按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
兰斯其实也注意到了这个细节，他刚才也在反复思考着，最后一幕到底应该收还是放，现在迈克尔也提了出来，这就说明迈克尔和他处于同样的思考轨道上，果然是欧洲演员出身，“我觉得，这更像是绝望之中的奋力一搏。此时杰夫还没有真正被解除武器，他依旧精力旺盛，具备反抗的能力，之前面对海莉的咄咄逼人时，他都试图狡辩，却没有真正反抗，这就是他个性懦弱的表现。可是，当他意识到，海莉开始翻找保险箱时，他终于被逼到了悬崖边上，如果不反抗，他的秘密就要真正被揭晓了。所以，杰夫先是开始挣脱绳索——他成功了四分之一，然后则是酝酿着绝地反击。”
“所以，你是说，接下来杰夫都会开始反击吗？”迈克尔好奇地问到。
兰斯点点头，“准确来说，杰夫将会不择手段地进行反击，他此时已经产生了杀死海莉的想法，无论是被阉割的过程，还是被迫上吊的时刻，杰夫对海莉的埋怨和仇恨都占据了主要地位，每一次情绪变化都是张力的推进，一直到……”兰斯说到这里，留下了一段空白，没有继续往下说。
艾玛顺势就接过了话题，“一直到海莉打出了吉奈尔这张底牌，然后杰夫鼓起的所有勇气都好像多米诺骨牌一般，开始倒塌，最后彻底被击溃，同意自杀。”艾玛的眼睛越来越亮，此时她终于明白了兰斯对整个角色的构建过程，同时也是支撑整个剧本的情绪走向。
表面来看，海莉才是整部电影的节奏控制者，但事实上，真正的包袱却落在了杰夫身上。
兰斯没有肯定，却也没有否定。因为他此时自己也在思考着，在此之前，这些想法都有些模糊，只是有一个概念而已，但现在却变得无比清晰、无比完整。这也意味着，方法派演技让兰斯真正领悟了杰夫之后，所有的反应都水到渠成，甚至不需要思考，条件反射呈现出来的东西就是最为正确的。
难怪好莱坞对方法派演技如此推崇，也难怪方法派表演总是能够问鼎奥斯卡。不可否认，那种扑面而来的震撼，方法派是更加具有戏剧化效果的。但如果讨论到角色雕琢和个性构建的话，方法派就远远比不上表现派了。
兰斯越来越发现杰夫这个角色的趣味所在。
“我准备好了。”艾伦的声音从后面传来，十五分钟居然转眼之间就过去了。
兰斯抬起头看向了艾伦，那瘦弱的身躯挺直了腰板，似乎充满了信心。兰斯没有打算现在就开始执导艾伦，他更倾向于让演员自己发挥，然后再进行调整修改，这样才能最大限度地保留演员自己的特色。
当然，对于“水果硬糖”这样成本有限的独立作品来说，这样的做法无疑是十分奢侈的——浪费胶卷。不过，“水果硬糖”的投资成本也不是真的六十万，一百万之内都是兰斯可以控制范围的，所以为了表演，奢侈奢侈也是可以接受的。
于是，兰斯回头看向了迈克尔，“把我推回房间。”处于“杰夫”状态之下，进行导演的拍摄工作，着实是一件辛苦活。整部电影超过一半时间都是被捆绑住四肢的，每一次移动都需要劳师动众。
重新投入拍摄之后，兰斯更改了表演方式，艾伦可以明显感觉到自己的节奏被牵着走。所谓的“节奏失衡”，就是艾伦觉得自己是这样表现的，但等表演结束之后，站在监视器前，看到大屏幕上的表演却是那样的，感觉整个人都不由自主，所有的表演都顺着对手戏演员的节奏和风格在发展。
这让艾伦有些灰心，她觉得自己已经找对方法了，可是实战过程中却发现完全不是如此。
“兰斯。”艾伦有些犹豫，咬着下唇，不知道应该如何开口，可是兰斯却也没有立刻回应，而是静静地投来了目光，那幽深的眼神彷佛有着无数的情绪，但她却解读不出来，“刚才这场戏，我的表演方式怎么都感觉不对，请问是出了什么问题吗？”不需要导演否决，她自己就可以看出明显的差别，这也恰恰说明了问题的严重性，可是偏偏她却又不知道应该如何入手。
兰斯沉吟了片刻，“我觉得你的心态没有摆对。”不管是方法派还是表现派，对于角色的揣摩都是十分重要的，可是艾伦对于这场戏的理解还是不够，所以无论怎么表演，都觉得没有踩到点上，“你应该这样想，就好像在捉迷藏，你已经看到别人露出来的尾巴了，但当事人却不知道，还以为自己躲得很好。你放轻了脚步，一步一步地靠近……”
一点点喜悦，一点点自得，一点点戏弄，就好像玩弄老鼠的波斯猫一般，但同时又要小心翼翼，避免自己打草惊蛇，她要慢慢地、渐渐地捕捉猎物，享受整个过程。
艾伦的眼睛不由微微一亮。在刚才这场戏之中，海莉的核心目标就是击溃杰夫，找出实质性的证据证实自己的猜想，就好像是捉迷藏一样。所以，她小心谨慎地步步紧逼，杰夫的反抗和争辩在她看来全部都是徒劳，这让她觉得很有趣。就好像上帝视角一般。然后，当她从色情片入手，说出了杰夫内心的秘密时，她清晰地看到了杰夫瞳孔之中的闪躲和恐惧，这也证明了她所有的猜想，她应该是有些得意的——毕竟海莉只有十四岁。
明白了这一点之后，艾伦恍然大悟，她刚才的情绪表达太过平铺直叙了，不仅缺少变化，而且缺少这种心理层面的细腻，就好像捉迷藏步步靠近的过程中，她缺少了踮起脚尖的猫步，只是以平常的步伐去寻找目标，这种细节的缺失看似平常，但却导致了整个表演都丢失了核心灵魂，所以她的眼睛里几乎看不出太多的东西。与兰斯那控制全场的眼神相比，甚至可以说是空洞无趣的。
在刚才这场戏里，兰斯采用了中景拉特写的拍摄手法，最后将镜头锁定在眼睛上，只有眼睛，所以演员对于情绪的到位理解和准确把握就将决定了整场戏的基调。
艾伦终于领悟了，但肩头的重量却没有减轻，她站在原地，细细地思索起来，反复咀嚼着刚才的灵感，并且不断揣摩着内心情绪的变化，就这样在兰斯面前，陷入了海莉的世界里。
艾玛站在一旁，有些羡慕地看着艾伦，因为此时她脑海里也是翻江倒海，产生了自己的理解和看法，但她却不能真枪实弹地上阵表演。不过，羡慕也仅仅只是一瞬间的事，随后艾玛就静静地思考了起来：如果由她来演出的话，她应该怎么表演呢？
第620章 姗姗来迟
“水果硬糖”剧组悄无声息地投入了拍摄，新闻媒体似乎对这部作品着实提不起兴趣来进行报道。即使这是兰斯的新作品，但区区六十万的投资成本，还有一个名不见经传的加拿大年轻演员，即使狗仔守在剧组二十四小时，也找不到任何爆点，所有媒体都兴致缺缺。但这也给剧组留下了难得的一片清净，让所有人都可以专心致志地投入拍摄之中。
一大清早，兰斯就驱车前往阿尔伯特家，可是心思却完全不在开车上，脑袋里一直在思索着阉割这场戏应该如何拍摄。
上一世，这场戏着重于杰夫的痛苦，但兰斯现在却不想这样做。当然，杰夫的痛苦十分重要，同时海莉的活动也十分重要，二者之间那种猎物与猎人位置变换的残忍、冷酷将在这场戏里达到巅峰。另外，兰斯同时还在思考着，这场戏将会对身体处罚与精神惩罚的制度展开一定程度的探讨，升华电影的主题。
在犯罪三部曲里，以牙还牙、以眼还眼的方式是社会冷漠之下，被逼上绝路的果断与决然。“水果硬糖”里，海莉的选择表面看起来也是如此，但事实上她根本没有完成阉割、也没有让杰夫死亡，而是让杰夫经受了精神折磨的极致之后，却存活了下来，面临着一辈子的枷锁和折磨，这与社会冷漠其实是交相辉映的——冰冷的社会，就连灵魂都寻找不到一丝温暖。
所以，这场戏兰斯必须拍摄好，一方面展现出海莉的残忍和杰夫的痛苦，但同时又留下足够的线索，让观众意识到，阉割没有完成；另一方面需要展现出海莉和杰夫关系的微妙，这样一来，后面真相揭晓之后，才能引发观众的反思。
兰斯这几天一直在考虑海登最开始的建议：长镜头。不是用静止的长镜头，而是运动的长镜头，一镜到底，在工作室、厨房和大厅之间不断游走，然后将海莉、杰夫之间的关系与空间结构结合起来，真正地将气氛调动起来。现在，兰斯就在重新整合这场戏，从头到尾，但运动长镜头的拍摄从来不是那么简单的，更何况，两个人的表演也不能出任何纰漏——只要一点点差错，整场戏就必须推翻重来。
这是兰斯担任导演以来，最严峻的一次挑战。
眼前突然就出现了一片黑压压的人群，猛地把兰斯从思绪之中拖了出来，脚底下立刻就踩住了急刹车，死死地踩到底，整个人因为惯性冲力而往前撞了出去，安全带勒住了胸膛，胸骨猛然一收，犹如被狠狠敲了一闷棍，呼吸瞬间停止，后背惊出了一片冷汗，不等兰斯反应过来，汹涌的人群就立刻冲了上来，直接将兰斯团团包围，闪光灯零零散散地就亮了起来。
居然是记者！
兰斯内心一股邪火就蹿了起来，这些人为了新闻简直不要命了！他打开了车门，走下来直接就怒吼到，“你们他妈的都不要命了吗！一群疯子！就这样直接冲过来！如果你们想要自杀的话，用领带把自己吊在浴室的莲蓬头上，不要把尸体放在我的车轮底下！”
一连串怒骂劈头盖脸地就冲了过来，这让狗仔队们不由就愣了愣。可如此愣神也仅仅只是刹那而已，大家随即就反应了过来，纷纷再次用闪光灯对准了他，甚至有人直接瞄准了兰斯的眼睛，“咔嚓”一声，兰斯只觉得眼睛一阵刺痛，粗话直接就再次飙了出来，“滚开！”
“兰斯，请问是你抛弃了杰西卡吗？”、“为什么杰西卡对你破口大骂？”、“传闻你同时和三个不同女人约会，这才导致和杰西卡分手，这是真的