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而周星驰无疑是当代首屈一指的闹剧巨匠，在我的评价里，甚至认为他比起金凯瑞，已不只是领先一筹而已。
周星驰长得一副白面小生的模样，他不像劳莱、哈台、王哥、柳哥那些天生就有喜感的人物。因此，他的闹剧，主要依靠的必须是电影的情节、对话，各种桥段的狂想和拼凑戏拟。在层次上，它比起以插科打诨为基调的闹剧又高出许多。
就以我最喜欢的《审死官》为例，在广东的民间故事里，有关恶讼师与善讼师的故事甚多。这部电影说的即是恶讼师变成善讼师，结果善有善报，最后得以子孙满堂的故事。但尽管主旨那么陈旧迂腐，但周星驰和梅艳芳演来，却将它完全地翻造了一次。
例如，他最擅于搞那种夸张式的无厘头讽刺搞笑。不但对白如此，情节亦复如此。“无厘头”（nonsense）乃是一种任意的联想、拼凑、东拉西扯。想到哪里就扯到哪里。但“无厘头”就真的没有意义吗？它经常具有“无意义之意义”。举例而言，“艾丽斯梦游仙境”即是一部典型的无厘头文学创作。周星驰的“无厘头”搞笑里，普遍都有它的微言大义在其中。
例如，将漫画语言借用到电影中乃是周星驰搞笑最典型的手法。“审死官”到了最后，男主角带着子女去扫墓，大家替坟头换了位，就是典型的漫画手法。
再例如，故意从外国电影里借用一些桥段来增加趣味，也是周星驰的惯技。“审死官”里讼师入狱装疯被送回来，就学《沉默的羔羊》里的桥段。它和《国产凌凌漆》里大量借用007电影的桥段一样，都在增加趣味，而且显然达到了预期的效果。
而《审死官》里，那几场法庭上的胡闹戏，当然是最大重点。它集胡闹、瞎掰、东拉西扯等特点于一炉，但就在荒唐胡闹里，把对官僚贪腐及官官相护之事做了尖锐的嘲讽。这些法庭戏当然没什么正经，但就在不正经的夸张搞笑里，它却显然收到了比正经法庭戏还好的效果。
周星驰的电影，他那种东拉西扯的夸张、胡闹、搞笑，让人叹为观止。而它不是以丑角的方式来达成这样的效果，却是一本正经，好像“真实地”在演出这样的角色，这也就是所谓的“冷面笑匠”——以假正经的方式搞笑，它使得搞笑的效果更佳。
《审死官》乃是周星驰式的闹剧开创之作，奠定了他的基本风格，后来的《唐伯虎点秋香》、《武状元苏乞儿》、《破坏之王》、《鹿鼎记》、《国产凌凌漆》……莫不延续这样的模式发展。就以《唐伯虎点秋香》为例，它扯得更厉害了，文人唐伯虎还兼成了武林第一高手“唐家霸王枪”的传人，搞笑扯上武侠，而后在细节处添加种种漫画式、无厘头的笑闹。而这些笑闹又多半从人们耳熟能详的大众文化里去找原材料，这种搞笑方式因而能够老妪雏子皆可理解。
曾经有电影圈的朋友告诉我，港台两地拍电影的习惯极为不同，香港的大众电影经常只有故事大纲或不完整的剧本，拍摄时会根据临场的感觉与互动，即兴式的加油添醋，工作人员里无论职位高低，只要有好的点子皆可提出，用以增加趣味和效果，点子被采用，也立即现场打赏。这种习惯使得像周星驰这种电影，充满了许多扯淡式的段落，非常即兴，而且通俗。而台湾拍电影，则一定剧本完整，一切照本宣科，加上台湾的文化包袱沉重，着重写实。如果我们不健忘，当会记得以前就有过许多次电影是否曲解历史，电影的服装是否正确等笔墨官司。在这样的习惯下，一切都太拘谨，搞笑乱扯的无厘头搞法，当然也就没有存在的空间。香港在文化上过去属于边陲地带，受到的约束较小，可以胡思乱想，想要孙悟空打关公，就孙悟空打关公，而或许就在这胡思乱想的空间里，才产生出像周星驰这样的东方式搞笑闹剧！
美国历史上最有名的喜剧演员之一费尔斯（W。C。Fields）曾说过：“戏剧里最好玩的事，乃是你永远不会知道人们为什么会大笑。我知道搞笑，但若是问为什么，这时候就像水里抓泥鳅，根本抓不着。”因此，搞闹剧，让人发笑，那种直观式的才华是种非常重要的元素，而周星驰在广东庶民文化和近代大众文化里去找让人发笑的材料，他果然找到了！
第九章 审死官第41节 日本影迷看周星驰
日本影迷看周星驰
楠纪子 写作
吴子婴 翻译
我十多年前去香港时看到电影《赌侠》，那是我第一次看“会动的”周星驰。之前我只看过他的照片，觉得他是表情比较少的演员，所以没有留意到他。当他倒立出场的时候，整家电影院的观众都拍手欢呼，也令我们知道他在香港有多受欢迎。他每一场动作戏都很好，他的声音灵活变化，很响亮，有很生动很丰富的表情和很可爱的样子，总而言之他所有一切都很吸引我，我立刻变成他的影迷。那时候在日本有关周星驰的消息很少，他真的好像想象中才会出现的人。我无论如何都要看一下他的电影，所以去了一家中国人开的录像带出租店，还跑去香港找二手录像带。那时候刚刚看完《英雄本色》，发觉香港电影很好看，所以开始学广东话，我尽量靠字幕看周星驰的电影，看得越多就越喜欢他。《少林足球》上映以后，在日本很多人开始认识周星驰，所以现在已经可以看到他以往作品的DVD，我觉得像做梦一样呢。
知道有周星驰这个人存在的时候，我被他的夸张演技、出人意表的对白和动作所吸引，其它人学不来的timing，这真的是我的眼福，让我感动。后来我看了他很多作品，发觉他原来是一个很有演技的演员。他以很深入的观察与很细致的演技，可以做到在某种情况下人应该有的反应，让观众觉得他演的角色很有亲切感。像以前他演的“小市民”角色，很受欢迎。终日依赖别人，很懦弱，很容易相信别人同时又很聪明，他演这类角色让观众特别有共鸣，觉得他是一个有血有肉的人。这个人后来成长，跨过障碍，有自己的信念去面对困难。他在银幕上实现了大家理想中想成为的人。观众在周星驰身上看到现实中的自己和理想中的自己，所以他的电影能给予其他人活力与感动。
我跟香港人讲“我喜欢周星驰的电影”，他们一定说“外国人不会明白他真正有趣的地方”，因为他对白的gag（笑点）是以广东话很特别的讲法与发音为主，而且有很多跟香港人的生活习惯有关，需要很熟才能明白其中内容。当然，关于周星驰的对白，我们外国观众很像“不知道海其实有多深，只是一名看着海滩上面的贝壳就觉得很开心的小孩子”，很可惜没办法完全明白（包括那些低俗的笑料）。从网络上看到台湾影迷背电影里的对白，用来玩很出色的戏仿（parody），明白他们对周星驰的电影有很深理解，我忍不住产生羡慕。我以前看杂志知道周星驰很讲究对白，他拍同一场戏好几次的时候，每次都用不同的语调与讲法去演。虽然只明白一部分，但是我特别喜欢他很用心说出来的对白，所以我看电影的时候，一定是“原音主义”，看他自己的配音版本，如果他将来用第二种语言拍片，我会立刻开始找那种语言的学校。现在周星驰自己也说“现在我拍电影想看远一点，不想太着重对白”，加上现在有很正确的字幕，让更多人可以欣赏他的电影。我想欣赏周星驰电影已经不是香港人的特权。
除了对白以外，周星驰一直很认真去制作电影。用很长时间去构思一个剧本，教其它演员怎么样演戏，如果拍出来的效果不满意时，同一个镜头会拍上十几次，所以他拍好的电影，人家看几十次都不会腻。有人说他好似研究过很多前辈的电影，所以电影里有很多模仿经典电影的镜头，例如他模仿他很崇拜的明星李小龙的镜头。李小龙在日本也很受欢迎，我觉得周星驰的电影中李小龙的存在，就好似西洋文学中的基督教，他作品中根本的地方有着类似李小龙的精神。我觉得他那么尊敬李小龙，所以会不自觉在电影中注入李小龙的影子。但周星驰最伟大的地方并不是只模仿或者学那些以前的经典镜头，加些新的gag与变化而已，而是好好地拍一部新的作品。看他电影的整体，除了电影好笑，还一直都好有主题。我觉得这个是很难得的事情。
还有我想他的外表也是很吸引人看的原因，从刚开始拍片的时候在王晶导演系列的电影里面显得很活泼、很“可爱”的星仔，忽然变成很有“男人味”的《逃学威龙》，开始真正有个性与有威严的《审死官》之类的古装片，后来看他演改变不了命运的《大话西游》、故意利用他自己的image演一个好像反派角色的《食神》、每天想着演技的志愿演员《喜剧之王》，再回到原本的地方，只会“向前看”的年轻人的《少林足球》，每个阶段都很有魅力。
当我成为他的影迷时，他已经是很受欢迎的明星，老实说，我没有想到他可以达到现在这样子的地步。有一阵子很多影评人很严格地批评他，说他的演技没有新意。但周星驰有着不屈的精神，为了拍出好片，全力以赴，终日想些新的点子，不断锻炼身体，用很多人力物力制作的《少林足球》是很动人的作品。我想这部电影就是他对“电影是什么”这个问题的答案吧。
周星驰在日本接受访问时说“我人生最失败的就是当了一名成功的喜剧演员”，我想这个恐怕是最好的失败吧。对我来说能够跟周星驰同时代出生，可以欣赏到他的电影，是我人生中最大的幸福之一。一直以来绝不妥协看着远方继续跑的周星驰，我衷心佩服他，希望他以后都可以拍出能满足自己的电影，也希望新片《功夫》上映的时间快点来�