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释性功能的小说。所谓的消遣性功能小说，是写来让读者愉快消磨时光忘记现实的文学作品，它的目的在于娱乐。而阐释性功能小说它们是那些写来让读者扩大和加深对生活的认识，更深的进入现实的作品，它的目的在于对现实世界的理解。
不难发现，网上的大多数作品属于消遣性功能小说，它们为了取悦读者而存在的居多，这一方面与网络文学的快餐性有关，也与作者的阅历有关，还与作者的写作态度有关。对于后者，劳伦斯。坡林做了一个生动的比喻：有一类作者是“发明者”，他们在创作消遣性小说的时候象魔术师一样，把读者置于前台，能从帽子里抓出兔子。把美丽的女郎一锯两段，以此来取悦观众。而另一类是“发现者”，他们在创作阐释性小说是，象揭迷者一样，告诉观众兔子是怎样从帽子里抓出，女郎是利用什么原理被锯成两段。他们把观众带到幕后，是大家清除那些迷人的假象。但不管如何，他们都是“创作者”。
随着文学作品的增加和读者阅读面的扩大，对作者的指责也在增加，其实对于写手来说，并不用太大惊小怪，英国有一句老话：“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”
而我们从读者方面做个探讨，能发现他们也可以分成两类：不成熟的读者和成熟的读者，这里的成熟指得是阅读经历。不成熟的读者一般喜欢消遣性小说，对阅读小说抱有这样的心里：1，有一个他期望的主角，能领略他的历险和分享他的成功；2，情节紧张激烈，悬念跌宕；3，欢乐的结局；4，如果有主题的话，它和读者持有的观点吻合；5，或武打，或枪战，或床戏构成作品的主要内容。
成熟的读者则不是这样的期待心理，他通过阅读生活真谛的文学作品来领悟新的经历，由此得到极大的享受。
在网络文学发展的时间里，我们也不难发现有不少作者混淆了两类读者的界限，明明是消遣性小说（比如YY），为了表现自己对生活的理解不同凡响，而盲目的加入太多的所谓感悟，这样的杂糅经常适得其反。当然，作为有不同阅读需要的读者，因为理解的不同对某些作品大加指责也是没有必要，除非它的主题是反社会和反人类的。
第四篇 小说常见的创作技巧
一篇好的小说，并不在于它对于传统的继承和模仿。而是颠覆与背叛前人的遗留。
以1922年为界，小说的这一进步特征越来越明显。因为那一年是现代派全面爆发的里程碑。从此，外国文学界皆对此奉若神明。真正实现了〃百家争鸣、百花齐放〃的景象。人人风格、手法皆自成一家。凡是对前辈的模仿都没有什么出路，他们只能背叛，不断地创新，于是形成了今天小说异彩纷呈的局面。
第一章 生活与想象力
世人皆云：〃艺术源于生活但是高于生活〃，此话不假。但问题是，小说到底是要偏向于生活描写，还是〃乘物以游心〃，成为了当代中国文坛的一大问题。须知早在东周时期，庄子就能写出类似于现代派手法的散文，但是从那以后，中国再也没有出现过类似作家。究其原因，不外乎两条：1，儒家牢不可破的思想统治，他们禁锢了中国人千年的自由。2，民间多年形成的爱看故事的陋习，这最是阻碍艺术家的产生。所以至今，国人仍是故事至上，懒得思考小说中的问题。大部分人浑浑噩噩，毫不自觉存在，这不得不说是奴性所致。书商以利益至上，不断投其所好。于是出现了太多〃垃圾小说〃，如同洋快餐，没有营养而且吃过就忘的作品，仅仅可供消遣。
当年巴尔扎克曾立志写一部《人间喜剧》，结果没有写完便撒手人寰。巴尔扎克一代文豪，悲天悯人。却并不为笔者所欣赏。正如莫罗亚为普鲁斯特《追忆似水年华》撰序所言：〃《人间喜剧》把外部世界作为自己的领地…他也确实描述了整整一个社会。相反，普鲁斯特的一个独到之处是他对材料的选择并不在意。〃用巴尔扎克的方法写作的话，那么小说迟早要走入穷途末路。因为在描绘外部世界的能力上，小说远远不如电视、照相机，甚至油画。但是小说作为人类的产物，而不是上帝的，却能够通过观察外部世界来获得对自身的某种认知。因为〃世界是被人类精神反映和歪曲的世界〃。这也就是为什么说〃艺术源于生活但是高于生活〃。
在现代派的手底下，经常会有一些匪夷所思的场景与情节。但是仔细寻思，这些被抽象出的东西却在生活中有其本来面目。比方说卡夫卡描绘的〃城堡〃、〃审判〃的意象，实在都是不可能的事情。但是我们不就是生活在如此一个官僚、蛮横、强者至上、权力意志第一、阴暗面同样很大的世界中么？然而就是这样的意象，才体现出作为一个文学家思想性的不朽价值。因此，生活是小说的基础，想象力是小说的根本。
第二章 小说的意象
意象是否突出、高明，是一部小说成败与否的关键。当然〃成败〃不指销量。以下分析几个具体例子。
线索性强的意象：加西亚_马尔克斯的《百年孤独》中，家族第一代因近亲结婚生下一个长着猪尾巴的孩子，家族因此得到创立。家族的最后一代，又因同样原因生下同样一个长着猪尾巴的孩子，家族因此完结。这一线索串起了马贡多的百年兴衰，恍惚会有时间错位的感觉。靠一个意象，作者便生发了整部作品。
思想性强的意象：博尔赫斯的〃迷宫〃（小径分叉的花园）。时间是一座错综复杂的迷宫，是无限连续的，是分散、集中、扩散的网。每一个分叉的路口，选择不同也会导致不同结局。这一意象完全颠覆了传统线性的时间观念，堪称经典。
共谋性强的意象组合：托尔斯泰《战争与和平》中，安德烈公爵因为瞥了一眼橡树叶，同时听到姑娘们的欢声笑语，重新点燃了生活的希望，改变了命运。这一组合使用频率太高，随处可见，也体现出它的威力所在。
其他类型的意象，实在还有很多，笔者就不一一赘言了。
第三章 小说的结构
这是专业人士评点小说的依据之一。本来对普通读者，结构根本无所谓，只要你别写的东一榔头西一棒子就行。殊不知结构恰恰是小说赖以生存的根本。
结构是否特别，在小说评价中并不占有绝对分量。关键是这个结构必须适合这个材料与构思。比如说村上春树《海边的卡夫卡》一书，使用了双明线、一暗线的结构。两个明线人物不同，事件不同，空间不同，但却隐隐约约纠纠缠缠，最后终于汇合，同时从未真正清楚介绍的暗线也真相大白：原来是两个明线的根源。接着就看出两条明线间人物的对应关系。这种悬疑小说式的结构使人激动不已。此结构也与此书成为近年来罕见的经典作品。
而米兰_昆德拉的大多数小说，都使用了巴赫音乐式的复调结构，各部分间形成了〃13531〃式的音乐结构。符合昆德拉哲理性强、人物不固定的写作特点，恰如其分。
第四章 学与艺术、哲学的大融合
这又是现代派另一趋势。后现代派的作家们开始从现代先锋艺术家那里汲取灵感。达利、毕加索等大师影响了一代文学家，他们开始借鉴美术的创作手法与关注内容。昆德拉更是醉心于哲学研究，并确立了自己小说浓重的哲学风格。相信后现代派也会在这方面走得更远。
第五章 小说的冲力与张力
一部高水准的小说，必然可以具有足够的冲力，冲破空间的阻碍、时间的诅咒。囿于空间、时间的作品，大部分都是庸常之作。正如乔伊斯《尤利西斯》一样，敢于〃想到想不到〃。因为时间、空间等，都是一篇故事的必要因素，而不是真正小说的。综观现代派文学，没有任何一位大师甘于受困于此，而是自由、思想至上，决不做现实的奴隶！
张力又是小说精彩的保证。它并不是打动人心的情节，而是和结构有关的、前后呼应或形成落差的力量。这种力量使小说不再苍白，仅仅是无力的说教，而能够真正靠文学魅力打动人心。典型例子就有昆德拉多次使用的〃假实证幻〃的手法。让小说的结局提前，结尾在戛然而止的某一刻，《不朽》、《不能承受的生命之轻》等均使用了这一手法。瞬间使读者感觉到命运的苍白、情节的精彩。
第六章 小说的未来
笔者斗胆做一回预言者。
近年来现代文学界渐有疲软之势。2003年的诺贝尔文学奖获奖作品《耻》十足反映了这一趋势。其水平根本无法与过去任何一位大师相提并论。要知道就连昆德拉，至今也仍未获奖。社会潮流不再有利于小说创作，一切围绕市场指挥棒转。在这种情况下，小说很可能就此式微，或是倒退。这本身或许也是时代需要。从此小说将划分为两大阵营：商业小说与纯文学小说。1922年那样的黄金年代恐怕短时间内难以到来。然而当世界再度堕入苦难中时，物质会受挫，小说也会再度抬头。
小说的可能境地，实在难以穷尽。只要你想，没有写不出的。因为〃世界是被人类精神反映和歪曲的世界〃，因为（借用一句广告语）〃我能，无限可能！〃
第七章 小说如何才能〃好看〃
小说要想写得好看，首先有故事。
故事是一篇小说高度凝炼之后的内核，是小说的心脏。现在，越来越多的人认识到故事在一篇小说中的重要性。有的刊物开辟的栏目就叫〃好看小说〃。其前提是好看的小说应有好看的故事。
第八章 小说家是艺术家
正如音乐家是用优美的乐章思维一样，小说家是用故事来思维，他的人生观、个性由此体现出来。读者想要知道引起自己兴趣的人物命运如何，事件的发展趋势、结局是什么，情节会满足这种要求。故事应该能够表现人物性格的发展，能够和题材相适应，合情合理；情节像不断引