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从这点来说，“老无所依”确实比兰斯的犯罪三部曲都更加出色，因为兰斯的犯罪三部曲都相对局限，讲述的是社会的某一个侧面，以小见大；而“老无所依”则截取了三个不同群体代表社会的不同层面，放在一个特殊的犯罪案件之中，深入挖掘。
对于兰斯来说，出演“老无所依”无疑将会是一次特别的经历，不仅因为他将单纯以演员的身份，与科恩兄弟合作，拍摄过程中双方对于电影的理解、对于角色的诠释势必都将碰撞出火花，这对于兰斯的导演视角也将有着推动效果；而且还因为杀手这个角色充满了挑战，比“水果硬糖”的杰夫还要困难许多。
当初兰斯选择亲自上阵演绎杰夫，就是因为这个角色激发出了兰斯的诸多灵感，对于表演的渴望完完全全释放了出来，那么杀手安东呢？如果由他来出演安东，他会如何表演呢？比起上一世的哈维尔·巴登来说，他是否能够超越突破呢？
这着实是一件很有趣的事，兰斯忍不住开始在脑海里细细描绘起来。
这是一个矛盾的角色，他几乎没有任何表情，完全面瘫，但同时他身上却涌动着强大的张力，可以说，整部电影的张力都是来源于安东。当人们第一眼看到他时，那面无表情的僵尸脸之上，却迸发出了一种疯狂的混乱和癫狂，这种惊悚气质几乎冰封了所有人的呼吸。这种灵魂碾压的强大气场，成为了整部电影最重要的注脚。
兰斯发现，自己的脑海里有太多思绪，繁杂而纷乱，这也就意味着他的表演将会十分丰富，即使面无表情，眼神和动作透露出来的气场也会影响人们的印象，但正如兰斯昨晚和科恩兄弟讨论的一般，安东应该是一个凌驾于人类之上的上帝角色，他的脑海里没有任何多余的想法，只有单线条的果决，这种偏执所带来的冰冷往往可以带来居高临下的超然，看起来是真实的，但感觉却是虚幻的，制造出一种游离于现实之外的疏离。
这就是一个悖论，不是吗？
演员不可能大脑一片空白，他必须思考台词、思考走位、思考镜头、思考表演，即使进入忘我境地，脑海也不可能真正地完全清空；但这个表演却要求这种摒除杂乱的执念，除了杀戮还是杀戮，除了执行任务之外，他似乎就是一个机器人，完全按照编程来执行，这些行为可以导致死亡，这些行为可以放过一码——对象不是好人坏人、男人女人，而是符合标准的行为和违背标准的行为。
只有真正由内而外迸发出这种强大的气场，才能够将角色诠释完整。
兰斯不由再次开始热血沸腾起来，那蠢蠢欲动的表演欲望和演员梦想，在不断呐喊着：答应下来，答应下来。
第976章 直面挑战
虽然至今为止，兰斯也没有出演过几部作品，但毋庸置疑，安东应该是兰斯演员生涯的最困难的一个角色，这种不断挑战极限的刺激感让亢奋的情绪在血液里疯狂窜动着，几乎就要控制不住地跳跃起来。
不得不说，科恩兄弟的选择着实大胆。
虽然兰斯已经证明了自己是一位优秀的演员，奥斯卡小金人的肯定更是毫无争议；但兰斯却不是安东这个角色的最佳选择——至少在业内专业人士看来，这是一个破格的选择。
兰斯的演技出众，这是毋庸置疑的，但由于他的外型条件太过抢眼，在表演之中往往容易喧宾夺主，让观众产生一种违和感，在“借刀杀人”之中，兰斯用眼镜来完成表演；“水果硬糖”之中，兰斯的斯文外貌为角色加分不少，但还是鼻涕眼泪齐齐上阵，反衬出了那种绝望和恐惧；到了“狂暴之路”，短发、胡须和尘土几乎掩饰了兰斯的外貌，风格化影像更是吞噬了角色的独立感。所以，索尼影业选中兰斯来饰演“007”，派拉蒙和华纳兄弟则选择了“本杰明·巴顿奇事”，这两部作品的男主角都有一个共同点，外貌的英俊与角色是不谋而合的。
但安东却不是。
作为杀手，安东必须低调沉稳，就好像汤姆·克鲁斯在“借刀杀人”中一般，通过修饰外貌来达到目的；但“借刀杀人”的故事背景是现代，“老无所依”却是八十年代的德克萨斯州，这也意味着，第一，不能浓妆，第二，造型选项有限，改变余地着实不大。更何况，兰斯的气质偏于儒雅一些，这与杀手也格格不入。
在大部分情况下，选角都是根据外貌来完成的，只有很少的情况，才会反其道而行，以外型的反差来制造角色的落差。科恩兄弟选择兰斯，这不仅意味着放弃了那些拥有符合外型的演员，舍近求远；而且还意味着他们将电影的重量都压在了兰斯身上，铁三角的故事，任何一个环节出错都可能是致命的，兰斯的表演将会承担起深入挖掘电影核心的重任。
毫不夸张地说，成败在此一举。
对于兰斯来说，越是明白挑战的艰巨和困难，就越是摩拳擦掌地想要尝试，冲击自我极限的渴望就像是沙漠里寻找绿洲的旅人；但重点就在于，兰斯现在根本想不出自己应该如何表演。
上一世的哈维尔·巴登出色地完成了任务，真正地将那种冷酷无情却又丧心病狂的气质表演了出来；现在，兰斯粗粗思考这个角色，却发现无论如何自己都无法跳出哈维尔表演的窠臼，脑海里的印象着实太过深刻，以至于自己始终处在哈维尔的阴影之下。
这是一件着实有趣的事。
客观来说，如果兰斯决定了出演，即使他照搬哈维尔的表演，这也没有任何问题，毕竟没有人能够将两个时空里的两段表演来进行比较，除了兰斯自己，所以他完全不需要担心；但表演的最大魅力就在于，同一个角色，如何以自己的风格进行诠释，虽然都说“文无第一，武无第二”，表演自然也不能客观地分出高低，每个人心中都会有自己的偏爱，可是不同的表演带来的震撼是相似的，其中隐藏的余韵以及反思却是不同的，这也是兰斯希望达到的表演境界——真正地以自己的演出赋予角色栩栩如生的灵魂。
所以，如何走出哈维尔的阴影，演绎出兰斯版本的安东，这是一个艰难的挑战，甚至可以说是难于登天，毕竟，哈维尔上一世的演出堪称巅峰。这就好像安东尼·霍普金斯的汉尼拔或者希斯·莱杰的小丑一般，他们为这个角色竖立了一个不可逾越的丰碑，任何继任者都将挑战自己的极限。
选择“老无所依”的话，颇有点自讨苦吃的意思；同样是演技挑战，“本杰明·巴顿奇事”似乎就显得靠谱了许多。
“本杰明·巴顿奇事”的男主角本杰明无疑也是一个巨大的挑战，甚至比起当初饰演阿甘的汤姆·汉克斯还要更加艰难。不仅因为电影聚焦了本杰明的一生，年龄跨度之大，对于演员的表演来说是艰巨挑战；还因为这部电影本身的主题核心：奇幻。
本杰明出生时就是一个看起来七十多岁的“老”婴儿，被父母抛弃在街边，伴随着年龄渐渐增涨，他开始变得越来越年轻，犹如返老还童一般，这种年龄的逆差也成为了他和恋人黛西之中的最大障碍，甚至成为了本杰明人生之中的最大困惑——外貌和内心年龄的逆差碰撞出来的疑惑、矛盾和困顿，让他感受到了前所未有的孤寂和落寞。时光的力量，在本杰明身上被放大到了极致。
毫不夸张地说，本杰明就是注定了冲击颁奖季而撰写的角色，内心的变化、情感的冲突、人生的顿悟……保持了细腻的勾勒，又兼具了爆发力的瞬间，表演借力点无处不在，允许演员酣畅淋漓地发挥，将自己的表演技巧发挥到极致，打动每一位观众。“本杰明·巴顿奇事”整部作品的核心重量也都死死地压在男主角身上。
虽然说，本杰明是一个艰巨挑战，表演难度绝对不容小觑，但却不像安东那样无从下手。本杰明的角色有着清晰的来龙去脉，并且每一个爆发点都有着明确的情绪，这对于演员来说，就好像是一张流程表般，只需要跟随着流程去做，一切就能够迎刃而解；但安东却像是石头里蹦出来的角色，不仅前因后果完全无法捕捉，而且情感也没有着力点，滑不溜秋地让人难以下手。
上一世，布拉德·皮特出演了本杰明这个角色，他表演得很用力，可以说是使出了浑身解数，只希望能够赢得奥斯卡的青睐，但客观来说，他的表演依旧走不出一贯的套路，比起十年前的“大河恋”更加老道更加自如，却依旧流于表面，角色的灵魂重量被挥霍殆尽，这也是整部电影成品质量不尽如人意的重要原因之一。尽管如此，布拉德还是凭借着自己强大的圈内人脉和强劲的学院公关，成功入围了奥斯卡最佳男主角最后争夺战，虽然结局毫无悬念地输给了西恩·潘。
对于兰斯来说，挑战本杰明这个角色，他根本不必担忧布拉德的影响，完全可以按照自己的构想自由发挥，挖掘出本杰明更加深刻也更加生动的内涵。更何况，本杰明是男主角，而安东仅仅只是男配角。
如果只是单纯想要挑战自我、突破演技，“本杰明·巴顿奇事”似乎是更加合适的选择；如果只是单纯想要冲击奥斯卡小金人，“本杰明·巴顿奇事”与“老无所依”相比也不会逊色多少。但，事情从来没有那么单纯，不是吗？
对于演员来说，表演的热情才是最为重要的。兰斯已经收获了自己的小金人，得到了足够的认可，他不需要另外一个机会来证明自己，尤其是像本杰明这样“写给奥斯卡的一封情书”的角色；相反，不断挑战自己、不断突破自己、不断打磨自己，这才是兰斯的目标，作为一名演员的终极目标，只有这样，才能够触摸到演技殿堂的更高层次，不是吗？
血液里熊熊燃烧的热情几乎压抑不住，这让兰斯再次感受到了久违的激情澎湃，甚至比“无敌浩克”的拍摄还要汹涌。但兰斯还是保持住了理智，没有冲动地给科恩兄弟打电话，直接答应下来——不出意外的话，“无敌浩克”十月份就会投入�