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艺。这个历史任务，启蒙运动者是出色地完成了的，在政治上他们为法国革
命以及接踵而起的其他资产阶级革命作了准备，在文艺上他们为十九世纪浪
漫主义和接踵而起的批判现实主义作了准备。
就对古典的批判继承这一点来说，《拉奥孔》对我们现在还有很大的现
实意义。它用法国古典主义那样生动的历史教训向我们指出：对古典的有效
的继承要基于对古典的正确批判，而对古典的正确批判又要基于对古典的深
刻了解；反之，对古典如果只有皮毛的片面了解，就无从进行批判，纵使进
行批判，那种批判也会是皮毛的片面的，在这种情况之下的继承至多也只能
像法国古典主义那样，不但继承不到真正好的东西，而且还会替自己套上一
些僵化“规则”的枷锁。在我们批判继承中外优秀文艺传统来建立我们的无
产阶级新文艺的过程中，这个历史教训是值得我们时时紧记在心的。同时，
我们也值得紧记着十九世纪浪漫主义和批判现实主义的光辉成就并不是凭空
得来的，而是需要像狄德罗、温克尔曼、莱辛等人所做的那些辛勤的工作作
为准备。
莱辛在《拉奥孔》里所发掘出来的古典文艺的精神实质究竟是些什么呢？
头一条，文艺的确有规律，但是这种规律不是由谁去制定的，像假古典
主义者所想象的那样，而是要在现实中去找，因为文艺是反映现实的（莱辛
以前的人把“反映现实”叫做“摹仿自然”）。莱辛所找到的文艺规律是诗
和画有区别，各有特性，诗宜于叙述动作，画宜于描写静物。这个规律他是
从分析诗和画所用的不同的物质媒介（占时间的语言声音和占空间的线条颜
色等）得来的。这条规律就肯定了文艺的现实基础。这是一个唯物主义的看
法，在对为封建统治和教会神权服务的唯心主义的文艺观进行斗争中，是一
个有力的武器。
① “古典主义”是法国人自己定的称呼，英美等国一般把它叫做“新古典主义”或“假古典主义”。
第二条，古典文艺的真正的精神实质在于它的人本主义，就是文艺要以
人和人的动作为主要的描写对象（这不是资产阶级思想家所宣扬的“人道主
义”），在造型艺术方面最高的美是人体美；在诗和一般文学方面，最主要
的题材是人的动作，纵然要写自然美，也要通过人的动作或是通过它对人的
关系和意义去描写，要化静为动。本来亚理斯多德在《诗学》里早就再三强
调过诗的对象是人的动作或“在动作中的人”，但是这条基本规律偏偏被一
些自称是“古典主义者”的人所忽视，到了莱辛才把它突出地指出来，这一
点也说明了启蒙运动者学习古典，确实是比以前深入了一步。这条规律有哪
些含义呢？它不但指出文艺中起决定作用的是内容，而且还指出这内容主要
是人，这就肯定了文艺的社会性。其次，人的尊严和自由在封建统治之下遭
到了压抑和剥夺，人本主义的提倡是和启蒙运动要求人权的政治任务分不开
的。
第三条，文艺不但在创作方面而且在欣赏方面都要有创造性和主观能动
性，不是被动地抄袭自然或是被动地接受作品。莱辛一方面主张诗不宜于描
写静物，画不宜于叙述动作；而另一方面他也承认诗也可以描写静物，只是
要通过动作，通过效果，化静为动或是化美为媚；画也可以叙述动作，只是
要选择动作过程中顶点前的那一顷刻，以便给读者留想象的余地。这个看法
可以说是辩证的。由化静为动来说，创作就不是被动地抄袭自然；由给读者
留想象余地来说，欣赏也就不是被动地接受作品；总之，这两种活动都需要
一些创造性和主观能动性。本来莱辛的诗画异质说是针对温克尔曼对古典艺
术的看法而进行批判的。按照温克尔曼的说法，古典艺术无论是诗还是画，
在表现激烈情感时，都还显出心灵的和平与静穆。莱辛反驳这个说法，指出
古典艺术只是在画方面才避免激烈情感所伴随的丑相，在诗方面却并不如
此。他从史诗和悲剧中举出许多实例，证明古典诗并不避免激烈的表情，因
为在时间上先后承续的叙述就会把在空间中平铺的一目了然的丑相冲淡。歌
德在自传式的《诗与真》里提到莱辛的《拉奥孔》，写下了这样一段话：“须
转向年轻一代人打听，才可以体会到莱辛用《拉奥孔》对我们产生了如何深
刻的印象，这部著作把我们的心灵从忧郁阴暗的直观移置到光明而自由的思
想境界了。”揣测歌德说这话的意思，也还是不赞成温克尔曼而赞成莱辛，
不赞成所谓对“静穆”境界的直观，而赞成光明自由思想的能动作用。①
这三条都涉及文艺理论的基本问题。其中头两条是我们所熟悉的而在莱
辛时代却还是新的东西。奠定这两条原则在当时应该是一个很大的功绩。至
于第三条，牵涉到我一直在主张的“客观与主观统一”的问题。国内大多数
人似乎还在反对，莱辛的看法对我们至少还有参考的价值。
《拉奥孔》对我们现在，还有什么其他意义呢？作为一个文艺理论工作
者，我觉得在它里面学习到很多的东西。我觉得这部书是就具体问题作具体
分析的范例，不像我们美学讨论者老是停留在概念里绕圈子。我还觉得这部
书也是革命性与科学性结合的范例，具有启蒙运动者顽强斗争的精神，同时
也表现出深刻的研究与谨严的逻辑。
① 这一条是根据苏联阿尔泰莫诺夫和格腊日丹斯卡雅在《十八世纪外国文学史》（原文第三二四至三二五
页）里所提出的看法而加以补充的。我在《译后记》里曾就莱辛把美限于物体美这个事实，批评他有些形
式主义，把摹仿自然看作被动地抄袭；现在看来，形式主义一点是对的，被动抄袭一点则是错误的，趁此
更正。
这部书对于创作者有什么意义，最好是由创作者自己来判断。作为一个
读者，我觉得这部书所牵涉到的技巧问题还是值得学习的。就拿文学描写自
然要化静为动这一点为例来说吧。我曾经根据莱辛的原则检查过我国的一些
古典诗词，特别是山水诗和咏物词，我发现莱辛的原则是适用的。我也曾经
根据莱辛的原则检查我国一些现代小说中描写自然的部分，我发现胪列现象
的描绘往往是枯燥的，为了要尽快地掌握人物动作的进展，我往往把单纯描
写的部分跳过去。但是在成功的小说作品中，作者总是自觉或不自觉地运用
了化静为动的原则。例如《红旗谱》第一节写小虎子眺望滹沱河那两段：
眼前这条河，是滹沱河。滹沱河打太行山上流下来，像一匹烈性的马。它在峡谷里，
要腾空飞蹿，到了平原上，就满地奔驰？ 。
接着就写秋风的寒冷。从这两段描写，我们可以看出描写的两个基本原
则。
第一，自然景物宜于通过动作来描写，把死的写成活的；其次，自然景
物的价值不在它本身而在它衬托出人物的心情（对乡土的爱，对砸钟的沉痛
的预感，受压迫者的沉重的心事等等）和情节的发展（这条河和反霸斗争有
紧密的联系，河的下山出谷奔流可能还象征农民革命运动的发展）。一般说
来，小说宜侧重动作的叙述，描写部分宜压缩到最小量。《红旗谱》对于自
然的描写，一般恰到好处，没有堆砌的痕迹。如果拿《红日》来和它作一番
比较，《红日》的描写部分就没有那样简洁而生动。特别是像莱芜战役那样
一个紧张雄壮的场面，描写只要稍微多一点，就会把动作的速度放慢，使紧
张的气氛松弛。但是《红日》里也有些比较好的描写，例如第三十九节钱阿
菊洗衣时那一段春天气氛的描写，是能映衬出人物心情的，而且那是在后方
疗养的情况下，和情景的发展也还是配合的。我想特别指出第四十节写战士
们两天里在油泥地上行军的那一段，因为这可以说明自然描写中的一个问
题：自然景物有时可以成为矛盾斗争的一方面，在小说中可以起人物的作用。
以上的例子都可以说明莱辛的化静为动的正确性。
原载1961 年1 月《文艺报》第一期，据《朱光潜全集》（10）
但丁的《论俗语》
但丁的最重要的理论著作是《论俗语》。
他所谓“俗语”是指与教会所用的官方语言，即拉丁语相对立的各区域
的地方语言。但丁以前的文人学者写作品或论文，一律都用拉丁文，这当然
只有垄断文化的僧侣阶级才能看懂。就连《论俗语》这部著作本身，因为是
学术性论文，也还是用拉丁文写的。从十一世纪以后，欧洲各地方近代语言
逐渐兴起来了，大部分民间文学如传奇故事、抒情民歌、叙事民歌等都开始
用各地方民间语言创作（多数还是口头的）。至于用近代语言写象《神曲》
那样的严肃的宏伟的诗篇，但丁还是一个首创者。《论俗语》不但是但丁对
自己的创作实践的辩护，也不但是要解决运用近代语写诗所引起的问题，分
析各地方近代语言的优点和缺点，作出理论性的总结，用以指导一般文艺创
作的实践；而且还应该看作他想实现统一意大利和建立意大利民族语言的政
治理想中一个重要环节。但丁所面临的问题颇类似我们在五四时代初用白话
写诗文时所面临的问题：白话（相当于但丁的“俗语”）是否比文言（相当
于社会流行的拉丁语）更适宜于表达思想情感呢？白话应如何提炼，才更适
合于用来写文学作品呢？这里第一个问题我们早就解决了，事实证明：只有
用白话，才能使文学接近现实生活和接近群众。至于第二个问题，我们还在
摸索中，还不能说是解决了，特别是就诗歌来说。因此，但丁的《论俗语》
还值得我们参考。
但丁首先提出“俗语”与“文言”的分别，并且肯定了“俗语”的优越
性：
我们所说的