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看到如此多剧本，纷涌而至，感受到各大电影公司的信任和支持，彷佛所有人都在指望着他一个人般，那种上帝般的至高权利，翻手为云覆手为雨，似乎只需要他轻轻一点头，就可以改变整个剧组的未来、改变整个项目的未来，甚至是改变演员们、制片人们、经纪人们、助理们的未来，直接就站在了权力巅峰！
强大的存在感，至高的权力，无处不在的光芒，让人很难继续保持平常心。这是一件无比困难的事。
更何况，这些作品看起来似乎都拥有着无限潜力——毕竟电影公司筹备每一个项目时，都不是为了赔钱，而是为了赚钱，自然看起来信心满满。其中既有“虎胆龙威”这样延续多年的老牌续集，也有“神奇四侠”这样当红炸子鸡的系列作品，还有“博物馆奇妙夜”这样奇思妙想的剧本创意，似乎每一部作品看起来都是稳赚不赔的。开口拒绝，可不是一件容易的事。
如果兰斯不是重生而来的，他清楚地知道这些作品未来的成绩有多么荒谬、多么糟糕，所以他也清楚地知道作品失败之后将会迎来的雪崩式结局；如果兰斯不是经历了大风大浪的起起伏伏，他清楚地知道这些大公司的追捧不是因为他的个人魅力，更不是因为言浅情深的稳固友谊，而是把他当做赚钱工具；如果兰斯不是明白取舍之道，固然困难，但却必须坚持，否则只会被自己的贪婪和野心所拖累……那么，也许兰斯此时就要冲昏头脑了。
事实上，在这堆作品之中，不乏十分出色的作品。
比如说威尔·史密斯的“当幸福来敲门”，这是一部票房和口碑双丰收的作品，不仅收获了一亿六千万的北美票房，还为威尔赢得了奥斯卡影帝提名。
比如说赢得了奥斯卡最佳女配角的“追梦女郎”，剧组邀请到了碧昂斯、杰米·福克斯、艾迪·墨菲等大牌的加盟，取得了一亿美元票房，而且还是当年颁奖季的最大热门。
再比如说“谍影重重3”，这套系列作品在前两集可以说是赢得了无数赞誉，甚至被誉为是开辟了间谍电影的新篇章，即使十年之后，也依旧是该类型电影之中的经典佳作，第三部在北美取得了两亿两千万的出色票房，为三部曲画上了完美句点。正是由于系列作品太过成功，所以不久之后，即使是马特辞演，第四部续集也还是搬上了日程。
最为意外的绝对是“蜘蛛侠3”，所有人都知道山姆·雷米执导的前两部作品彻底改变了北美票房市场的格局，虽然第二部略微让人失望，票房表现也低于预期，但这依旧是目前好莱坞最具号召力的系列。第三部在北美依旧拿到了三亿级别的票房，这也成为了漫画改编电影新纪元的开山之作。
除此之外，“赎罪”和“迈克尔·克莱顿”两个剧本更是让人眼前一亮。前者长达四分半钟的长镜头，犹如史诗般令人震撼；后者对于美国司法系统的嘲讽，看似沉闷却发人深省，两部作品都在当年的奥斯卡上赢得了诸多提名乃至小金人的肯定，不仅考验导演的控制力，而且对于导演的挖掘能力也是一个严峻的课题。
可以毫不夸张地说，这些作品任何一部都是值得拍摄的，挑战难度和拍摄价值都超过了“我是传奇”。如果兰斯此时放弃“我是传奇”，挑选上述作品其中一部，重新开始筹备，这都绝对没有任何问题，而且可能对于兰斯的自我挑战还更有帮助——即使是“谍影重重3”和“蜘蛛侠3”也不例外。
这才是让兰斯最感兴趣的地方，优秀作品层出不穷，遍地充满了机会，这就是好莱坞。错过了“我是传奇”依旧会有无数个传奇涌现而上，任君挑选。成功的机会无处不在，但只有准备好的人才能抓住，并且兑现。
第656章 重塑框架
三十多个剧本，大部分都是邀请兰斯担任导演的作品，但邀请兰斯出演的作品居然也不少，这才是好莱坞马太效应最集中的体现。
只要兰斯现在点头，想必很快就可以达成合作，这远远比“我是传奇”要简单多了。现在兰斯想要和华纳兄弟合作，不仅需要重新调整“我是传奇”的剧本结构，而且还需要说服华纳兄弟与混沌影业合作拍摄，并且进一步为DC宇宙做铺垫，这又将会是一个错综复杂的交锋过程。
兰斯有自信，“我是传奇”的合作能够达成，毕竟这不是“超人归来”，但问题从来不仅仅局限于这一部电影，而在于这部电影之后所引发的连锁效应，这才是最为困难的部分。当然，这也是兰斯决定拍摄这部作品的原因。
所以，放松结束之后，带着愉悦的心情，兰斯还是收回了注意力，开始重新构思“我是传奇”的整个剧本框架。
上一世，“我是传奇”的媒体综评只有六十五分，这对于商业电影来说是一个合格的分数，但依旧不能算杰作。横向比较的话，兰斯执导的“后天”是六十四分，可以说，两部作品是同一个档次的，兰斯如果按照上一世的轨迹拍摄，成品质量至少不会太过糟糕。可是，现在的兰斯已经不是两年前执导“后天”的那个人了，更重要的是，“我是传奇”和“后天”是两部截然不同的作品。
同为末世题材的作品，“后天”注重的是末世的恢弘，更多是一部灾难电影，视觉特效是主角，故事薄弱并不会影响电影票房，所以六十四分不仅仅合格，甚至可以说是出色的成绩；但“我是传奇”注重的是人物传记，更多是一部描述末世的文艺电影，罗伯特·奈维尔是主角，基本上是电影唯一的主角，故事薄弱对于电影成品质量有着严重的影响，六十五分远远不是原著小说的真正潜力。
在“我是传奇”的原著小说中，“世界毁灭之后的苍凉和孤寂”是贯穿始终的核心主线，罗伯特·奈维尔是当之无愧的绝对主角，小说通过罗伯特这个角色，以别样的视角来审视世界末日这个主题，而罗伯特细腻而真实的心境变化带给读者身临其境的阅读感受，甚至开始想象如果自己是世界末日的最后一个存活者那会如何，这也成为了小说取得巨大成功的原因。
原著小说之中，罗伯特一开始认为，自己就是整个纽约剩下的最后一个人，那种寂寞而茫然、恐惧而不安的心情，伴随着时间的推进、搜索的无果，一点一点被放大，逐渐推动到了极致，甚至产生了抑郁心理，以至于他开始和塑料模特说话，开始和自己的宠物狼狗说话。
这种绝望之中却又必须生存下去的矛盾心理，始终在折磨着罗伯特，无法排遣的孤独在吞噬着罗伯特的心灵，以至于后来罗伯特发现他不是唯一存活的人，他表现出了强烈的抗拒心理，难以接受这个世界上还有除了他之外的人类的事实——这是抑郁心理的普遍状态，抑郁症会自怨自艾地沉浸在这样的状态之中，拒绝改变现状，甚至产生过激反应。
原著小说详细地呈现出了这种心理变化的过程，可以看得出来理查德·马特森势必对心理学进行了研究，真正让小说与众不同的，就是这种对人类、对世界的反省和思考。
上一世的“我是传奇”也试图复制出这样的轨迹，整部电影一共有一百分钟，导演弗朗西斯·劳伦斯足足花费了六十分钟来描写“孤独”这个主题，展现出罗伯特如何在末世里求生、如何在孤独里苦中作乐、如何在寻觅着幸存的同类、如何试图寻找出解决病毒的办法；而进入后半段之后，罗伯特遇到了其他存活的人类，然后与感染病毒的僵尸们展开了大决战。
由于威尔·史密斯的绝对巨星地位，再加上原著小说给予了罗伯特绝对足够的发挥空间，于是电影几乎将所有重量都压在了威尔身上，完完全全依靠他一个人支撑起了整部作品。必须承认的是，威尔也许不是一名表演天才，但他对于特定角色、特定情节的表演还是具有一定功底的。
尤其是处于逆境之中苦闷压抑的茫然和不安，还有绝望之中激励人心的坚韧不屈，这都是威尔的拿手好戏。先后为威尔赢得奥斯卡最佳男主角提名的“拳王阿里”和“当幸福来敲门”都是如此，同一类型的角色、同一类型的表演，包括收获了不少好评的“七磅”和“震荡效应”，也不例外。
值得一提的是，在兰斯穿越之前，“震荡效应”上映之后，不少人都认为威尔的表演十分出色，足以再拿一次奥斯卡提名。但兰斯却认为，威尔的表演没有太多突破，始终在重复自我，而且表演的发力明显用错地方，导致整个角色浮于表面，没有深度。如果放在五年前、十年前，那么这样的表演值得提名肯定，可是在如此长时间内不断重复自我，没有任何突破，那么不仅不值得，相反威尔还应该自我检讨。
重新回到“我是传奇”这部作品里，作为一部商业电影，威尔的表演无疑是足够的，他真正表现出了罗伯特那种孤独寂寞、彷徨失落的情绪。但这也成为了整部作品的最大败笔，甚至影响了整体结构。
弗兰西斯为了给威尔表演空间，采用了大量近镜头特写，试图展现出末世的孤寂和无助，让镜头为表演服务。但他却忽略了一个重要的问题，剧本本身没有留下足够的空间，威尔即使再努力，依旧是徒劳。
阿齐瓦·高斯曼在改编剧本过程中，决定简化心理转变的漫长过程，集中精力呈现出罗伯特在末世之中的孤独和绝望，彷佛就是截取了原著小说中的一个片段般。
为了展现这种孤独，阿齐瓦选择了罗伯特的家庭作为羁绊依据，可是出于电影篇幅和整体风格的考量，他却仅仅只是截取了灾难爆发的那个夜晚，罗伯特试图将妻女送离即将被隔离的纽约这一个记忆片段，片段不仅简单，而且内容十分单薄，几乎没有展现出罗伯特和妻子、女儿之间的互动，彷佛亲情仅仅只是纸面上苍白无力的文字一般，这也使得羁绊来源缺少了说服力，继而让孤独的滋长缺少了源动力，导致人物形象单薄无力，威尔表演十分用心，但人物却依旧扁平。