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王子凌毕业于名牌大学；有着相识多年的女友；研究生毕业后顺利进入世界500强的外资企业。这看似完美的一切背后；他也有不为人知的小苦恼。“车子、房子是最让我长草的东西；就像我背负的两座大山；压得我喘不过气。”王子凌老家在外地；父母收入微薄；不能给他任何经济支援。虽然拿着高薪；面对当下飞涨的房价；他也只能任心里的草儿疯长而无力拔草。
“对于这种情况；我们就要对自己的‘土壤’（心理状况）进行改良；首先要正视自己的内心；了解自己；找到焦虑的原因是什么；然后要做加法；培养自己的兴趣；做一些有意义的事情；或者找到容易实现的愿望来替代；最后就是要做减法；去除过剩的、暂时无法满足的欲望。”姜筠这样建议。
＇人物＇
范晓萱：我和我摇滚的梦
夹Band很Happy
能红到全民偶像级别的歌星终究是寥若晨星；但范晓萱曾经实实在在地做到了。18岁那年；她唱着日本卡通主题曲、《健康歌》、《你的甜蜜》、《雪人》；唱到街知巷闻；俨然就是男女老少通杀。样貌既标致又精灵、打扮趣致；与今时今日很潮的cosplay简直毫无二致。然而峰回路转；形象健康乖巧的范晓萱；并未慢慢走向成熟；而是像和过去决裂一样；忽然变身叛逆少女；大兵头、文身、唇钉出现在她的身上。对此；当时她的绝大部分歌迷都改弦更张；表达了抗拒；市场反响急剧下滑；小魔女形象一落千丈跌至谷底。那是一条不归路；尽管她冲撞得头破血流；但终于冲出去了；就像是雏凤凌空。对于范晓萱转型的成功；无论是歌迷还是圈内好友；大家都昭昭在目。
21世纪的摇滚歌迷；不晓得是否记得起詹妮斯·乔普林？这位20世纪60年代的迷幻女王；曾以其自信、性感、直率、嘶哑、甚至邋遢肮脏的方式以及触电般的舞台表演；征服了亿万观众；迄今无人能及。“詹妮斯·乔普林是我最欣赏的女歌手；第一次听了她的歌；让我明白什么才是用心唱歌。身体的每个部分是她感情表达的舞台；她让我敬佩。”这是晓萱在一次访谈节目中的剖白。
回顾这些年；《健康歌》叫好叫座后；她剪寸头唱《Darling》；《我要我们在一起》夺得金曲奖最佳国语专辑；她却决绝地告别主流唱片公司；开始做独立音乐《绝世名伶》、《福禄寿》；爵士女伶的音乐定位获得肯定；她却备受抑郁症煎熬；诞生了一张冷调的《还有别的办法吗》；当终于在众多独立女声中独当一面；她又不满了；开始组乐队玩摇滚——范晓萱总是在某个音乐方向上一有起色；接下来就一定是自我颠覆。
除了音乐以外；见证范晓萱成长的；还包括她在自己身体上的种种改变。从那时起；她开始疯狂迷上刺青和穿环；她身体上越来越密的刺青；以及耳朵和双唇周围越来越多的洞；包括那颗向梦露致敬的“美人痣”唇环；都让外界不少人难以接受。
“我完全不觉得自己叛逆；其实我是很乖的。”范晓萱笑着说；“那是他们的标准；我不予置评。重要的是；我做了这些事情；我还是不是一个好人？我有没有在我的工作上面尽责？我是不是有礼貌？我是不是善良的？那才是重要的。叛不叛逆不重要；重要的是我还是不是个好人。”
专辑《赤子》的封套上；金色短发的范晓萱和她的100％乐团沐浴在阳光之下；她神情有一点茫然；然而眼神却坚毅无比。唱片里写着这样一段话：“我感觉到完整；和我的赤子在一起；分享着100％的生活。我找到解药；那就是爱的拥抱；不容妥协；也不会被打败。我感到完整；这份力量让我继续向前。”
百变赤子之味
但凡是偶像；都难以做到永远光鲜亮丽；年少成名的范晓萱也有过低潮期；最痛苦的时候关上门谁都不想见。后来；她失恋、事业走下坡路；直接导致了抑郁症的爆发。她因此很久都没有露面；将自己封闭了起来。
萱妈妈很懂女儿；唯有抑郁症；她无可奈何。每次女儿情绪不好；她都会默默走开。“幸好我妈当初是这样的；她要是一直关心我；大概我会疯掉。”她说；这期间；她经历了很多事；好几次行走在死亡的边缘；最后没有死去的范晓萱；蜕变为另一个人。世界本来就是一首悲伤的歌；我们每个人都在吟唱着；或激奋；抑或低沉；而她一直在漫不经心地唱；唱着她的执著和坚持……
走出抑郁之后；她却变得更锐利。范晓萱去帮新人丁文琪制作一首歌；她第一次在录音棚见到丁文琪；抬头就说：“你要想清楚以后是当可爱歌手、唱些很白痴的歌；还是要做音乐。”这样讲话；让一些音乐人对范晓萱很不满；但就是没法对她动怒。很多音乐人虽然嘴上不讲；但心里非常钦佩这个勇敢、绝不妥协的范晓萱。范晓萱也知道她的性格跟世界很难相处；曾经有投资商愿意赞助她的专辑；但她说：“全部听我的；我不听你们的。”通常艺人讲这句话；就只有一个结局——失去机会。
范晓萱有她的怪；但她不过是内心无条件忠于自己罢了。
现在；为了完全按自己的想法做音乐；范晓萱自己组创了公司；一个人包揽所有的工作。
同时；她也是一支摇滚乐队的主音；乐队叫“100％”；数字圆满；心情更是开朗起来。
组乐队的感觉像是新生；让晓萱焕然一新；当她在舞台上用尽全身力量呼喊时；那个小魔女真的一去不复返了。她承认；自己的声音并不适合摇滚；但那又如何；她说；“摇滚是一种精神”。
夹Band后的晓萱多了一层温暖自省的颜色；从剖析、自嘲、愤怒甚至幽默的意识形态里；带着复古情怀。同在100％乐队的吉他手男友Allen这些年一直陪伴在晓萱左右；免去了聚少离多之苦；剩下的就是讨论音乐时偶尔的分歧；这些小插曲调剂了她的私生活；也平复了一些喧嚣和不安全感；感觉身边这个人是懂她的；即使有不同的音乐动机；也是贴心的帮助。“无焦距地品味着你；因为距离太近；我用力地抱着你；用力记住一切。”原来；《属于》的歌词真是有感而发。
从上海到香港；“赤子”范晓萱终于来到了北京开演唱会。她坦言；“自己是一个没有自信的人；这些年来一直都在努力克服自己对舞台的恐惧感；直到渐渐找到了在舞台上歌唱的乐趣。”
面朝歌迷；才能春暖花开；也只有陈规尽破；颠覆以往；才能勇往直前。与小魔女时代决裂的范晓萱；为华语歌坛做出了最好的榜样。
史怀哲：奔走在非洲丛林的圣者
他25岁获得哲学和神学博士学位；却在30岁时立志学医；38岁获得医学博士学位后远赴非洲；为穷困黑人行医50年；他是高超的管凤琴演奏家；多次在欧洲和非洲巡回演出；以筹措维持诊所的经费；他著述丰富；思想深刻；在理论；更在行动和实践上；成为当世及后来的环境保护、动物权利及志愿者运动的先驱；并以78岁高龄获得1953年诺贝尔和平奖……爱因斯坦说；像史怀哲这样理想地集对善与美的渴望于一身的人；我几乎从没见过。
善良顽童
1875年；阿尔伯特·史怀哲出生在阿尔萨斯一个牧师家中。普法战争后；法国被迫将阿尔萨斯割让给普鲁士；《最后一课》描写的就是发生在这里的故事。生活在双语环境；史怀哲从小就能自如使用两种语言。这样的成长背景；使他得以吸取两种文化的长处；具备更开放和开阔的视野。
不过；家境虽然优裕；少年史怀哲却并未表现出过人之处。他顽皮不驯；功课又差；一次校长甚至差点把他赶回家。是知识渊博的俾麦老师为史怀哲打开了一扇知识和思想的大门。从此这个耽于幻想的懵懂少年转了性；爱上了读书和思考；走上踏踏实实做人做事的道路。
有几件小事；颇能显示少年史怀哲敏感内省、淳厚正直的天性；以及成长为一位伟大人道主义者的端倪。他很排斥衣着上的与众不同。父亲用旧外套给他改制了一件披风；穿上很合体；俨然一个小绅士；但其他同伴没有这样的衣服；他就坚决不穿。母亲带他去买帽子、手套；他总是执拗地选择与其他孩子一样的廉价货；而不要那些象征上流社会的“品牌”货。
一次；同伴邀他去打鸟；他并不喜欢；但还是硬着头皮去了。就在同伴拉紧弹弓瞄准小鸟的一刻；远处突然传来教堂的钟声。“这声音好像来自天上”；深深震撼了史怀哲。他丢掉弹弓；大喊着吓走小鸟；掉头奔回家中。此后；他再也不参与这类残忍的游戏；也不再介意被同伴嘲讽为“多愁善感”。遇到不幸的人或被虐待的牲畜时；他总是陷入烦恼和痛苦；并为这些可怜的生灵虔诚祷告。
多年后；史怀哲在非洲丛林里写成《敬畏生命》；清晰表达了自己的生命观：所有生命都是神圣的；每个生命都有不可替代的价值；一个人在伤害其他生命时；必须判断这是否基于生活的必需而不可避免；农人为了生活可以割一千棵草给他的牛吃；但在回家的路上；却不应随意践踏任何一棵路旁的小花。
三十学医
中学毕业后；史怀哲进入法国斯特拉斯堡大学就读。他在哲学、历史和音乐方面的天赋很快显露出来。史怀哲8岁就开始弹奏教会的管风琴；那时他的脚还够不到管风琴的踏板。刚入大学；他就得到法国著名管风琴家魏多的赏识；破格收他当了学生。
30岁之前；史怀哲完美地完成了几乎所有的人生功课：拿到博士学位；出版了《康德的宗教哲学》、《巴赫传》等著作；后者至今仍是研究巴赫的经典之作。他还拜杜劳特曼为师学习钢琴；后者是李斯特的高足。
毕业后；母校邀他任教；尼古拉教堂聘他做神职人员；魏多则认为他会成为一位伟大的艺术家。沿着这条轨迹走下去；一切都顺顺当当。但史怀哲却彻底改变了自己的人生走向；让所有人都大吃一惊。
1904年秋的一个早晨；史怀哲无意中看到一篇文章；介绍法属赤道非洲严酷恶劣的生存状况。当地迫切需要医疗服