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于是，事情又回到了原点：时间，兰斯需要时间，还有人力，还有智慧，还有知识。
深思熟虑之后，兰斯决定，还是先把DC宇宙的整个框架构思撰写下来。没有血肉，仅仅只是骨架，把他构建DC宇宙的创意和想法记录下来，以招商项目的方式，阐述这个想法所能带来的利益和影响，说服巴里·梅耶和他身后华纳兄弟的诸多股东们，不仅仅是三亿，而是花费三十亿、三百亿，建立起整个漫画王国，足以与迪斯尼抗衡的王国。
事实上，华纳兄弟完全拥有这样的资本，他们不仅拥有DC漫画，还拥有“哈利·波特”系列。如果按照上一世的发展轨迹，华纳兄弟最后选择与环球影城合作建立了“哈利·波特”主题公园，换而言之就是利益分化；但如果华纳兄弟把握住商机，他们完全可以以自己的力量建立主题公园，与迪斯尼分庭抗礼。
所以，这不仅仅是电影项目的合作，更是公司层面的合作。这也意味着，兰斯可以贡献的力量十分有限，即使是剧本，由于对漫画所知甚少，兰斯也需要大量征求他人的意见；而公司合作项目企划案，则需要交给西奥和伊恩负责。
站在华纳兄弟面前，混沌影业就像是一只蚂蚁仰望巨人一般，双方想要站在一个平等的水平线上交谈，这几乎是不可能的。问题就在于，混沌影业到底可以从中获得多少利益，对未来的发展又可以起到多少作用。
至于剧本的详细内容，就等合作案谈下来之后，再寻求办法——如果华纳兄弟点头了，以华纳兄弟所拥有的庞大资源来说，在兰斯的指导之下，撰写改编剧本，并不是一件难事。
前所未有地，兰斯感觉到了分身乏术，他不是万能的，他同样也不是全能的，尤其是面对陌生的漫画改编，兰斯有种难以战胜的无力感。不要说和华纳兄弟相比较了，即使与西洋镜影业相比较，混沌影业现在的规模也远远太小了。
混沌影业想要壮大，必须吸纳更多人才，就好像预告片配乐公司一样，他们需要把各个部门都成立起来，依靠着大家的力量带动公司的发展。从编剧到导演，再到制片人，包括剧组各个岗位，都不例外。在公司层面上，一个人的力量终究有限。
如果此时混沌影业有其他几名编剧，他们可以分工合作，邀请对漫画了如指掌的专业粉丝，一起将DC宇宙构建起来，并且完成超人的重启剧本。拥有了这些筹码之后，再去寻找华纳兄弟谈判，他们的底气可以更足，说服力也会更加坚实，可是他现在仅仅只有一个人……
编剧？为什么混沌影业不能开始招募编剧，组建属于自己的编剧团队呢？即使混沌影业无法拍摄，他们也完全可以与其他大公司合作，或者是把剧本卖给其他公司，更重要的是，人才的聚集对公司的发展价值是无法估量的！疲惫的大脑灵光一闪，兰斯捕捉到了一丝灵感，整个人都坐了起来！
他想到了！
第467章 大浪淘金
对于一部电影来说，剧本是一切的基础，没有剧本就意味着没有故事，也没有电影。这个道理十分简单，也十分重要，可是，好莱坞对编剧的重视却永远比不上导演、演员，甚至比不上摄影师。编剧在电影制作环节之中的重要性始终被低估。
一方面是因为导演和演员站在聚光灯之下，光鲜亮丽的外表具有更多话题性，这也是商品社会的必然结果；一方面也是因为剧本投入是电影工业最基础的一环，也是投入最小的一环。
在特殊情况下，一个人和一台电脑——或者一台打字机，剧本创作就可以完成了，整个创作过程几乎可以说是零成本，而且任何人都可以完成这一项工作，只要有想法、只要会打字，就可以创作剧本。这也意味着，剧本质量参差不齐的情况十分普遍，编剧素质高低不平的情况也十分正常。
所以，各大电影公司没有办法给编剧们更多的重视。但这不意味着编剧竞争不激烈，恰恰相反，由于没有门槛限制，好莱坞剧本创作市场的竞争远远比演员、导演要激烈得多，按照美国编剧工会所提供的数据，每年有五万部不同类型的剧本被创作出来——这个数字还不包括那些没有注册在案的学生、爱好者、业余编剧的作品。
这其中不乏优秀作品，但每一年能够拍摄电影作品的，也不过只有两千部而已——其中还有大部分都无法登上院线大屏幕，这也是圣丹斯电影节如此备受追捧的重要原因之一。
对于电影公司来说，寻找到一个合适的剧本、优秀的剧本，也是常年令人头疼的问题。在每一家电影公司里，都会安排一个叫做影视前期开发经理的职位，阅读剧本就是他们的重要工作之一。
前期经理每人每年都必须向制片方提交一定数量的、他们认为值得拍摄的剧本，但这却是一份十分繁重而且枯燥的工作，“这就是一个堆满了各种书籍的书店，你知道里面有着绝佳的内容，但每一本书都是白色封面，装帧、格式都是一样的，只按照字母顺序排列，而我找不到最好的那一本就没法回家。”
由于各大电影公司之间竞争且并存的关系，所以许多剧本都会在各大制片公司之间相互传阅，但却不会交叉阅读，这也就导致了闭门造车的前期经理会阅读到相当程度的重复剧本，消耗精力、人力和时间之后，却收效甚微。
一般来说，前期经理们挑选剧本都有一定的标准，因为这些剧本在进入制片人手中之前，还会进行第二轮筛选，作品的时长、题材、对白、情节、转折等等方面都会由专人负责审阅和把关。简单来说，剧本需要控制在九十到一百二十页，平均每页可以拍摄成为电影的一分钟，每五页——也就是每五分钟——需要一个小高潮，对白需要符合人物性格并且适合美国电影协会的分类标准，题材要符合流行趋势。
筛选之后，得到了制片人认可之后，这才有可能走入制作环节——仅仅只是“可能”。
但是这样的筛选，只能带来合格的商业剧本，那些小众的、并不流行也不主流的剧本，往往会被束之高阁。这也就造就了阅读量巨大、效率却低下，而且还找不到好剧本的结果。
除此之外，由于剧本创作的特殊性，大部分编剧都找不到经纪人为自己代理，这也使得制片公司无法鉴定写作素材的原创性，为了避免抄袭、剽窃所引来的官司，他们往往拒绝与这些无人代理的编剧有进一步的交涉。
一方面，好莱坞电影制作公司在抱怨着找不到优秀剧本，以至于续集电影大行其道；另一方面，那些才华横溢的新人编剧们却因为自己的作品得不到赏识而郁郁寡欢。
自八十年代类型片登上历史舞台之后，好莱坞的电影制作公司就在面临着这样尴尬的窘境，并且进入二十一世纪之后达到了巅峰，这才迎来了续集狂潮，以及漫画改编、小说改编、乃至神话改编的热潮。此前兰斯设计以史诗电影为诱饵，让西洋镜影业拍摄了“特洛伊”，也就是借助了如此浪潮的影响力。
如此局面一直延续到了兰斯重生之前，始终没有得到翻天覆地的改变；但至少在2005年之后，得到了某种程度的缓解，一份叫做“黑名单”的小物件，掀起了一股小小的好莱坞革命，奉献了一大批经典佳作，间接地推动了独立电影登上历史舞台的步伐。
所谓的黑名单，并不是糟糕透顶的作品，恰恰相反，而是值得认可却没有能够被发现的出色作品，这个名单经过十年发展之后，已经悄然成为了好莱坞制片公司每一年必须浏览的佳片名单，其中甚至诞生了诸多奥斯卡得奖作品。
上一世，创建黑名单的人叫做富兰克林·莱纳德（Franklin Leonard），他是环球影业的前期开发经理，他在职业生涯前期，始终饱受着筛选剧本效率低下的痛苦，往往浪费了大量时间和精力之后，却无法达到预期的工作目标，这着实令人沮丧。
在2005年圣诞节前夕，富兰克林终于忍无可忍，他给自己八十多名同行发送了电子邮件，请他们列举当年看过最好的剧本，目的仅仅只是让自己在圣诞假期时有东西可看。作为交换，他也会向这些同行提供别人所递交的“最佳剧本”，他再从这些同行的推荐中，选择出质量最好却尚未投入制作的剧本，取名为“黑名单”。
简单来说，就是资源交流共享，这也是网络时代之后所带来的一大变化。
这一看似随意的举动，却催生了“朱诺”、“充气娃娃之恋”、“女王”、“爆裂鼓手”、“模仿游戏”、“美国狙击手”、“逃离德黑兰”、“贫民窟的百万富翁”、“国王的演讲”、“社交网络”等佳作。
在黑名单问世之前，好莱坞的剧本制作比例只有百分之零点三，但是在黑名单问世十一年之后，剧本的拍摄比例却高达百分之三十二。换而言之，黑名单剧本的制作率高出了好劳务的平均水准一百倍。
最开始，黑名单仅仅只是前期开发经理之间流传的清单，到了2011年之后，富兰克林制作了一个网站，将黑名单在线化，并且参与评选的业内人士达到了五百人，这足以代表整个好莱坞的审美品位，这也使得黑名单的权威性直线上升。
这份黑名单非常受业内人士的欢迎，一方面，它是由业内人士评选出来的，质量有一定的保证；另一方面，整个名单不涉及商业利益，而且它不计较编剧的名气和地位，上榜的唯一要求就是至少得到六位业内人士的推荐。
发展到2015年时，黑名单网站已经成为了全美首屈一指的编剧平台，并且发展出了会员制度。只需要缴纳二十五美元，作者就可以在网站上传自己的剧本，让更多业内人士看到；如果再缴纳一定费用，剧本就可以得到业内人士的指点。高分剧本可以登上“黑名单”，被更多制片公司看到，整个网站上汇集了超过一万多部电影和电视剧�