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六十年代达到了巅峰，最夸张时，DC漫画的销量是漫威的三倍有余！
可是1968年之后，漫威漫画迎头赶上，“神奇四侠”成为了改变时代的关键因素，平均销量高达六十万册，逐渐完成了对竞争对手的反超，而“蜘蛛侠”所塑造的高中生英雄更是赢得了无数宅男的支持，平均销量突破四十万册之后，这使得漫威漫画在接下来的二十年时间里，始终保持着销量领先，占据了市场超过百分之六十的份额，巅峰时期甚至可以达到七成！
事实上，DC漫画在八十年代几乎破产，甚至甘愿向漫威抛售旗下所有漫画角色，但由于当时的DC漫画根本卖不动，所以漫威将其当做垃圾股一律拒收。
不可否认的是，DC漫画和漫威漫画二分天下，两家公司联手统治了整个市场，但从历史来看，DC先崛起，漫威而后实现了反超。那么，为什么DC漫画的粉丝们却一直在强调着“DC才是正统”呢？这就需要将视线转移到电影市场了。
亲眼目睹了漫画二次元亚文化的强大影响力之后，时代华纳于1969年收购了巅峰时期的DC漫画，将所有漫画英雄的电影改编权掌握在了手中，致力于将漫画搬上大屏幕，结果他们成功了！
华纳兄弟将“超人”和“蝙蝠侠”搬上了大屏幕，塑造了名垂青史的经典超级英雄形象，即使在信息传播并不发达的八十年代，超人形象也风靡全球，深入人心，甚至一度成为超级英雄的代名词，真正地改变了人们对漫画超级英雄的看法。这也使得漫画角色摇身一变，成为了足以改变文化潮流的先驱者。
超人和蝙蝠侠完全统治了八十、九十年代的电影屏幕，虽然DC漫画的销量依旧难有起色，但这两个角色却在大屏幕上大放光彩，一度让扮演超级英雄成为好莱坞每位演员的梦想；相对而言，漫威的“流行化”旅程却显得十分挣扎。
漫威曾经在1944年推出了电影版的“美国队长”，但却以惨败告终，其后漫威旗下的“奇异博士”、“绿巨人”都被拍成了电视电影，1979年版的“美国队长”甚至没有获得大屏幕上映的机会，直接进入家庭录像带市场，一直到1986年，“天降神兵”的上映，这才是漫威第二部获得公映的作品，可惜票房依旧惨败。
在电影市场方面，截止到1998年“刀锋战士”上映为止，漫威仅仅只有三部作品获得了公映机会，成绩惨淡。即使是“刀锋战士”，这部作品也是以R级影片的风格，相对于低廉成本取得了不俗回报，但影响力方面却十分有限。
可以说，在超人和蝙蝠侠的带领之下，漫威漫画几乎没有还手之力。进入九十年代之后，整个漫画市场的销量都在下滑，但DC漫画却依靠电影改编而保持了旺盛的生命力，漫威缺少了其他力量的支持，逐渐开始走下坡路，1996年，漫威漫画申请破产。
三十年河东，三十年河西，十年前，漫威目睹了DC漫画的谷底；而仅仅不过十年之后，二者之间的处境却发生了颠倒，决定性的关键因素，就是电影。
这也是粉丝观点的来源，DC漫画依靠着超人和蝙蝠侠统治电影市场长达二十多年，而漫威在整整半个世纪里都没有能够走出漫画的“二次元亚文化”圈子。可以说，对于那些不看漫画的普通观众来说，超人和蝙蝠侠就是漫画的代表人物，至于漫威……“那是什么公司来着？”
可是，进入二十一世纪之后，真正在电影市场完成爆发，并且带动了整个电影市场翻天覆地变革的，却是漫威。
这不仅让DC漫画的粉丝们无法接受，同时也让许多美国人都百思不得其解，就连好莱坞各大电影公司都颇为意外。如果深究历史成因，市场、时机、决策等等都不容忽视，但简单来说，成也超人和蝙蝠侠、败也超人和蝙蝠侠。
华纳兄弟很早以前就发现了漫画改编电影的商业价值，于是从七十年代开始就坚持不懈地开发DC漫画改编电影的可能性，成功地塑造了超人和蝙蝠侠两个角色。九十年代后半期，“蝙蝠侠与罗宾”的惨败让华纳兄弟狠狠栽了一个跟头，甚至就连漫画改编电影都一时声名狼藉，这也使得华纳兄弟将漫画改编权束之高阁，再加上“哈利·波特”系列的成功，所以他们暂时放弃了任何尝试。
2002年“蜘蛛侠”的大获成功，让华纳兄弟再次将DC漫画改编权拿了出来——他们率先考虑的自然还是超人和蝙蝠侠。
可事情显然没有那么简单，由于超人太过著名，在过去三十年时间里无数次被搬上大小屏幕，紧身衣搭配红色内裤的形象更是深入人心，成为了标志性的英雄配件，电影新作在没有任何新意的情况下，难以让产生审美疲劳的观众走进电影院，超人的改编变成了原地打转的死胡同，尤其是克拉克·肯特的荧幕形象无法产生化学反应，于是超人的开发连续受阻。
而交给克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）的蝙蝠侠系列则焕发出全新生命力，克里斯托弗为蝙蝠侠注入了黑暗元素，重新构建了系列故事和来龙去脉，围绕着正义与邪恶之间对立却又相依的哲学核心展开讨论，将漫画电影提升到了全新高度，“蝙蝠侠前传：黑暗骑士”更是成为了影史经典。
在这样的情况下，华纳兄弟自然而然地开始向蝙蝠侠倾斜，这也使得DC漫画的改编作品都具有一抹黑暗气质，同时着力于深入探讨英雄的个人挣扎和责任，但他们却忽略了重要的事实：不是每一部漫画都适合黑暗风格的，也不是每一个导演都是克里斯托弗·诺兰。
一个决策的失误，在错误的时间、错误的地点，导致了难以置信的溃败，一盘棋局变得七零八落，使得华纳兄弟不得不推翻所有设定，从头再来。
第430章 超人提案
重新启动漫画改编电影的项目之后，作为好莱坞最勇敢也是最大方的顶尖电影公司，华纳兄弟昂首阔步地将DC漫画诸多角色都推上了大屏幕，期待着能够开发出又一部“蜘蛛侠”，或者是“X战警”，但结果却令人大失所望。
作为投石问路登场的“猫女”迎来了一场崩盘式的惨败，从口碑到票房都全面溃败，甚至让刚刚赢得奥斯卡影后的哈莉·贝瑞千夫所指，事业一落千丈，从此一蹶不振；而此后的时间里，“康斯坦丁”、“闪灵侠”、“守望者”、“绿灯侠”等等全部都遭遇了失败，在加上与此同时漫威改编电影“超胆侠”和“惩罚者”前后遭遇了滑坡式的失败，亏损都超过了一亿美元，这也坚定了华纳兄弟围绕超人和蝙蝠侠进行开发的决心——
可结果却又一次令人失望了，超人始终没有起色、诺兰版蝙蝠侠之外后继无人，导致华纳兄弟不得不重新考虑其他角色，但又找不到突破，只能重新回到拥有庞大群众基础的超人和蝙蝠侠身上……于是，这又一次进入了恶性循坏之中。
华纳兄弟手握DC漫画的改编版权，这是一大利好，因为他们可以放开手脚改编所有作品、所有角色，但同样是一个局限，因为一个决策失误就可能导致连环反应，甚至没有翻身的机会。
尤其是当灵感遇阻之后，华纳兄弟缺乏变化，也缺乏应对，这使得系列电影根本难以施展拳脚。
作为参考的是，漫威漫画改编版权分散在各大公司手中，索尼开发出了“蜘蛛侠”，环球影业开发了“绿巨人浩克”，二十世纪福克斯则开发了“神奇四侠”，派拉蒙开发了“钢铁侠”、“美国队长”和“雷神”……虽然分散，但彼此之间的竞争十分激烈，一个超级英雄失败了，还有无数个超级英雄站起来，继而形成良性循环。
即使后来迪斯尼收购了漫威漫画，但包括“蜘蛛侠”、“神奇四侠”在内的诸多改编版权都没有能够回收，这对于迪斯尼的长期发展是一个阻碍，但对于漫威改编电影来说，竞争却在开拓着更多可能性。
事实上，漫威之所以能够成功，可以简单归功于三点：第一个是对非典型超级英雄的开发，诸如雷神、死侍、金刚狼、鹰眼、黑寡妇、蚁人这些小角色都赢得了大量人气；第二个则是将娱乐到底的精神发挥到了极致，撇开放荡不羁的钢铁侠不说，就连一本正经的美国队长、雷神、绿巨人都加入了恶搞、自黑的行列，这与流行娱乐文化的精神不谋而合；第三就是类型电影的制作成熟，从剧本架构到高潮控制，再到包袱铺垫，形成固定套路，将爆米花的娱乐元素贯彻始终。
当然，最重要的还是时机。电脑特效技术的完善，这使得漫画里所有的构思都可以真实还原，真正地建立起神奇的二次元世界，这也使得漫画改编电影成为特效类型大片的一个分支，建立起了难以动摇的粉丝文化，成为电影市场最受瞩目的类型之一。
华纳兄弟显然也意识到了这个问题，知耻而后勇，在兰斯重生之前，华纳兄弟加入了DC宇宙的打造行列，除了“超人”系列重启之外，“蝙蝠侠大战超人”的宣传也轰轰烈烈，另外“自杀小队”、“神奇女侠”、“闪电侠”、“正义联盟”等作品都已经摆上了日程，声势浩大，令人侧目。
更难得的是，DC漫画从电视剧小屏幕着手，风生水起、好不热闹，死死地压制住了对手漫威的脚步，取得了难以置信的大获全胜。从小屏幕延伸到大屏幕，这也为DC宇宙创造了更多成功的可能性。
不过，在兰斯这个外行人来看，华纳兄弟的改编略显迟缓，因为漫画改编电影已经开始产生审美疲劳了，观众对漫威电影的支持率明显出现了下滑趋势；同时，华纳兄弟有些过于迫切，想要制造出更多火花，甚至是遵循漫威成功的道路，但却反而显得不伦不类。
当然，兰斯只是外行，他的观点也不准确，2016年之后发生的事他也一无所知，DC漫画到底能否重新抢占制高点，漫威漫画又将如何应对，所有一切都是未知的。至少，从发展潜力来说，在当下来看，DC的确是远远高于漫威的，如果能够把超人和蝙蝠侠这两张牌运�