱段，演奏者用管子、
海笛、含哨等模仿群众熟悉的唱段，这叫做“卡戏”。要把戏曲唱腔“卡”
得很逼真、维妙维肖，就要求演奏者熟悉唱腔所表现的情感，还要有比较高
的技巧，能很好地控制乐器各音孔的音高，吹出各种滑音。还有些曲目是古
老的传统曲牌，如《朝天子》、《万年欢》、《集贤宾》、《得胜令》筹。
河北吹歌的演奏风格朴素而粗犷，表现了我国北方人民豪爽、乐观的性格和
气质。有一首乐曲《小放驴》就是通过管子领奏与其它乐器合奏相呼应，形
成一问一答的演奏方式。其活泼、跳跃的曲调生动地反映了农村生活的侧面：
另有一曲《放驴》是在它的基础上发展起来的。这两个曲调中都有许多乐句
是对偶形式，即前后乐句应用独奏与合奏相互呼应的手法演奏。民间艺人称
之为“学舌”也就是模仿的意思。
除河北吹歌外，山东鼓吹乐，山西民间吹打乐部很有特点。山东鼓吹乐
以唢呐为主奏乐器，配以笙、笛、云锣、锣、鼓、梆子，艺人们注