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齐最初从事雕塑和金银工艺制品的创作。在15世纪初佛罗伦萨洗礼堂修建青铜大门的竞赛中，他输给了吉贝尔蒂，这次失败给他的打击很大，从此他全力转入建筑领域，成为文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。 布鲁涅列斯齐通过对古罗马建筑实例的精心测量和研究，掌握了它的原则和方法。在他战胜吉贝尔蒂，承担起建造佛罗伦萨大教堂窜窿的任务后，他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。从此，布鲁涅列斯齐名声大振。布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上，把比例和谐视为古典建筑的本质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。圣罗伦佐教堂内部（1421~1469）和佛罗伦萨育婴堂正面敞廊（1419~1424）都鲜明地体现了他的建筑风貌。 布鲁涅列斯齐并非画家，可他却对绘画发展做出了不可估量的贡献。他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。借助线透视制造真实空间的错觉，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。 多纳泰罗（Donatello，1386~1466） 吉贝尔蒂的弟子，是意大利早期文艺复兴时期的第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，瓦萨利曾说他预示着米开朗琪罗的精神。正如布鲁涅列斯齐认真研究过古典建筑一样，多纳泰罗也认真研究了古典雕塑。对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。 多纳泰罗在其长寿的一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。《大卫》（约1430~1432）是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的〃对应〃构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。一个活灵活现、有血有肉的生命的形象取代了概念性象征的圣经人物。用裸体表现宗教中的形象，强调躯体的美感等表现方式，如果没有受到新时代的洗礼是难以想象的。经历漫长的中世纪神学压制后，从晚期哥特式传统中终于人文的形象鲜明地站立了起来。再现性造型原则在这尊真人大小的青铜像上得到了一次完美的体现。 马萨乔（Masaccio，1401~1428？） 马萨乔与多纳泰罗同属早期文艺复兴第一代艺术家的代表，但生命之神仅仅眷顾了他27年。尽管如此，他在文艺复兴绘画发展历程中却是一位影响重大的关键人物。在他的创作中，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位。 壁画作为一种绘画样式在当时的意大利十分流行，许多画家都是杰出的壁画家。马萨乔著名的作品《纳税金》（1425~1428）就是一幅描绘宗教主题的大型壁画。围绕着基督安排的不同人物、不同场景，都显得十分真实。人物各自的神态和动作都是从表现他们之间的不同关系和心理状态出发来刻画的。在那些合乎线透视法则的建筑和自然环境中，人物位于各自的位置上，就像生活的真实场面一样。画面上没有那种矫柔造作的装饰、追求优美的线条和色彩的国际哥特式绘画的影子，饱满的人物躯体有一些粗犷，但非常真实，直线性的造型节律，加强着壁画的纪念性。真实而有气势，正是马萨乔艺术的特色。 从马萨乔开始，绘画借助科学的方法，在二维平面上创造出三维空间的现实世界的假象，成为众多画家竭力追求的效果。马萨乔利用透视描绘建筑、利用明暗刻画躯体的绘画方法，不难看出这种追求。 乌切罗（PaoloUccello，1396~1475） 尽管马萨乔的绘画技巧和艺术观点对于后来者有着很大的影响，但优雅的哥特式风格在当时的意大利还是拥有相当的市场。不少画家都在保持哥特式绘画风格的同时，吸取马萨乔的透视画法，将传统和新兴的两种绘画方式结合在一起。佛罗伦萨的乌切罗就是一位吸取科学透视法绘画的、风格独特的画家。与马萨乔相比，他是相当长寿的，但留下的作品并不多，在仅有的作品中，为当时佛罗伦萨统治者美第奇家族绘制的《圣罗马诺之战》是最有特色的。画面通过战争的场面歌颂佛罗伦萨。画面上的人物和战马，有如木偶，显得十分奇特，好像在尽力强调它们的立体感；整个画面的组织，近似透视图解，地上的长矛，有意摆布成指向远方透视点的样子，纯然是为了体现透视法则。 阿尔伯蒂（LeonBattistaAlberti，1404~1472） 在文艺复兴大师行列中，站在布鲁涅列斯齐之后，是著名的学者型建筑家阿尔伯蒂，一位人文主义者。学识渊博的阿尔伯蒂像布鲁涅列斯齐一样，强调数学对美学的作用。他重视理论研究，认为绘画不仅是一种纯粹的技艺，而且是智慧的体现。这种观点是文艺复兴时期美术家的普遍认同的。发表于1485年的《建筑十书》收集了他写下了有关绘画、雕塑、建筑的著作，对文艺复兴建筑发展产生过相当大的影响。 通过对古罗马学者维特鲁威论述建筑的经典著作的研究，阿尔伯蒂加强了在建筑实践中进一步复兴了古代希腊罗马的概念，强调柱式的作用。他设计的鲁彻莱府（约1446~1451），在巨大房檐之下，水平线脚把立面划分为三层，并由壁柱统一起来，显得和谐、完整。约在1470年，他又设计了曼图亚圣安德烈亚教堂，在立面处理上，他把古典神殿的形式融入凯旋门的正面之中，整个立面和谐地组织在一个正方形内。有人曾这样评价说：“我们甚至可以认为，那个时代艺术的特点就是运用方形与圆形等几何图案进行创作。” 委罗基奥（AndreadelVerrocchio，1435~1488） 受过金银工匠训练的委罗基奥，特别擅长青铜铸造，更成为佛罗伦萨最著名的早期文艺复兴雕塑家。在绘画方面，他也有卓越的表现，文艺复兴大师达•；芬奇曾经在他的作坊里进行学习。 与多纳泰罗的同名作品相比，委罗基奥的等身青铜像《大卫》（约1475）表现得更加舒展。一位半裸的少年插腰站立，具有更为细腻的写实倾向。他晚期的杰作，骑马像《巴托罗谬•；科列奥尼》（约1481~1490）与多纳泰罗的《加塔梅拉达》的骑马像都是文艺复兴时期雕塑艺术的瑰宝。 科列奥尼神态威严高傲，他牢牢地控制着自己的坐骑，两者的关系处理合理，突出了内在戏剧性和紧张感，与《加塔梅拉达》从容不迫的效果和庄重的风格大相径庭。
第一部分 佛罗伦萨大师的摇篮第4节 佛罗伦萨北部的画家（图）
《鞭挞基督》
佛罗伦萨在新美术发展中的地位不可动摇，但在意大利中部和北部一些城市，一些杰出的美术家也在扩大新美术的成就和影响。 弗兰切斯卡（PierodellaFrancesca，1416~1492） 早年曾在佛罗伦萨当过委涅齐亚诺助手的画家弗兰切斯卡，就是在意大利中部城市从事创作活动的最著名人物。这位富于探究精神的画家也非常重视透视，把它看成是绘画的基础，曾撰写《论绘画中的透视》（1482）。在他一系列的宗教画上，几何形式的人物静静地呆在严格合乎透视法则的建筑和自然环境中，明丽的色彩创造出一种光的氛围，具有庄严静穆的感觉。 他的名作，组画《真十字架的传说》（1452~1464），《耶稣受洗》（1445）和《鞭打基督》（约1456~1457）占用了他12年的时间。后一幅作品仍然保持着前一组画那种静态的纪念性和明亮自然的色彩效果，但构图处理却更加新颖大胆。绘画的主角和主要场面被推到远景的一侧，前景上三个次要角色显得十分高大和突出，完全违背了传统的画法。尽管如此，画家通过巧妙的处理，使基督仍然是画面的焦点。自然的光感和鲜明的色彩，更增加了它的魅力。 弗兰切斯卡作品中包含的理性结构和抽象因素在17世纪被完全忽视了，直到20世纪，才又使他备受推崇。 彼鲁基诺（PietroPerugino，约1445~1523） 彼特罗•；狄•；瓦努西，拉裴尔的老师，是意大利中部的另一位重要画家。由于他生在彼鲁基业，人们习惯于称他彼鲁基诺。他与波提切利、吉兰达约等名家共同为罗马教廷装饰西斯廷礼拜堂时，绘制了自己的代表作《基督把钥匙交给彼得》（1481~1483）。尽管在各场景的衔接上稍显突兀，但它那均衡的构图和动作优雅的人物形象，仍然有着相当的魅力。 曼特尼亚（AndreaMantegna，1431~1506） 意大利北方最重要的画家应当是曼特尼亚。多纳泰罗曾工作过的帕杜亚城是他的故乡。从小曼特尼亚就受到帕杜亚城丰富的建筑和雕塑文化的熏陶，对古典建筑和雕塑产生了浓厚兴趣。同时，来自佛罗伦萨的艺术家们又在这里播下了透视学的种子，使曼特尼亚很快就了解了这门学科，这一切无不影响着他今后的绘画创作。 为曼图亚公爵贡扎加服务期间，曼特尼亚在公爵府内的新婚夫妻之室绘制了一组装饰壁画，表现路德维柯•；贡扎加公爵一家的生活场面。画在该室天顶上的作品是追求视错觉效果的大胆尝试，这种作法被盛期文艺复兴的柯勒乔和17世纪的巴洛克画家延续了下去。 充满气魄、富有感情是曼特尼亚的绘画风格，《圣赛巴斯蒂安》（约1460）和《死去的基督》（约1501）等作品都出色的体现他这一风格。人物有如雕像一般坚实厚重，建筑物描绘得极为精确，一切都严格遵循透视法则。 乔凡尼•；贝利尼（GiovanniBellini，约1429~1516） 曼特尼亚的妻舅乔凡尼•；贝利尼是威尼斯15世纪最杰出的画家。他开创了在美术史上享有盛名的威尼斯画派。 与强调用线造型和注重�