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既然上面的纸只是白纸，所以张淑萍也就不管洋红，反正那张白纸上只有留款和铃印，这些已经是不要的东西，就算被洋红全部污染了也没什么，所以张淑萍照样闷，只不过闷的时间尽量短些，避免泛出更多会坏了下面的画。
揭下第一张白纸，下面的情况已经能够看得出来，下面好像花了一朵花，所以才会有洋红出现。
重新涂上新药液，继续闷第二张，第二张是一张图画纸，因为厚厚的图画纸很可能挡住了药力的下渗，下一步就是揭去图画纸。
随着揭裱工作一步一步地展开，证明张淑萍的做法是高明的，她他工作起来有条不紊，从容不迫，绝对具有大家风范。
要知道，这可是价值上百万的一副名画，如果操作不好，很容易就毁了，如果没有好一点心理素质，还真是不敢下手。
揭画的最后一步最让人激动，下面的落款和印章先一点点显露出来，作者的名字我们都十分熟悉，其知名度与功力比任伯年要高许多。
再往下揭，一幅完整的《簪花仕女图》赫然显现在他们面前！
洋红色正是这幅画右上角的牡丹花上的。
下面的铃印、牡丹花被很厚的图画纸隔开，原因正是当初装裱者担心颜色泛出而采取的措施。
看着，春愁怎画的铃印，韩孔雀等人面面相觑。
“这是张大千的仕女图？”胖刘虽然不学无术，但近代名家他还是知道的，这春愁怎画正是张大千早年所用的铃印。
张大千擅绘画，喜好画荷花及工笔人物，独树一帜，画作的特色很明显，与齐白石有“南张北齐”之誉。
20世纪50年代张大千栖身海外，其间居巴西17年，1976年移居台湾，张大于诗、书、画、篆刻俱精，尤其他开创了淡墨泼色山水流派，推动了现代中国画艺术发展，是中国杰出的艺术家。
如果这些画全部是张大千的，那这次韩孔雀可真的是捡到大漏了。
一副画，也许还有可能是伪作，但随着第二幅，第三幅揭开，所有人都已经能够确定，这是张大千的仕女图了。
张淑萍指着刚揭开的一幅画道：“这是一副《梅花仕女图》用圆劲方折的线条，表现出仕女的清秀纤细，作为背景的梅花则用没骨法晕染，在一种迷蒙中映衬出仕女的秀雅清丽，和第一幅的牡丹相比，这幅图中的梅花一点比不那副差。”
等揭开的二仕女图，署款：“乙亥之十二月十二日吴门网师园坐雨写，大千居士张爰。”
乙亥年是1935年，张大千已经成名，且是其十分活跃的阶段，这一时期他留有大量的诗文，画作。
下面还出现了钤印：“张爰之印、大千居士、大风堂、摩登戒体”。
“你看这幅图，唐风浓郁，这肯定是20世纪40年代初的敦煌之行后，使大千的艺术风格发生了很大变化，才有了这种精品出现。”刘韶山道。
“张大千的画，为什么要用任伯年的落款来掩盖？”胖刘问出了所有人的疑惑。
“如果我没看错，这些画，应该是在动乱年代流失出来的，这应该是张大千以他的前妻杨婉君为模特做的画，这些画在动乱时期失踪，没想到会这样保存了下来。
至于得到这些画作后，那人为何会用任伯年的款掩盖张大千的款，我们无从查考，也许有朝一日，你们能够了解清楚事情的原委。”刘韶山道。
得到了刘韶山的提示，韩孔雀立即恍然大悟，怪不得他在看到这些画的第一眼就感觉不对。
任伯年在人物肖像画上确实成就不凡，但他跟张大千相比，特别是在仕女图上，任伯年还真是不行，所以韩孔雀在看到画工那么精湛的仕女图之后，立即开始怀疑，这到底是不少任伯年的作品。
所以，他第一时间就发现了留印之处的异常，只不过谁也没有想到，这下面掩盖的，居然是张大千的铃印。（未完待续。。）RT
第二百六十六章张大千仕女
陈骞他们很明显也发现了留印之处的异常，但他们不敢动这幅画，其实想想就知道，不管下面掩盖的是什么，都应该是不如任伯年出名的，如果原来的铃印能增加这些画的价值，画的主人，又为什么耗费功夫，把下面的铃印隐藏？
就是有了这种想法，所以陈骞虽然明知道这里边有猫腻，但他就是不敢揭开看看。
而韩孔雀不同，他看出这些仕女图的不凡，并且他认为任伯年画不出这样的仕女图，所以他才铁了心的要揭开看看，没想到，下面居然隐藏的是张大千的铃印。
这时，以韩孔雀的博学强记，他已经把事情的来龙去脉推测的差不多。
在一九三五年，张大千娶了杨宛君后，张大千画了不少以她为模特的仕女图。
一九五二年，国画大师张大千的前妻杨宛君将张大千，在敦煌石窟现场临摹的二百六十幅唐代壁画，全部献给了国家，自己仅保留十四幅张氏为她作的画。
当年抄家者光顾杨宅，这十四幅画被搜走，从此全都没有了下落。
之所以张大千的铃印被隐藏，不是这些画的所有者害怕被人发现这些是张大千的画作，就是想要用任伯年的名号以谋求更大的利益。
你不要认为这可笑，在六七十年代，张大千的画作并不是多么值钱，上世纪七八十年代时；齐白石、张大千的作品在首都荣宝斋的价格，也不过一平方尺20元；一件100多元。
而作为清末著名画家之一的任伯年。那个时代的名声可要比张大千大得多，而且要比张大千还有名，所以，那个时代的人，把张大千的作品，伪装成任伯年的作品出售牟利，也是很有可能的。
韩孔雀看着这些画只能摇头，世事变迁，谁又能想到，当年一百元一件的玩意。现在却可以卖出上亿的价格。
张大千的画最初是海外市场的抢手货。被人们称为“画坛皇帝”，直到了上世纪80年代初，他的作品开始在海外拍卖场上才频频亮相，同时。他的作品市场记录也被不断刷新。
等到了1987年。他的画在海外才开始抬头。那一年他的《桃源图》在苏富比拍卖中以187万港元成交。
1989年他的《松壑飞泉图》在苏富比拍卖中以287万港元成交。
1991年他的《灵岩山色》在佳士得拍卖中以429万港元成交。
1992年他的《青城山》四屏在苏富比拍卖中以748万港元成交。
1994年他的《幽谷图》在苏富比拍卖中以816万港元成交。
1999年他的《荷花》四屏被佳士得拍至829万港元。
张大千的力作《一花一世界》在台湾两次义卖中先后创下5000多万新台币和6000万新台币的空前天价。
2002年苏富比秋拍又传来破纪录的消息，原先估价约1500多万港元的张大千《泼彩朱荷屏风》，经过一轮激烈竞标后。最后以2022万港元成交，打破了近代中国书画最高成交价世界纪录。
从这些成交记录也可以看出，张大千的作品升值之快，之猛。
近几年，内地市场张大千作品最高成交价不及齐白石、傅抱石等名家，主要是拥有大千精品和代表作的藏家，一般不肯轻易抛出，导致拍卖行难以觅得张大千的代表作或大幅精品。
张大千20世纪中期离开内地，内地所遗作品数量较少，大幅精品更为罕见，这也是张大千作品行情不及白石老人的原因之一。
但是在海外，张大千的霸主地位从未动摇。
张大千最擅长山水画和人物画，他艺术造诣极高，在中国近现代艺术史可以说后无来者。
特别是人物画中的仕女图，更是画技精湛，张大千的人物画有二变：30岁之前研习明清人物画传统，风格委婉俊秀。
1941年前往敦、煌临摹隋唐人物壁画，风格大变，所画人物气势恢弘，色彩艳丽，尽显盛唐遗风。
从近几十年的交易来看，张大千的山水画交易的比较多，而人物画，大部分进了各大博物馆被珍藏起来了，能够出现在市场上的极为少见。
而韩孔雀手里的这十四副，更是其人物画中的代表作，正好是在张大千去敦煌临摹隋唐人物壁画的前后所作，从这几幅依照杨宛君为模特画的仕女图，就可以看出其画风的转变。
杨婉君，1917年生于北、平，父亲是一位弹月琴的艺人，她聪明、漂亮，13岁登台演唱京韵大鼓，声音嘹亮清脆，扮相出众，是北、平城南有名的曲艺演员。
张大千逛城南游艺园时，正值婉君在台上唱“黛玉葬花”，一见之下惊为天人，所以杨婉君就成了张大千的三夫人。
据说张大千之所以看中杨宛君，另外还有一个原因，张大千当年画仕女，一双手老是画得不得法，感到力不从心。
而杨宛君正生得一双雪白细嫩的玉手，后来张大千就是以其手作为作画描摹的对象，才使他的仕女画更加传神逼真。
婚後，杨宛君停止了舞台生涯，伴随著张大千游历名山大川，跋山涉水。
娶了杨宛君后，张大千去哪儿游历都喜欢带着她，就是在这个时期，张大千画了不少以杨宛君为模特的仕女图，
这些画作，应该就是这段时间画的，所以画风变化剧烈。
到了现在，不管是谁提到张大千，都要说到他的人物画，可张大千的画作虽多。可市场上几乎见不到他的人物画。
从这里，也可以看出，他的仕女图流传的并不广，就算韩孔雀手里的这十四副，本来也是流传不出来的，只不过是阴差阳错，才出现在了韩孔雀手里。
对于这样十四幅画，韩孔雀能够收到手，既感到惊喜，又有所忧虑。这十四副画果然如他想的来路不正啊！
在做的除了胖刘、韩星、张向月之外。都算是行家，看到十四副相貌相似的仕女图后，刘韶山知道了这些画的来历，张淑萍当然也知道了。
可以说这十四张仕女图。应该算是杨宛君的。虽然张大千有孩子。但这个杨宛君好像并没有孩子，这样一来，杨宛君死后。她遗留下来的画作，也就没有了继承人。
如果真是这样的话，这些画作也没有多么麻烦，再说，韩孔雀得到这些画本身就是意外，而且他可是真金�