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当然，这其中水分不少，业余剧本就占据了大多数，而且超过百分之九十剧本都会被淘汰，只有很小很小一部分可以进入黑名单，输送到各大电影电影公司，仅仅不到千分之一的剧本有机会留在混沌影业，投入拍摄。
尽管如此，混沌影业已经形成了良性循环的产业链，对于编剧人才的开发，走在了整个好莱坞的前头。上个月，混沌影业与美国东岸编剧协会、美国西岸编剧协会签订协议，得到了他们的支持，并且与纽约大学、加州大学洛杉矶分校等合作，设立了“混沌影业奖学金”，专门用来嘉奖出色的剧本，每个季度评选一次，鼓励编剧人才突破创新，将那些天马行空的想法演变成为剧本。第一期奖学金的评选将在十月份开始接受报名，明年一月第一周公布结果。
还有混沌影业的预告片配乐部门，现在已经成为了好莱坞最为重要的聚集地之一，仅仅2006年年内，该部门的市场占有率就达到了百分之七十，是当下预告片配乐当之无愧的巨鳄，几乎可以说是一家独大。得益于版权的循环收益，截止到九月为止，配乐部门的2006年盈利就已经超过了八千万，利润之高令人咋舌，甚至比一部“罪恶之城”还要更加赚钱。当初兰斯看似赌博式的选择，现在却成为了混沌影业高速发展的最强动力，如果不是“狂暴之路”太过疯狂，也许配乐部门今年的收益甚至还要超过制片部门。
现在的混沌影业已经不再是一间小小的独立公司了，位于绿岭大街二十一号的办公室已经扩展到了三层楼，拥有将近三百名员工，真正地成为了好莱坞中型电影公司的领头羊，所谓的“第七玩家”，不是简单的虚名而已，那些媒体看不到的幕后部门扮演着重要角色，只不过“狂暴之路”的成功一举将混沌影业的真实实力推到了众人面前罢了。
可即使如此，詹姆斯听到了兰斯的计划，还是被吓到了——因为兰斯决定成立知识产权部门，通俗一点就是周边部门。
事情的起因是来自于“狂暴之路”的周边发行——也就是录像带和DVD的发行，不过混沌影业现在根本没有任何渠道进行发行，考虑到目前混沌影业的发行部门才刚刚进入轨道，接下来“女王”的宣传发行，还有“钢铁侠”、“无敌浩克”等作品的宣传发行，所以詹姆斯觉得，与大型电影公司合作是最好的选择——派拉蒙或者环球，现在这两家公司都有完善的周边发行渠道，他们也乐意与混沌影业合作，毕竟“狂暴之路”在录像带市场的爆炸力是值得期待的，更何况还有即将投入制作的一系列影片。
这不仅是最轻松的选择，也是最明智的选择，尤其考虑到，混沌影业正在和环球影业合作拍摄“无敌浩克”，周边发行的合作完全是顺水推舟的。
但兰斯却提出了惊世骇俗的想法，他希望由混沌影业自己来完成“狂暴之路”的周边发行工作，不仅如此，混沌影业还将成立知识产权部门，真正地将周边产业的开发纳入版图范围之内。这……这简直就是丧心病狂，且不说周边产业需要投入的资金和精力有多么庞大，仅仅说混沌影业现在手中的版权，就远远达不到开发周边的规模。
“兰斯，你知道我们现在手中有多少部作品的版权吗？九部，仅仅只有九部，甚至还没有上两位数，仅仅只依靠着九部电影就设立知识产权部门，你确定这不会太过超前吗？这风险和投资根本无法成正比，我看不出来这样选择的必要，更看不出来这样计划的成功可能性。”
詹姆斯终于回过神来了，滔滔不绝地发表着自己的看法，面红耳赤。
第995章 产权部门
对于大部分人来说，好莱坞六大厂牌之所以被成为“电影制作公司”，他们的主要职能自然就是制作电影，那么收入来源也主要是以电影票房为主；但事实上，电影票房由发行公司、制片公司和电影院线三部分瓜分，制片公司想要依靠票房赚钱，这几乎是不可能的，充分利用手中的版权，创造循环利益、周边利益和衍生利益，这才是制片公司的收入主要来源。
以“蝙蝠侠前传：侠影之谜”为例，这部作品单纯按照票房数据计算，扣除高额成本和宣传费用之后，华纳兄弟的损失约莫在一千五百万左右。在这样的情况下，即使影评人和观众的口碑逆天，亏本就是亏本了，无法赚钱的话，华纳兄弟势必不会批准续集的制作。
但事实上，撇开这部电影对于华纳兄弟重启DC漫画系列的战略意义不说，得益于优秀的口碑，“侠影之谜”在录像带租赁市场里取得了优异的成绩，后来发行了DVD，销售量也十分出色，除此之外，电影在电视台、视频网站的回放率更是让人眼前一亮。仅仅只是到这个阶段位置，华纳兄弟就已经扭亏为盈了，在这之后，华纳兄弟还可以继续开发套装、玩偶、漫画形象、系列动画等等，利益产业链可以连绵不绝地延伸下去。
英国学者马丁·戴尔（Martin Dale）在1997年所著的书籍“电影这场游戏”里表示，九十年代之后的美国电影工业发生了翻天覆地的变化，电影工业的真正价值已经不再停留于影片本身的票房利润，而在于它为电影公司与其他领域的合作提供了多少机会。这些领域包括电视产品、主题公园、日用消费品、音乐原声带、书籍、电脑游戏、互动娱乐等等。所有这些周边利益都降低了成本和风险，从而增加了收入，电影为这个魔术般的王国提供了钥匙。
迪斯尼在这方面拥有先天优势，上世纪八十年代迈克尔·埃斯纳上台之后，之所以能够带领迪斯尼实现逆袭，就是率先在这方面实现了转型，强势崛起，这也使得其他顶级电影制片厂眼红不已。为了获得更多的衍生收入，大型制片公司开始将资金集中到那些奇幻类作品之中，尤其是1997年的“泰坦尼克号”标志着电脑特效的成熟，更是为奇幻作品提供了便利条件，华纳兄弟的“哈利·波特”、派拉蒙的“变形金刚”、索尼的“蜘蛛侠”都是如此。
曾经有人好奇过，“神奇四侠”在系列第二部时就已经扑街了，为什么二十世纪福克斯还是孜孜不倦地想要起死回生，原因很简单，这样一个系列作品所承载的不是票房那么简单而已，还有一部作品所衍生的庞大产业链。“蜘蛛侠”系列也是如此，索尼影业手握改编版权，咬紧牙关不愿意松口，先是托比·马奎尔版本，然后是安德鲁·加菲尔德版本，紧接着又开发了汤姆·赫兰德（Tom Holland）版本。
实现这一产业链的，就是知识产权。简单直接的解释就是，华纳兄弟手握着“哈利·波特”的产权之后，接下来无论是书籍还是电影，亦或者是电视剧、玩具、游戏等等，衍生品可以源源不断地产生利益。
这也是将好莱坞六大电影公司与其他电影公司区分开来的核心本质。
对于其他电影公司来说，电影是他们最赚钱的手段——又或者说是唯一的手段，无论是制片公司还是发行公司都是如此，一旦票房出现了失败，他们很难找出其他方法来弥补漏洞，减少损失，更为糟糕的是，缺乏足够资金支撑，新项目的投入和开发也自然而然受到影响，从而形成恶性循环。
梦工厂是典型代表，缺乏发行部门的支撑仅仅只是首当其冲的环节而已，知识产权没有能够得到发挥利用才是切断循环链条的罪魁祸首。“怪物史瑞克”系列的票房拉动能力举世无双，即使是皮克斯都难以撼动这套系列作品在观众心中的位置，但梦工厂也没有能够充分发扬光大，将系列作品的周边尽可能地开发出来。
一个细节就可以看得出来了，梦工厂拆分之后，梦工厂动画的抢手热度一直居高不下，即使到了十年之后也是如此。
当然，换一个角度来说，不是梦工厂不想开发，而是开发周边产业链需要的资金投入太过庞大，他们没有这个能力开发。
撇开主题公园这个大项目不说，周边产业链就意味着和不同领域的合作，电视台、唱片公司、玩偶开发商、游戏开发商、出版商等等，第一，这需要一个强大的专业部门来运作，不同领域的谈判都将面临不同的挑战，需要大量专业人才的加入；第二，每一个领域都在收获支出之前，都需要大量投入资金进行前期开发制作，更不要说上市之前还需要宣传运作。这些都需要庞大的资金支持；第三，他们还需要一个丰富的知识产权库，简单来说就是有足够多的素材来开发制作，这也是漫画改编电影后来得到如此重视的重要原因。
迪斯尼之所以能够在这方面强势领跑六大电影制片厂，就是因为底蕴，以动画片起家的他们，早在八十年代之前就已经形成了周边产业链，他们需要做的就是保持优势，不断开发、挖掘、创新，继续领跑。后来，迪斯尼的收购选择也可以看出罗伯特·艾格延续了这一思路：皮克斯的动画片，漫威的漫画人物，卢卡斯影业的星球大战系列……
对于大部分电影公司来说——更为准确来说，对于六大制片厂之外的其他电影公司来说，他们往往不具备挖掘产业链的能力，即使有华尔街资金的注入，从零开始去开拓周边领域，这也是一项艰苦卓绝的任务。
狮门影业之所以能够在未来强势崛起，就是因为“暮光之城”系列、“饥饿游戏”系列、“电锯惊魂”系列已经形成了产业链，这让他们具备了成为电影帝国的条件。但可惜的是，狮门影业后继乏力，无法开发出更多具有商业价值的知识产权，他们甚至不惜顶着骂名把“饥饿游戏3”分成了上下两部，就是想要延续产业链的生命力，结果还是遗憾得没有能够成功，如果无法寻找到新的知识产权，那么狮门影业要么就是不进反退，成为一家经营十分成功的中型电影公司；要么就是注入华尔街资金，承袭六大制片厂的血脉。
所以，在兰斯重生之前，狮门影业的势头明显放缓了下来，显然遇到了�