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了疯、自杀了。某些报刊要求驱逐他出境，并禁映他的影片。有个想出名的电影
食客甚至恶毒地提出“夏尔洛的卑贱的灵魂”之说……
英国、法国和整个欧洲的新闻界的大部分舆论愤慨了，大多数电影观众和群
众也不满了，抗议之声越过大西洋。法国一些年轻作家、艺术家组成了替卓别林
辩护的团体，由著名诗人阿拉贡用英文写成《友爱之手》一文发表。
在美国，大部分公众也同情卓别林，反对这场可耻的迫害，各种辩解之声与
抗议文章，出现在电台、报刊上。于是几周之后，对他的攻击的消息、评述渐次
消失。
卓别林与丽泰。格雷双方的律师达成和解，两人的离婚案解决之后，一些社
交界人士和新闻记者向卓别林致贺。这时已到秋季，身心疲惫的卓别林回到好莱
坞，继续《马戏团》的拍摄、剪辑工作。人们发现38岁、一直保持着年轻容貌的
他，突然显出了几分老相。
《马戏团》按卓别林原来的打算，也同《淘金记》一样准备拍成一部乐
观人生的喜剧片。他曾把阿拉伯文学名著《天方夜谭》通读了几遍，从中琢
磨出一部现代电影的主题与内容，即一个美国的穷光蛋莫名其妙地成了受欢迎的
马戏艺人，这种连他自己都没想到的新生活使他入了迷。但是影片拍到后来，却
打上了卓别林在这一年中所受折磨的苦涩印记，当然这是通过片中人物来体现的
：夏尔洛又一次失业，失魂落魄地在城里东游西逛，想碰上点好事。广场上一个
大马戏团的演出，吸引了饿着肚子的他。一个小偷混在人群中偷钱，被警察盯上，
他把钱包塞入夏尔洛的口袋，想嫁祸于他。谁知弄巧成拙被警察逮住，警察把钱
包给了夏尔洛。这“从天上掉下来的馅饼”，使夏尔洛有了逛集市饱肚子的钱了。
真正的失主找来找去，发现夏尔洛手中的钱包，以为他是小偷就追赶他。
夏尔洛逃来逃去，走投无路逃进马戏团大篷，在跑马道上拼命地跑，滑稽的
动作竟引起观众满堂喝彩，马戏团经理马上邀请他入伙。
然而，当他不再有什么压力来迫使他做出那些滑稽可笑的动作时，任他怎样
卖力也无法讨好观众。经理马上让他打杂，做别人的副手。他却偏偏爱上经理之
女，那位色艺俱佳的马上女郎。女郎同情他，保护他，鼓励他练功，并当上了正
式的丑角，观众们又喜欢上了他。
但马上女郎后来爱上了新来的走钢索的小伙子。为了胜过情敌，夏尔洛也去
学习走钢索。他练到跟职业走钢索艺人一样熟练，并且训练猴子在钢索上对他进
行假攻击，以讨观众喝彩。然而，几只猴子分属4 个艺人所养，演出时那4 人都
放出猴子，每只猴子都想占有夏尔洛。这样就成了真正的攻击，扯破他的裤子，
使他只留下短裤。观众们兴奋已极，狂笑不已，但夏尔洛却被咬伤了。
他不能再走钢索了，他为马上女郎的幸福作了自我牺牲，让她与走钢索的小
伙子成婚。经理见他没用了，把他扫地出门。马戏团走了，夏尔洛孤独地站在曾
经热闹火红过的广场上，对着留下来的跑马道的一圈木屑和一颗纸做的星发呆…
…
这部影片又成功了。卓别林曾将一个马戏团全年包用，在他的制片厂被封，
本人被迫暂避纽约时，也仍然留用这个马戏团。他还排除苦恼、烦闷与各种打击、
干扰，以坚强的毅力和不懈的努力，在38岁时真正学会了走钢索。
同时也真的被猴子咬伤，最后休养了6 周。1928年初《马戏团》放映后，除
去成本，获利250 ～300 万。这使他恢复了原来的经济实力，可以继续艺术创作。
1927年和1928年发生的最令他刻骨铭心的事，是他母亲的病逝。老人被接到
美国后，卓别林把她安置在好莱坞附近一所别墅里，专门为她雇了一个女管家、
一个护士和几个仆人。哈娜太太过得很舒适，常常到贝弗利山庄来看儿子和两个
孙子。对报纸、电台经常拿卓别林的私生活做文章这点，她心中有数，曾提醒儿
子：“瞧报上老是纠缠你的私生活，查理，你为什么不摆脱这些烦恼，到东方去
好好玩一趟呢？”
卓别林拍摄《马戏团》时，母亲复发急性胆囊炎，卓别林把她送进洛杉矶最
好的医院抢救，拖到1928年8 月，老人终因心脏衰竭而逝。卓别林悲痛欲绝，这
个在人生道路上坎坷跋涉、不曾流过眼泪的坚强汉子，凝视着母亲的遗容涕泪俱
下。母亲与命运抗争的一生，历历如在眼前：她高贵的形象，她无私的挚爱，她
坚强的个性，她的热情、幽默、善良，她面对贫困的勇气，
她遭受的精神病折磨……
过了很长时间，卓别林的神志才得以恢复。他在好莱坞公墓选了个位置，让
母亲入土为安，长眠在绿色的大地的怀抱里。
当《淘金记》《马戏团》热热闹闹在世界各地陆续上映时，卓别林在好莱坞
休息、调养、锻炼身体，及钻研电影艺术。一天，环球电影制片厂给他打了一个
电话，说大科学家爱因斯坦博士夫妇想要见他。卓别林十分激动，他很崇敬比自
己大10岁的爱因斯坦。
那次，爱因斯坦是应美国科研机构、高等院校邀请，赴加利福尼亚等地讲学，
顺便到好莱坞参观的。于是，卓别林赶到环球电影制片厂，同心情愉快、亲切温
和的爱因斯坦教授、教授夫人、教授的秘书等人共进午餐。
卓别林对爱因斯坦博士的崇敬与真诚，使爱因斯坦夫人颇为感动。午餐后，
当客人们参观电影制片厂时，英语流利的爱因斯坦夫人把卓别林拉到一边小声地
说：“您为什么不邀请教授上您家里去呢？我知道，如果咱们几个人有机会单独
在一起，安静地谈一谈，他一定会很高兴的。”卓别林这才省悟到自己只顾高兴
忘了这一茬了，他马上向教授提出邀请。
在专为爱因斯坦博士举行的家宴上，他只约了雷诺兹医生和另一位朋友来作
陪。席间，热情健谈、精力充沛的爱因斯坦夫人，向好奇的卓别林讲述了博士创
立“相对论”那天早晨的情景：那天清晨，博士穿着睡衣从楼上来到客厅早餐，
但几乎什么也没有吃。
夫人以为他不大舒服，就问他。爱因斯坦用笔告诉她：“亲爱的，我有一个
惊人的想法。”他喝完咖啡，坐到钢琴前弹琴，弹几下就停一会儿，用笔记下一
些什么。然后重复说：“我有一个惊人的想法，一个绝妙的想法！”夫人说：
“究竟是什么想法呀，你就讲出来吧，别让人打闷葫芦啦。”爱因斯坦摇摇头：
“这很难说，我还得把它推究出来。”他继续弹琴、思索，又停住记下一些什么。
这样约摸半小时后，他离开钢琴回到楼上书房，关照夫人别让任何人任何事干扰
他。他整整在楼上呆了2 周，只有黄昏时出门散散步活动一下，饭菜每餐由夫人
送上楼。2 周后的一天，面色苍白的爱因斯坦疲倦地出了书房，把2 张纸放在桌
上：“喏，就是这个。”
卓别林听了这故事后，头脑中也冒出一个想法：科学家是理想化的浪漫主义
艺术家，它是朝着另一个方面发挥了自己的极大热情。卓别林想到这里，又颇感
兴趣地求教博士，他的相对论同牛顿的假定是否有所抵触。爱因斯坦博士和蔼地
答道：“相反，它是那假设的进一步发展。”
卓别林告诉爱因斯坦夫人，说等他的下一部影片放映后，就准备去欧洲。
爱因斯坦夫人说：“到时候您一定要到柏林来看我们。我们住的地方不大，
教授没有很多钱。虽然洛克菲勒基金会有100 多万美元供他用作科学研究，但是
他从来没有动用它。”卓别林深受感动。从这次起，卓别林与爱因斯坦夫妇的友
谊持续了一辈子。
第十五章《城市之光》，肖伯纳的评语1927年发生的事是那么多，一种挑战
在这年年底来临。它带来了一次持续数年的巨大的风波，引起了一场巨大的变革，
这就是有声片的出现。
电影从无声变为有声（即演员对话、歌唱等），既有必然性又有偶然性。
必然性是，所谓无声片是指影片的人物没有对白，靠表情、动作、字幕说话，
实际上在早期的默片上映时，就有声响了，是由一台钢琴或一支乐队在银幕下演
奏音乐，配合放映；以后则给影片配上了音乐。因此终有一天，影片中的人物是
会发出声音的。偶然性是华纳兄弟影片公司因为没有自己的放映网，当时面临破
产。为了走出困境，这家公司采用了其他公司怕在商业上遭失败而不敢问津的试
验。他们拍了一部古装片《爵士歌王》，在1927年10月6 日上映，它实际上是无
声片加进4 首歌曲和一些台词和音乐伴奏。
有声电影与别的新鲜事物一样，刚出世时还带有许多不足。制作者只是让它
发出声音，而不知道怎样控制：门上的把手扭动，像是拖拉机在开着。
骑士身披铠甲，观众听着像来到钢铁厂。人物的台词，如同在沙土中说话。
如此一来，许多电影界人士，包括影评家和导演们，对它表示怀疑甚至反对。
他们唯恐这个大胆的新技术，对电影艺术的发展会起反作用，因为存在30余
年的无声电影正在改良、趋于成熟，许多人正在献身于这门事业。卓别林是持反
对态度最坚决的人之一，他公开宣称：“对白片？你们可以说我是讨厌它的，它
会毁坏世界上最古老的艺术即哑剧艺术。它消除了无声片的巨大美感。”
最初的有声片，由于技术性的大改变，也的确干扰了摄影构图的完整性和故
事情节，使演员无法将对白同自己的表演风格结合起来，这一点反映在喜剧演员
身上尤为突出。但是，观众热烈欢迎这种新样式的影片，因为声音使电影成为与
人的情感更直接