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刚才阅读过初稿之后，和印象之中的电影成品没有太大的出入。作为一部惊悚电影，布莱恩的剧本已经做得十分到位了，在有限的空间里层层铺垫、慢慢推进，情节的掌控没有太多的修改空间。当然，这份剧本还是有些粗糙的，许多场景细节和台词对话都需要继续润色，但比起这些内容来说，兰斯觉得角色塑造依旧是核心问题，这也是上一世“水果硬糖”的成品质量没有能够更上一层楼的核心原因。
第592章 角色探究
许多编剧都会忽略台词的力量，一方面是忽略台词对剧情的烘托和铺垫，编剧往往会用大量台词作为转场或者铺垫空白使用，让台词变得了无生趣。在这方面，参考昆汀·塔伦蒂诺的话唠电影无疑是最佳范例，其中以“低俗小说”为最，表面看来那些啰嗦的台词没有任何意义，他们甚至在讨论麦当劳汉堡在不同国家的不同叫法，但这些对话都会在后文继续被提及，不仅古怪风趣，而且有章可循，并且贯彻始终，台词的铺垫与剪辑的技巧相映成趣，制造出截然不同的观影体验，并对剧情起到推动作用。
另一方面则是忽略台词对角色塑造的作用，编剧往往会偷懒，寄希望于由演员来完成这一工作，尤其是在方法派演技盛行的好莱坞，即使没有台词，演员也会根据剧情和角色进行自我解读，然后赋予台词意义，但编剧却丢失了台词和角色本身的依托。在这方面，伍迪·艾伦的话唠电影则是个中典范，以“安妮·霍尔”为例，电影里的男主角和女主角那些看似没有任何意义的对话，其实都依托着他们各自的生活阶级、各自的精英教育、各自的人生观世界观价值观，还有他们各自的人格、形象和个性，喋喋不休的话语成为了表演手段，在没有任何“方法派”表演的支撑之下，观众对于角色形象却无比深刻。
但是在现代好莱坞，越来越少编剧愿意挖掘文字习语本身的魅力，毫无文学修养的导演只能越来越倚重动作场面和视觉特效。“珍珠港”就是如此，如果不是用来恶搞，电影里没有任何一句台词具有价值，更不要说所谓的余韵了。
兰斯在撰写“借刀杀人”剧本时，就对台词进行了精心安排。包括人物塑造，包括剧情推动，包括氛围营造，台词的力量都功不可没。这一次的“水果硬糖”也是如此，故事的核心是猎物和猎人立场的不断转变。
在一开始，人们都以为杰夫是猎人，海莉是猎物；随后两个人位置变换，支撑起了故事的后半部分；但到了最后，杰夫和海莉都是猎人，也都是猎物，真正丢给观众的反思，才是电影的核心，于是，电影成为了猎人，观众成为了猎物。
兰斯想要达到这样的高度，就必须对杰夫和海莉两个角色进行深入研究。
首先是海莉这个角色，她为什么会想要对恋童癖进行报复，又为什么会选择以身犯险的方法，而不是报警？这将会成为支撑整个电影内涵思想的核心。但在布莱恩的剧本之中，对于这一点却几乎没有任何阐述，仅仅只是暗示了海莉朋友的失踪与杰夫有关，但问题就在于，仅仅只是自己朋友的失踪——甚至是死亡，就让海莉做出了如此出格乃至可怕的事，就让海莉做出了阉割这样惨无人道的决定，这似乎说不过去。
所以，在上一世，人们观看完电影之后，最大的感觉是不适感。他们一方面知道杰夫的做法不对，但由于电影里没有表现出来，所以痛恨没有那么真实；另一方面则因为海莉的过激举动而毛骨悚然，甚至引发了许多人谴责海莉的动用私刑的行为。这也是电影结束之后，关于杰夫和海莉之间争论如此激烈的原因。
事实上，仔细研究剧本就可以发现，事情根本不是如此。
在故事里，海莉先是假装要阉割杰夫，她用了大量的心理暗示让杰夫相信自己被阉割了，这对观众造成了心理折磨，但她实际上根本没有进行阉割，后来杰夫挣脱束缚之后就观察了自己的下半身，没有绝望，反而是放心了下来。这是第一步。
随后，海莉故意留下了空隙，以“洗澡”为由，给杰夫了足够时间挣脱。杰夫成功摆脱之后，他有机会报警来结束这所有一切，但他却选择了以牙还牙，决定杀害海莉。其实，此时海莉就留给了杰夫选择空间，杰夫的选择将决定后续走向。杰夫选择了报复，于是海莉躲藏在浴室里，用电击枪击昏了杰夫，展开第二次折磨。
随后，海莉以杰夫的初恋为要挟，逼迫杰夫带着绳套从二楼跳下来，完成上吊自杀，否则就将杰夫恋童的事实公布于众，让他声名扫地。杰夫选择了跳楼，电影就此结束，此时观众的心理折磨达到了巅峰，对海莉的“恶行”更是无法接受。
但海莉实际上根本就没有想要杰夫死亡，海莉留下的绳索足够长，杰夫跳下去之后绳子根本没有拉直，还可以听到杰夫落到草地上的声音。这也意味着，海莉又一次玩弄了杰夫，让他以为自杀就可以洗脱罪名，显然，对于杰夫来说，名誉已经大于生命——就好像之前选择放弃报警、私下解决一样，这一次他选择了名誉、放弃了生命，当心理极度恐慌的状况下，却发现绳子是足够长的，自己掉到了一楼草地里。“想死，却不能死”，这才是海莉的终极目标。
换而言之，海莉利用了两次假象——阉割和死亡，狠狠地对杰夫进行了精神折磨，真正地达到了惩罚的目的。杰夫的身体始终没有收到真正的伤害，但却为自己的罪恶付出了惨痛代价。
观众之所以没有能够领会这一点，一方面是观看不够仔细，如果反复观看，这些细节都可以找得到，这也是影迷们争议的产生来源；一方面则是角色缺少了塑造，尤其是海莉，这使得许多行为动作都失去了情感支撑，自然无法进一步打动观众。
海莉拒绝报警，而选择了亲自执行惩罚，但却又放弃了身体惩罚，以精神折磨来换取代价，这是因为什么呢？也许，海莉曾经自己经历过这样的事件，报警之后却没有成功，甚至让罪犯逃脱，眼睁睁地看着罪犯二次、三次犯罪，所以她不再相信司法系统，并且选择精神震撼的方式来达到“不让犯罪再次发生”的目的。
海莉又是如何想到这样的惩罚方式呢，从几乎就要以假乱真的阉割，再到蒙骗了所有人的自杀假象，她的小脑袋里是怎么产生这些想法的呢？也许，海莉的灵感来自于“发条橙”这部电影，她意识到精神折磨才是摧毁一个人的核心力量，于是她开始研究医学纪录片，甚至是医学书籍，思考出整个方案。
那么，海莉本身又是一个什么样的人呢？她的家庭又如何呢？如此黑暗如此摇滚如此大胆的举动，到底是如何造成的呢？也许，海莉的父母都是医生，又或者是警察，再不然就是酗酒暴力的糟糕家庭，她是一个内向的、生活在自己世界的女生，对医学有着浓厚的兴趣，又或者是对于伸张正义有着兴趣，她渴望着朋友，但孤独一人，找不到任何依靠，只有摇滚和多娜是她的心灵依靠。现在，多娜失踪了……
这些细节可以让海莉的人物形象变得饱满立体，但其实在剧本撰写之中不需要花费大量笔墨进行勾勒。比如说在海莉的书包里留下一张“发条橙”的录像带或者宣传海报或者原著小说这就足够了；再比如说海莉在准备阉割的时候，可以播放一点音乐，伴随着她青春岁月的摇滚；还有当海莉发现了杰夫是一个恋童癖证据时，她只需要多说一句“为什么你们永远不知道停止”类似的话语，然后镜头留白，就足以让观众勾勒出形象了。
所谓台词，其实就是一个独立人格的一部分，面对同样的情况，不同人会说出不同话语，只要能够揣摩出准确的台词，人物形象自然而然也就树立起来了。
如果可以巧妙地运用台词细节，让海莉的形象完整起来，再通过演员的表演力量达到这一目标，那么观影结束之后，观众的震撼将会是两倍、三倍地汹涌而来。可以从海莉这一个角色身上，去探知整个社会上恋童癖的严峻现状，还有街坊邻居的冷漠无形之中成为了帮凶，进而讨论以暴制暴、以牙还牙的犯罪产生的根源……今天是“海莉”，明天就可能是自己的孩子，这种切肤之痛的真实感才是电影最为精彩的部分。
海莉成为了猎人，这是社会的悲剧，不是她个人的。
那么杰夫呢？杰夫又是如何沦落为猎物的呢？其实，杰夫一直都是猎人，十恶不赦的猎人。
在布莱恩的剧本初稿以及上一世的电影成品之中，几乎所有表演重量都落在了海莉身上，对于杰夫的描述十分有限。这是有利有弊的，好处就在于让海莉得到了足够的发挥空间，同时让惩戒恋童癖的诡异快感达到巅峰，坏处就在于失去了仇恨的情感源动力，让电影仅仅停留在惊悚类型片的高度，未能更进一步。
不可否认，海莉的确是电影的核心，即使是兰斯来撰写，他也不会修改这一点。但杰夫作为配角，他的形象完整却至关重要，不仅仅对剧情是一种补充，而且对海莉的报复行动也是一种推进。就好像“借刀杀人”一样，文森特和麦克斯的对峙迸发出了火花，这才是电影成功深入挖掘的原因。
可是，在构思杰夫这个角色上，兰斯却遇到了一些瓶颈：一方面是剧本的架构决定了，给杰夫的发挥空间有限，大部分时候杰夫都处于任人宰割的被动局面，痛苦是他唯一的表现方式，根本没有说话表达的机会；另一方面则是兰斯对恋童癖着实没有任何共感，他没有办法揣摩出杰夫的心态，如果只是自己虚构，那么就势必将会导致角色失真。
着实头疼。
第593章 心理暗示
接下来几天，兰斯都在查阅资料，不知不觉中，那种茫然若失的状态已经消失，远离了洛杉矶的喧闹，似乎也远离了西洋镜影业的阴�