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第五部分 艺术生涯的鼎盛时期第25节 《自画像》和《施洗约翰》（图）
自画像
1512年；达•；芬奇已近暮年，在这一年创作的素描《自画像》，为他一生的艺术创作生涯画了一个辉煌的句号。从现在传世的作品和资料来看，《自画像》应该是达•；芬奇的封笔之作，画上的达•；芬奇蓄着浓密的长须，目光深邃、犀利，额头和眼角皱纹纵横，显出阅尽人间沧桑的经历和丰富的智慧，端直的鼻子下面，嘴角刚毅而有力。他的脸上流露出沉思和痛苦的表情，揭示他的全部的个人命运，也烙下了那个时代的印记。素描运用的是红炭笔，线条流畅、有力，具有激动人心的表现力。它没有被细节淹没，也没有回避细节，而是详尽无遗地表现了人物的本质特征。线条不仅仅描绘形象的轮廓，还具有一定的空间立体品质，创造了生动的造型体积感受，达到浮雕式的造型效果。有人曾这样评论：“人们从这幅自画像里，可以看出巨匠的思考力、智慧和性格的特征。人们可以看到具有坚强不屈的意志的鼻梁和嘴唇，洞察一切事物的敏锐的眼睛。波浪式的长发连结着下须，掩盖着深思而庄严的脸，给人留下一个具有无限生命力的伟大师匠的印象。” 《自画像》是绘画大师达•；芬奇的素描精品。他的素描作品的艺术水平已达极高的境地，被誉为素描艺术的典范。在建筑、雕刻和绘画的创作中，他都以大量素描为构思和研究的基础，从结构到人物，甚至每个手势都作了充分的素描习作。他的素描超过了现代摄影术的作用。在这幅《自画像》中，画家描绘起自己来可谓得心应手，他观察入微，用的线条丰富多变，刚柔相济。尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化，这些素描艺术手法使后来的不少画家得益匪浅。此画用线生动灵活，概括性强，简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，以线代面，立体感很强。还有，人物的表情也很传神。因此，此画虽为素描小作，其艺术美、形式美却丝毫不亚于达•；芬奇的那些恢宏巨制，许多年来，继续以其永恒的魅力吸引后世美术爱好者的赞赏和推崇。 《施洗约翰》中画的约翰，一只手擎着十字架，另一只手指向天空。他面带微笑，头发很长，气质上带有女性的温柔。这种微笑，表明达•；芬奇的创作已有定型化的倾向。这标志着达•；芬奇进入老年，他的艺术创作的才华正在逐渐减退。
第五部分 艺术生涯的鼎盛时期第26节 视觉金字塔（图）
眼睛和光线
视觉效果一直是达•；芬奇绘画理论和实践的问题中心。1490年，他在手稿中就对此感兴趣，到创作《安加利之战》时，他重新致力于这方面研究，这主要体现在手稿中，当时可能是1508~1509年。对他来说，“绘画与视觉的十大属性相关联：暗、明、材料、色、形、姿势、远、近、动与静”。 “根据数学定律”，眼睛也是一种几何仪器，他想通过研究来了解眼睛，从直接的经验和传统资料入手，借鉴伽里安、阿维森纳、阿尔哈钦、培根、佩香、维特罗、吉贝尔蒂和阿尔贝蒂等人。就像阿尔贝蒂一样，尽管达•；芬奇有所怀疑，他仍然认为从光线中心轴点与瞳孔中心重合这一观点出发的视觉金字塔理论具有绝对的重要性。他将这个金字塔形的透视观点运用于众多关于光线、颜色、声音、重力的思考……透视中的没影点和声学中的静音点吻合吗？ 在最初的研究中，他接受古代的观点，认为眼睛看得见，是因为向物体发射“视觉线”。接着他又同意中世纪的概念，认为看得见是眼睛接受光线和物体上发射出的微粒的结果。最后，在手稿中，他断言“视觉能力并非如线性透视画家认为的，聚集在一点”，而在手稿中，他提到视觉能力“延展到眼睛的整个瞳孔”。
第五部分 艺术生涯的鼎盛时期第27节 有灵魂的肉体人体结构解剖（图）
解剖图
1489年4月2日，名为《人物脸型论》的书出版。这一时期，达•；芬奇着手深化他在解剖学方面的知识。他不仅想了解人体机能，更想知道其内在本质。他自问有关“心灵活动”的问题和有关被他划分为5种等级的问题，这5种等级为：心灵的、暂存的、生命的、肉体的和“物种的”。他要深入探究深层原因，挖掘人体的秘密。于是他扔掉作为艺术的解剖学这一新发明的基础，解剖图不只与绘画，还要和科学观察有联系。在最初的一些插图中，达•；芬奇还严格地按照传统遗留的偏见，经常只能通过解剖动物来表现人体。他画的不只是他所见，还有他设想见到的。 他想如此渎职，“灵魂”不像某些人想的那样，分散在人体的各个角落，而是位于大脑的中央，因为判断似乎出自所有感觉会合的地方，是想像力、智力、常理存在的地方。在一个令人惊异的等级军事比喻中，他称灵魂就像在中心室服役的王子，听从感觉认知系统（即常理）长官的命令，而神经和肌肉则是雇佣兵队长手下的兵士。在脊髓中，动物的头脑通过两侧管道输送感觉，中间管道输送生殖力量。达•；芬奇的解剖画，尽管此时已经精美得无与伦比，在以后的25年中将发展得更为奇妙。 此时，达•；芬奇的主要精力和时间投入在数学、生理学和解剖学等科学研究中。达•；芬奇第一次住在米兰替穆罗办事时，很勤勉研究解剖学；同他一起研究的，还有个很年轻的科学家，马可•；安东尼阿，那时只有18岁，但已经是个有名的学者了。马可•；安东尼阿是卫隆那旧世家德拉•；托勒族出身，这一族人历来都爱研究学问；他的父亲在巴杜亚大学教医学，他的几个哥哥也是学者。他差不多还是一个小孩子时，意大利两个有名的大学，巴杜亚大学和巴维亚大学，都争着聘用他，达•；芬奇回到米兰之前，马可•；安东尼阿也才25岁，但已经是全欧洲第一等的学者了。这两个人研究学问的方向似乎是一致的：都舍弃中古阿拉伯人那种经院式的解剖学而代之以实验和观察，代之以精密研究活体的构造。但在表面相同之下，却藏有深刻的差异。艺术家感到有个秘密存在于知识的最后限界；这秘密透过一切自然现象吸引了他，如同磁石透过布帛吸铁一般。他描写肩头筋肉时说道：“这些筋肉，仅仅以其细丝的尖端附着于骨骼的最外边缘：‘大师’如此安排，使得这些筋肉能够随着需要自由开展和紧缩，变长和变短。”如此看来，一切知识的结果，都引导人去大大地钦佩那不可探究的事物。马可•；安东尼阿也感到自然现象之中有秘密。但他不肯在此秘密面前谦卑屈服。他又不能排除它或克服它，只好同它作战而且惧怕它了。 达•；芬奇的科学引到上帝去——马可•；安东尼阿的科学则反对上帝，他要用一种新信仰，对于人类理性的信仰，去代替那业已丧失的信仰。达•；芬奇认为，画家必须了解人体的内部构造。因为画家要表现人物的身姿手势时，使各部位恰当妥贴，他就必须了解筋、骨、肌肉、腱的解剖，了解每一种运动是由哪一条肌肉或腱引起的。这样在作画时，把这些起作用的肌肉或腱画得粗壮些，其余的肌肉就不必画得条条毕露了。有些画家不懂解剖，他们笔下的人物裸体像一袋核桃，而上面的肌肉，则像一根根萝卜。 为了准确而有生气地描绘人体，达•；芬奇亲自解剖了几十具尸体。把各种器官加以分解，把包围这些血管的纵使是最细微的肉屑也剔除干净。这是一项非常艰苦、细致而又需要知识和耐心的工作。即使你对科学有兴趣，你也可能会被那天然的臭气弄得退避三舍；如果这没有束缚你，你或许也会害怕在晚上摆弄这被肢解的、剥了皮的死尸；如果这没挡阻你，你还可能缺少在这种再现原状的工作中不可缺少的素描技巧；即使你有这技巧，也可能没和透视学的知识相结合；就算是结合了，你也不可能不通晓几何学的证明方法或是衡量肌肉的力量和强度的方法。通过对人体的解剖，达•；芬奇精确地了解了人体的骨骼、肌肉、关节以及内脏器官的结构。他画的人体解剖图，不但细致准确，而且还是出色的艺术品。此外达•；芬奇还得出许多医学的、生理学的科学结论。对医学和生理学等作出一系列贡献。他是第一位精确绘制开放着的子宫图像的人；他发现了血液对人体起着新陈代谢的作用，认为血液不断地改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，然后把废�