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“关你什么事！”文森特微微抬了抬下巴，不耐烦地说到，视线牢牢地锁定在麦克斯身上，“你听说过卢旺达吗？”
“是，我知道卢旺达！”麦克斯也有些愤怒，以撞墙的方式直接说了回去，可是呼吸却调整不过来，以至于他不由又干呕了一下，脸色逐渐失去了红润。
“那里每天在日落之前都有千万人死亡，自从长崎和广岛之后，就没有死过那么多人。你在乎过那些死亡吗？”文森特那平静的语气之中夹杂着不耐和恼怒，犹如鞭子一般狠狠地朝麦克斯甩了过去。
“什么？”麦克斯完全措手不及。
“你参加过大赦国际组织乐施会吗？拯救鲸鱼？拯救森林？”文森特可以看到麦克斯那哑口无言的表情，他直接就代替文森特做出了回答，“没有！”然后嘲讽地扯了扯嘴角，收回了视线，看了一眼膝盖上的资料，随后又一次看向了麦克斯，“我杀了一个肥仔，你就大发雷霆？”最后讽刺地收回了视线，看向了窗外。
“伙计，我不认识任何卢旺达人！”麦克斯只觉得自己脑袋就要爆炸了，想要反驳却找不到出口，只能是郁闷地说到。
文森特闭上了眼睛，牙齿轻轻磨了磨，再次看向了麦克斯，“你也不认识后车厢里的那个人。”
“天呐。”麦克斯已经彻底词穷了，但还是不甘心地长叹到，他抬起头看向了车顶，却什么也看不到，再次郁闷地收回了视线。
文森特顿了顿，看到了麦克斯那躁动不安的情绪，想了想，“好吧，如果这可以让你感觉好一些的话，那个人是一个罪犯。跟一个犯罪集团的人有所牵扯。”
麦克斯大脑还是没有转过弯来，他瞳孔只有一片茫然，整个人都缩了起来，“那你在做什么？为民除害？”惊慌之后，麦克斯也开始嘲讽了，就连他自己都没有意识到，他的呼吸已经逐渐平稳了下来——不再紊乱，取而代之的是连绵不绝的愤怒。
文森特挑了挑眉，视线在麦克斯和车窗之间来回，“是，你可以这样说。”
麦克斯摇了摇头，欲言又止，而后又一次摇了摇头，终究还是没有忍住，讽刺地看向了后视镜，“所以，这就意味着我可以杀了你，对吗？”
这莫名其妙的一句话让文森特不由愣了愣，等他反应过来到底是什么意思时，却没有来得及反驳，身后的警笛声就响了起来。
“卡！”珀西的声音再次响了起来，终止了这场戏的拍摄。
汤姆正准备下车去回看，可是兰斯却直接转过头来，“汤姆，你看到脑袋的晃动频率太高了，你的视线始终在不断游弋着。”兰斯知道，汤姆试图用这样的方式表达出文森特内心的烦躁，但问题就在于，文森特的烦躁不应该是这种表现方式。
这种表现方式体现的是内心的不自信和不确定，茫然若失、不知所措，甚至是六神无主。所以，兰斯选择了这种方式来展现麦克斯的慌张。文森特的慌张不是因为“不确定”，而是因为麦克斯的慌乱让事情脱离了轨道，他觉得麦克斯根本没有必要大惊小怪，文森特的情绪应该是不耐烦占据了上风——他一方面要继续执行任务，一方面还要担任麦克斯的保姆，这可不是文森特喜欢的节奏。
所以，汤姆的表现方式不仅会看起来和麦克斯处于同一个频率，这会模糊文森特的个性，而且也会影响到整部戏的气势对抗走向——此时，占据上风的依旧是文森特。
“你现在的表演方式又回到了以前的习惯……”兰斯的话语没有来得及说完，汤姆就直接打断了，“我们先看看回放之后再说，好吗？”汤姆瞪了瞪兰斯，然后就不耐烦地直接走下车，嘴里还嘟囔着，“你甚至都没有去看回放，你就知道了？”那嘲讽的语气几乎无法掩饰。
兰斯烦躁的情绪也开始在胸腔里涌动，刚才汤姆的表演方式又回到了他最熟悉的舒适领域里，“义海雄风”、“甜心先生”等作品之中都可以看到他使用类似的表演方式，沿袭了同一个套路来传递相似的情绪。
比如说他会习惯性地咬下唇内侧，用这样的方式表达他正在抑制情绪；比如说他会不断转移视线、晃动脑袋，传达情绪的焦躁和波动；比如说他会在说台词的时候刻意加快速度，将情绪的释放完全展示出来；比如说他会微缩一下瞳孔，表示出他内心汹涌的思绪……
这是汤姆·克鲁斯式的表演，几乎每一个表情都经过长年累月的精雕细琢，保证他在表演的同时不会毁坏他的英俊外表，同时又能够为角色注入正确的情绪。即使是在“木兰花”、“夜访吸血鬼”两部作品之中，也始终没有摆脱类似的影子。
客观来说，这样的表演方式没有太大的问题，还是能够准确传达出情绪的，而且汤姆倾尽了全力，可以算是不俗的表演。但兰斯需要的不是“不俗”，而是“精彩”。这样的表演放在迈克尔·曼版本的“借刀杀人”里，也许就已经足够了，但放在兰斯版本的“借刀杀人”里，表演细节被无限放大之后，就显得粗燥敷衍，观众的情绪脱节会变得十分严重。
兰斯最不需要的，就是汤姆再次回到他以前的表演方式。因为这样的方式太过偶像派了，而且细节严重不足，情绪挖掘也泛泛而谈，一切深刻的东西都被模糊化了，也许汤姆依靠这样的表演可以拿到金球奖，但绝对不是奥斯卡。这也是兰斯在电影开拍之前，千方百计说服汤姆放弃了确认权的根本原因。
他需要汤姆脱离这个他最熟悉的舒适领域，但问题就在于，这个舒适领域让汤姆取得了二十年的成功，这已经成为了一种习惯。
看着汤姆走向监视器的背影，僵硬而急躁，兰斯握了握拳头，他知道，硬战就要来临了，虽然比预期之中早了许多，但……的确来临了。挺直脊梁，兰斯也打开了车门，走了过去。
第293章 正面口角
表演不是一件简单的事，从来不是。表演需要天赋，需要灵性，还需要努力，缺一不可，即使是天才，表演天赋和灵性也往往会在日渐平庸的角色之间蹉跎消散。
比如说在后来红遍全球的詹妮弗·劳伦斯（Jennifer Lawrence），年仅二十三岁就赢得了奥斯卡小金人的认可，不仅是新生代之中最炙手可热的女演员，即使在漫长历史长河里也是备受瞩目的学院宠儿，她的表演受到了无数赞誉，俨然成为了新生代演员的领军人物。
但事实上，詹妮弗最出色的表演却是来自于“冬天的骨头”，这部作品是她演员生涯的第三部作品，同时也第一部担任主角的作品，在这部电影之中，她收放自如、震慑心灵的表演一鸣惊人，入木三分的演绎让作品的整体质量都得到了提升，最终轻松收获了奥斯卡影后提名。可惜的是，这种灵性却在时间的推进之中缓缓消失，无论是为她赢得影后的“乌云背后的幸福线”，还是收获诸多赞誉的“美国骗局”，都难以媲美。
各中原因十分复杂，三言两语难以解释清楚，但不可否认的是，表演习惯是十分重要的原因之一，或者称之为表演套路、表演模式，也可以称之为舒适领域、安全领域。
每个演员都会有自己习惯的表演套路，当这一套路成功之后，顺着这种方式延续下去，往往能够轻松地复制成功，所以演员会将这种习惯沿袭下来。久而久之，就演变成为不断地重复自己，以至于忘记了表演的本质，只是“习惯性”地将那一套展示出来，灵性和天赋也就消磨殆尽。
其实，不仅仅是演员，好莱坞热衷于拍摄续集、热衷于拍摄类型片，也是如此；同时，在社会上，人们总是试图去追寻成功者的脚步，希望能够以相同的方式复制成功，这都是相同的道理。
开荒、未知、冒险，还有改变，总是让人望而生怯。
这也是英国学院派的老学究们始终将舞台剧放在重中之重的主要原因之一，伦敦西区的一出戏剧，上演往往是以季为单位，短则三个月，长则数年时间，所以，同一个演员就必须在同一出剧目里饰演同一个角色，演出达到数百场。那么，同样的演员、同样的剧目，为什么观众会不厌其烦地走进剧院欣赏呢？
这就是表演的精髓，每一场表演都会根据不同情况、演员的不同状态不同理解不用演绎，呈现出不同的效果，内行观众“品”的就是戏骨的个中滋味。在这个框架之中，演员如果不断重复自己，那么很容易就会被淘汰——要么是观众对这个角色失去了兴趣，要么是更换全新剧目之后无法突破自己，所以，这就要求演员不仅仅是演出，还需要钻研，反反复复、不厌其烦地对角色、对表演进行钻研，希望能够在保持自我特色的情况下，演绎出新的东西来。
这就叫做打磨演技。
兰斯的表演功底出身于英国皇家戏剧艺术学院，沿袭了这一习惯；但兰斯的表演经历却是在百老汇打磨出来的，与伦敦西区不同的是，百老汇更加开放、更加新潮、更加创新，以一种海纳百川的姿态接纳更多的可能。即使如此，上一世十三年的磨练，兰斯也不认为自己的演技已经真正出师了。
所以，兰斯当然也有他的舒适领域，但他并不会故步自封。
可是这对于汤姆来说，却不是一件容易的事，这种舒适领域不仅为他建立了二十年的辉煌王朝，同时也是他偶像形象不可取代的一部分，即使汤姆想要摆脱习惯的控制，恐怕也身不由己。
但，不破不立，在邀请汤姆之前，兰斯就已经做好了硬碰硬的准备。现在，就是开战时刻了。
兰斯快步走下车，来到了监视器后面，汤姆一脸阴沉如水地盯着监视器，沉声说到，“回放。”珀西没有反应，而是抬起头看了兰斯一眼，这短暂的瞬间就让汤姆的眉头微微皱了起来，转过头蹙眉瞪着兰斯。
兰斯并没有闪躲，而是挺直了脊梁，迎向了汤姆的打量，抬起右手打了一个响指，珀西得到指示之后这才开始回放——彷佛在宣示着