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也许，兰斯洛特感兴趣的话，保罗·托马斯·安德森的作品‘不羁夜’里，可以为他找到一份工作。”
所谓的B级片，不是通常所说的电影分级，而是从制作投入上划分的登记，主要指拍摄周期简短而且制作预算低廉的作品，所以往往布景简陋、道具粗糙，成品缺乏质感，更没有良好的品质，甚至会抄袭当下流行的剧情模式。
上个世纪三十年代，好莱坞就出现了“A级片”和“B级片”的区分，前者自然是指投资巨大、制作精良的作品。“风语者”遭遇惨败时，影评人就讽刺这部作品为“A级制作的B级片”，现在的B级片更多代表着次等、粗糙、劣质的标签，甚至许多影评人将色情动作片称为B级片。这也是布莱恩最后一句讽刺的来源。
“电影唯一一个值得铭记在心、载入史册的部分，就是毫无遮掩、肆无忌惮的暴力场面，血腥而狂妄的残忍贯穿始终，从画面里的每一个细节渗透出来，以张扬而自大的姿态挑战着美国暴力电影的底线，挑战着电影分级制度的底线。显然，这不仅仅是一部R级电影。这也不仅仅是一部B级电影。”
布莱恩在文章的末尾，再一次嘲讽了“罪恶之城”的粗制滥造，同时也影射了电影应该划分到NC 17级，而不是R级。从文章的开篇到结束，布莱恩毫不留情地进行了批评，而零分的谷底评价更是集中体现了他对这部电影的不屑一顾。
布莱恩的观点与罗杰、柯克交相辉映，两个极端化的评论放在一起，令人百思不得其解，甚至产生一种错觉：他们观看的真的是同一部电影作品吗？怎么可能有的人赞不绝口，有的人却嗤之以鼻呢？即使审美标准的差异，也不足以解释一百分到零分的巨大落差。
但事实就是如此，不仅仅是这三家媒体，纵观“罪恶之城”的首批评论就可以深刻地感受到，这场两极分化的口碑大战才刚刚揭幕而已，眼前不过是区区冰山一角。关于“罪恶之城”的极端评论远远超出了想象，如此景象被“波士顿环球报”戏称为“媒体集体高潮”——没错，这就是最近因为揭发天主教丑闻而名声大噪的那家媒体。
第548章 冰火双重
邪典电影一向如此，引发人们争议性的讨论，在两极分化之中走向极端，要么成就经典，要么泯然众人。即使是那些经典佳作，也依旧有大量负面评论与之相随。
在影史长河里，最具代表的无疑是“搏击俱乐部”，这部电影在上映时遭遇到了媒体狂轰乱炸的批评，其中虽然不乏赞赏之声，但却被负面评论压制地喘不过气来，媒体综评在冰火两重天之中跌落到可怜兮兮的六十六分。大卫·芬奇因为“七宗罪”而重新赢得的口碑，再次一泻千里，最终“搏击俱乐部”在北美仅仅取得了三千七百万美元的票房，相对于其六千三百万的投资，完全可以说是一场惨败。
可是，后来这部电影却在时间沉淀之中绽放出万丈光芒，不仅成为了影史经典之一，在IMDB的两百五十名榜单之中高居前十名行列；同时还在录像带租赁榜单之上常年高居前列，成为了布拉德·皮特、爱德华·诺顿和大卫·芬奇三个人最备受赞誉的一部作品。
这就是邪典电影的特色：要么爱到骨子里，要么恨到发狂。
“罪恶之城”也是如此，“旧金山纪事报”与“芝加哥太阳报”极致到极致的评论，旗帜鲜明地展现了各自的立场。
“芝加哥太阳报”的罗杰给予了一百分之余，在一句话短评之中如此说到，“这不是一部漫画改编电影，这更像是直接赋予了一本漫画生命力，冲破了纸面的束缚力，演变成为了真实。”
“旧金山纪事报”的布莱恩毫不犹豫地给予了零分，并且给出了可怕的评论，“电影似乎竭尽所有的努力，奉献了一部无脑的B级片盛宴，血浆、色情和暴力打破了动作电影的底线，也挑战着美国电影分级制度的底线。”
二者针锋相对的评论即使隔着纸面都可以感受到火药味，落差巨大的评论更是让读者充满了困惑——所以，这部电影到底是精华还是糟粕？所以，我们到底应该相信哪位权威？但这仅仅只是“罪恶之城”首批评论的冰山一角而已，将视野扩大到其他报纸时，读者的困惑还将进一步扩大。
“华盛顿邮报”送上了一百分的赞扬盛典，简短有力的评论却让人热血沸腾，“这绝对是当代年轻人必须观看的电影！‘罪恶之城’领先了当代社会很长、很长、很长一段距离，这就是一部未来启示录！‘2001太空漫游’之后必须观看的电影！”
“西雅图邮报”与之针锋相对，不仅打出了零分的终极差评，而且还在评论之中如此说到，“这是一部深入灵魂的灾难，一无是处、枯燥乏味、糟糕透顶。观看这部作品，简直就是对精神的折磨。”
一个将其与史上最伟大的作品相提并论，上升到了影史经典的高度；一个却将其贬低进尘土里，从外表到内里都批判得一无可取。如此极端的反差让人根本反应不过来，将影评人们嫉恶如仇、不吝语言、情感极致的特色发挥得淋漓尽致，几乎让人产生了一种“这是私人恩怨”的错觉，难道兰斯得罪了某些媒体？
如此轰轰烈烈、热热闹闹的景象，让人措手不及。一如“波士顿环球报”的调侃，彷佛所有媒体集体达到高潮了一般，争前恐后地发表自己的看法、表明自己的立场，然后团结一致，开始攻击对方。
如此精彩的媒体对垒，着实难得一见，恍惚之间让人产生一种暑期档从四月第一周就开始的错觉。
不仅仅是报纸，就连电影专业而杂志的评论也都纷纷大马金刀地表明了各自的立场，一个天上一个地下，彷佛传统西部电影里的生死决斗一般，坚定不移地坚持自我观点，将这场你死我活的决斗执行下去。
“电影评论”的柯克同样以满分一百分宣告了封顶赞誉，一句话评论更是简单粗暴，“我爱它。或者，换一种方式来说，我爱它！我爱它！我爱它！我热爱电影的每一部分，我热爱每一个华丽的、恶心的、令人反胃的、令人喷血的夸张而又艺术风格化的画面。”
“电影威胁”的零分依旧将这种两极分化的格局延续了下去，他们的评论简洁有力，“毋庸置疑，这是一部视觉盛宴，但，它却没有任何故事性可言，而且始终伴随着对胃部的巨大压力，观影过程让人无法愉快。”
两份电影专业杂志也寸步不让地表明了自己的立场，不仅没有给出答案，反而让观众的困惑进一步纠缠在了一起。就连一向秉持着公正严肃的“洛杉矶时报”和“纽约时报”也顺势加入了这场纷争之中，更是引发了影响深远的争议。
作为东西两岸各自的领军人物，“洛杉矶时报”和“纽约时报”的影响力是毋庸置疑的，它们对于两岸文化、舆论、影响的渗透力也是其他媒体所无法企及的。这一次，这两家报纸也都各自摆明了立场，让读者们陷入了真正左右为难的窘境。
“洛杉矶时报”的零分显得触目惊心，而他们的评论也强有力地佐证了这一点，“‘罪恶之城’是一部缺乏人性思考的电影，它缺少了‘低俗小说’的丰富，也缺少了‘低俗小说’的人性。在整部电影里都缺少了一个贯彻始终的核心思想，只是一堆由色彩、灯光和刺激元素堆砌起来的色情画报。施特雷洛试图模仿塔伦蒂诺，但显然二者根本不在同一档次上。”
“纽约时报”的一百分同样令人亢奋，他们的电影评论也一改此前的保守姿态，送上了所有赞誉之词，“‘罪恶之城’在视觉效果上做出了令人战栗、令人恐慌、令人兴奋的全新尝试，继‘借刀杀人’之后，又一次打破了人们的固定思维，将商业电影的艺术效果提升到了全新高度；同时，‘罪恶之城’在人性探索上给予了发人深省、余韵深远、真实可信的挖掘探讨，将施特雷洛对于人性弱点的思辨推到了全新层次，赋予电影更加深刻的含义。‘罪恶之城’就是一部肆无忌惮、触目惊心的社会写照。”
不是七十分或者六十分这样可好可坏的中间值，而是一百分和零分这样没有回旋余地、也没有商量空间、更没有留下后路的决断，斩钉截铁地宣告了自己的态度，斩断一切其他的可能性，如此姿态本身就已经让人惊愕连连了。更何况，这还不仅仅是一两家媒体而已。
“罪恶之城”首映式结束之后，引发了四十家媒体第一时间发布了首批评论，如此热闹的景象即使是在暑期档也不多见，让人们清晰而真切地感受到了这部作品所受到的瞩目、所触发的争议。更重要的是，在这四十家首批评论之中，其中十五家给出了满分一百分的最高赞誉，还有九家给出了零分的糟糕待遇，极端化的态度将争议和混乱推向了极致。
在这一片争议之中，“好莱坞报道者”和“综艺”这两家业内专业媒体的意见最具代表性，可以作为总结陈词。
“好莱坞报道者”的评论是，“一场终极的视觉盛宴，但却令人惊愕的浅薄和空洞，像是单薄的一页漫画。”简单却有力的总结，窥见他们的整体态度，尤其是“一页漫画”的形容，更是尖锐而锋利地对电影进行了抨击，零分是可以预料到的结局。
“综艺”的评论则更为有趣一些，“两个小时零六分钟的观影过程，却好像两点六秒，而观影结束之后的反思和回味更像是两年零六个月。”彷佛绕口令般的评论，潜台词就是说，观影过程着实太过愉快，让人忽略了时间的流逝，还没有享受够，电影就已经结束了，以至于让人依依不舍；但观影结束之后，电影所带来的震撼和回想却久久无法平息，其浑厚而深刻的内涵值得细细品味。同样简单的总结，却振聋发聩，不难预见他们的最终评分：一百分。
从一百分的狂热，到零分的冰冷；从零分的唾弃，到一百分的追捧。“罪恶之城”正在迎来一场前所未有的评论热潮，对峙双方寸步不让，